Отражение эстетики стиля Арт-деко в костюме 20-х гг

Единственным украшением его являются массивные кисти из шелка ляссе в тон ткани костюма — очень модная деталь декора платьев стиля Арт Деко. Два черных платья в стиле Арт Деко, выполненные Ламановой в 1920;е годы хранятся сейчас в коллекции Эрмитажа.

В своей практической деятельности н. Ламанова исходила из реальных требований того времени. В руках модельеров были маловыразительные материалы — бумазея, солдатское сукно, суровое полотно. Исходя из возможностей ткани, Н. Ламанова разрабатывает основную форму костюма. Малоэластичные жесткие ткани лучше всего годились для простой формы прямоугольника. За основу кроя Ламанова берет эту форму. Форма прямоугольника бесконечно варьируется ею то в легком платье, то в пальто, надеваемом на платье (илл. 23).

Другие работы мастера 1920;х гг. создавались явно под сильным влиянием русского народного костюма. Как правило, это платья из однотонных тканей, часто из холста, рубашечного покроя. В их декоре используются подлинные вышитые полотенца или фрагменты вышивок, а также узорчатая домоткань, причем расположение отделки традиционно для народного костюма: на плечах, груди и подоле. В едином ансамбле с костюмом изготавливались головные уборы, сумки, украшения.

Несколько подобных моделей были созданы Н. Ламановой в содружестве со скульптором В. И. Мухиной в 1925 г. к Международной выставке в Париже. Самые простые, часто домотканые материалы — холст, лен, полотно — стали основой платьев рубашечного покроя. Декоративные вышитые вставки украсили их — это были либо подлинные народные вышивки, добытые художницами, либо выполненные по рисункам Мухиной. Она подготовила и показала на выставке и свои оригинальные вышивки как самостоятельные работы. Все модели советского павильона демонстрировались с полагающимися аксессуарами: обувью, поясами, шляпами, сумками из бечевки, шнура, соломы, вышитого сукна, бусами из дерева, камешков и… скатанными из хлебного мякиша (илл. 24).

Оригинальные ансамбли Н. Ламановой и В. Мухиной, отличавшиеся безупречным вкусом и высоким творческим мастерством, получили на выставке в Париже 1925 г. Гран-При «За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением».

Этот успех привел к тому, что с 1925 по 1932 г. Н. Ламанова вместе с Е. Прибыльской работала в Кустэкспорте, разрабатывая модели для международных выставок.

Конструктивная форма моделей Н. Ламановой не шла в разрез с европейским направлением моды начала 20-х гг., но была более простой и практичной. Мода этого времени — прямое платье, свободная драпированная блуза, пояс на бедрах, женщина-мальчик с короткой стрижкой. На юбке — очень часто так называемый «передник» сбоку, сзади или спереди, создающий впечатление неровного низа платья. Модный силуэт тех лет совпадает с формой русской рубахи.

Как в теоретической программе, так и в практической деятельности, Н. Ламанова — за функциональность и целесообразность костюма. Однако в ее работах всегда преобладает образно-эмоциональное начало. Носителями его были цвет и орнамент. Гладкоокрашенные ткани и простой рубашечный силуэт создавали свободные поверхности, плоскости, которые требовали определенного характера украшений — ярких полос тесьмы, вышивки, аппликаций. И все-таки в костюмах Н. Ламановой сильна тенденция к усложнению и дробности костюма, к украшательству и внешней красивости.

Ламановские идеи были восприняты ее талантливыми учениками и последователями, среди которых Н. С. Макарова, А. А. Левашова. При организации отделения моделирования в Московском текстильном институте основные положения теории программы Н. Ламановой легли в основу обучения будущих художников-модельеров.

Так продолжалось до 25 октября 1929 года, когда Западную Европу и Америку потряс биржевой крах. Закончилась короткая эра «золотых» и безумно веселых 1920;х годов: деньги мгновенно обесценились, отчего бедные стали еще беднее, а многие богачи за одну ночь потеряли все свое состояние. Но большинство людей, как бы бедны они не были, хотели выглядеть достойно. Жизнь продолжалась, а с ней и мода.

Заключение

Мода, особенно в одежде, скоротечна и не ведает постоянства. Не зря А. Васильев, известный истории моды и искусствовед, сравнивает моду с «дуновением ветра».

В настоящее время наряду с главным руслом развития существует много второстепенных, более или менее ценных художественных течений. Среди них встречаются и очередные «возвраты» к стилевым формам минувших эпох; нередко имеет место причудливое смешение старых и новых форм. Отдельные мастера, оторвавшись от главной линии развития, окунаются в мир романтики, пышной декоративности и пряного артистизма Арт Деко; создающиеся ими «декоративные предметы» и «декоративная мебель» служит изощренным вкусам и потребностям небольшой кучки гурманов.

Проведенные исследования развития европейского костюма 20−30-х гг. позволили выявить следующее:

В 1925 г. в мировом искусстве утверждается новый стиль Арт Деко, который вобрал в себя множество микростилей, поэтому его еще называют эклектическим стилем. В стиле Арт Деко смешиваются геометрические формы кубизма и абстракционизма с африканской экзотикой, стилизованные формы в духе Ар Нуво с искусством Древнего Египта, дорогие традиционные материалы с новыми материалами;

Быстрому распространению стиля Арт Деко способствовала индустрия развлечений, особенно кино с его гламурным стилем;

Меняется эстетический идеал красоты, утверждается новый образ женщины, которая напоминает своим внешним видом подростка. Она самостоятельна и независима, является равноправным партнером мужчины, занимается спортом;

В моде 20−30-х гг. торжествует ансамбль, правила «хорошего вкуса», происходит частая смена модных силуэтов;

Большой вклад в развитие Арт Деко внесли русские и советские артисты и художники (М.П. Романова, Анна Павлова, Н. Ламанова).

Прошло почти 100 лет с поры возникновения стиля Арт Деко, но и известные Кутюрье и простые люди постоянно возвращаются в одежде к его эстетике. Феномен стиля, его очарование и востребованность заложены в его свойствах, в его элегантности, изяществе, некоторой декоративности, многообразии и многогранности форм, отделки, сочетании отдельных элементов.

И сегодня на подиумах мира мелькают разработанные еще в 20-х гг. известные формы, отделка, пропорции Арт Деко. Происходит возврат к прошлому, но на новом витке осмысления. И очень уместно здесь известное выражение «Король умер! Да здравствует король!».

Список используемой литературы

Артюхова Е. К. Парижский дизайн 1920; годов: на стыке кубизма и Ар Деко /Е.К. Артюхова //Мода и дизайн: исторический опыт — новые технологии: Материалы международной научной конференции. СПб, 2004. — С. 234−241.

Блюмин М.А. К вопросу о влиянии художественных течений начала ХХ в. на текстильный дизайн 1920;1930;х гг. / М. А. Блюмин //Мода и дизайн: исторический опыт — новые технологии: Сб. научн. статей. — СПб, СПГУТД, 2004. -

С. 94 -101.

Васильев А. А. Красота в изгнании: Творчество русских эмигрантов первой волны: Искусство и мода. — М.: СЛОВО/SLOVO, 2004. — 480 С.

Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник /Г.Б. Минервин, И. Т. Шимко, А. В. Ефимов и др. — М.: «Архитектура-С», 2004. — 288 с.

Дудникова Г. История костюма. — Ростов н/Дону: Феникс, 2001. — 