Феномен Роя Лихтенштейна

Курсовая Купить готовую Узнать стоимостьмоей работы

Черпая вдохновение в самых разных течениях от ар нуво и ар деко до футуризма, сюрреализма, оп-арта, китча, психоделического и космического стилей, сторонники поп-арта оказали огромное влияние на мир искусства и дизайна. Средства массовой информации и реклама были основными темами поп-арта, остроумно прославлявшими «общество потребления». Восторг, вызванный поп-артом с момента появления первых его… Читать ещё >

Феномен Роя Лихтенштейна (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

Введение
Искусство в стиле поп-арт Современный Комикс Картины Роя Лихтенштейна
Заключение
Литература

Другого Лихтенштейна публика не захотела, комиксы продавались лучше. Но художник сумел преподнести в виде «мультяшных» картинок и вещи вполне концептуальные, нередко сюрреалистические, сюжеты, над которыми интересно подумать. Слово «сюжет» Лихтенштейну бы не понравилось. Он стремился рисовать не сюжеты, а абстракции. Не случайно его вещи зачастую имеют исполинские размеры. Именно детали и растр должны отвлекать от общей композиции.

От «комиксов» Роя Лихтенштейна не нужно отходить, чтобы охватить их взглядом. К ним нужно, наоборот, приблизиться, чтобы потерять композицию и проникнуть в их абстрактную суть. Таков, в меру моего понимания, был замысел художника — не нужно в «комиксе» видеть комикс, пусть так и понятнее. От философии — к деньгам.

Рой Лихтенштейн в 1956 г. пытался создать долларовую банкноту в качестве законченного художественного произведения, пытались нарисовать многие другие Энди Уорхол, и Джаспер Джонс, но у Роя — изящная литография, созданная в 1956 г., то есть чуть раньше, чем у остальных. Но главное не доллар, главное — это комикс! Вот что уж точно придумал Рой Лихтенштейн.

Берем фрагмент традиционной комиксовой картинки и переносим его на огромный (чем больше, тем лучше) холст. Текст в пузыре можно изменить, чтобы он стал остроумнее, абсурднее и таинственнее. Извлеченное из банального контекста банальное изображение становится значительным и непонятным. И в то же время приобретает декоративное качество. Оно теперь может быть пригодно и для глубоких толкований и для широкого использования в оформительском искусстве и дизайне.

На полотне появляются симметричные точки, воспроизводящие укрупненный полиграфический растр. Эти точки (а иногда еще и косые фоновые штрихи, похожие на телевизионные помехи) становятся идеально узнаваемой маркой Лихтенштейна. И еще: ирония, внутренне присущая комиксовому изображению (как всему примитивному), при таком использовании многократно возрастает.

Художник быстро вошел в «горячую нью-йоркскую пятерку» художников поп-арта. Соответственно, мировая слава и финансовое благополучие. Кроме комиксовых изображенией в классику поп-арта вошли также изображения геометрически идеализированных античных колонн в абсолютной пустоте.

Далее Лихтенштейн довольно долго был занят переписыванием в духе поп-арта картин Моне, Матисса, Леже и других классиков, пытаясь «придать им больше жизни». Были и скульптуры, и настенные панно и другое. Два его шедевра погибли в башнях WTC 11 сентября.

Статистически работы Роя Лихтенштейна отличаются выдающейся инвестиционной привлекательностью. По сводке artprice.com, 100 долларов, условно инвестированные в его работы в 1997 году, к сентябрю 2004 года превратились в 246 долларов. Спад, который был отмечен в начале 2003 года (тогда бы было не 246, а всего 150 долларов), миновал, и ценовой тренд уверенно развернулся наверх. Статистически цена 80-ти процентов работ художника, проданных в период с 1997 по 2003 год, не превышала 13 тысяч долларов. Львиная доля «бюджетного» Лихтенштейна — принты — профессионально выполненные и подписанные цветные оттиски. Тираж удачного принта может запросто составлять 250 штук.

Тем не менее по прошествии почти сорока лет полиграфический художественный «ширпотреб» может запросто собрать 50−80 тысяч долларов (для «раскрученных» сюжетов). Впрочем, есть варианты и подешевле — цветные литографии Лихтенштейна в 2004 году продавались и по 6 тысяч долларов. Понятно, что живопись Роя Лихтенштейна дороже на несколько порядков и уверенно преодолевает миллионный рубеж. В исключительных случаях цена живописной работы может превысить и 6 миллионов долларов (многие французские импрессионисты стоят дешевле).

8, 9 и 10 ноября в Нью-Йорке проходили продажи изобразительного искусства второй половины XX — начала XXI века.

Как и ожидалось, нью-йоркские аукционы послевоенного искусства принесли новые рекорды. Представители аукционного дома «Кристи» с радостью сообщили, что продажи 8 ноября принесли самые лучшие результаты за всю историю аукционов этой категории. Этого можно было ожидать: в течение недель, предшествовавших аукционам, арт-рынок будоражили разговоры о необыкновенно высоком качестве представленных на продажу коллекций. В результате в Нью-Йорк слетелись самые разные покупатели. Голливуд представляли актер, писатель и кинематографист Стив Мартин и «суперагент» Майкл Овиц. Магнатов недвижимого имущества — Эдвард Минсков и Эби Розен, газетных магнатов — Питер Брант из Коннектикута. Некоторые — вроде знаменитого коллекционера Стива Коэна — делали свои ставки, сидя в специальных ложах под потолком аукционного зала в Рокфеллер-центре. одно творение поп-арта — картина Роя Лихтенштейна «Размышление по поводу крушения» ушла за 1.2 млн.

Картина американского художника Роя Лихтенштейна «Обнаженная в голубых тонах» — было куплено за 5 млн 280 тыс долларов.

Заключение

Рой Лихтенштейн — художник, крупнейший мастер поп-арта после знаменитых Клауса Олденбурга и Энди Уорхола. В основе его дизайна — контраст. Контраст цвета и контраст форм. Как результат — «визуальная провокация», цвета и элементов больше, чем «ожидает» увидеть глаз.

Направление поп-арт очень недолго существовало в той классической форме, как сказано об этом выше, и скоро сменилось другим своим видом.

Поп-арт, хоть и очень американский какой-то, становится популярным и у нас, но скорее по своему прямому назначению, в виде рекламы такая себе «маркетинговая мода» .

Сегодня фирменный приём Лихтенштейна выучили наизусть все на свете дизайнеры интерьеров, но в середине 60-х его комиксовые бэйбы стали одной из революционных находок эпохи смерти авангарда.

Лихтенштейн произвольно выбирал и увеличивал отдельную картинку из журнального комикса, перерисовывал растр и получал произведение большого формата (трафарет или шелкография). Немного менял или, в любом случае, вырывал из контекста текст в «пузыре». В этом и соль поп-артовского остранения. Реплика из комикса, в оригинале связанная с предыдущими и наполненная конкретным смыслом, в картинах Лихтенштейна становится значительной, непонятной и часто очень смешной. Вообще-то поклонники комиксов поп-арт не очень жалуют, справедливо усматривая в объектах Лихтенштейна ироническое убийство честного американского развлечения, вскрытие непосредственно бессознательного Америки.

В заключение хотелось бы сказать, что если любой объект — искусство, почему не включить сюда и самого художника? С другой стороны, если все, что делает художник — искусство, то, пожалуй, наиболее полным воплощением искусства будет сам художник, заключающий в себе все возможности творчества.

Кантор А. М. Изобразительное искусство XX в. М., 1978.

Лифшиц М., Рейнгардт Л. Кризис безобразия. От кубизма к поп-арт М: «Искусство», 1968.

Новая Философская Энциклопедия. Т. 1. М., Мысль, 2000.

Сарабьянов Д. В. Стиль модерн. М, 1989.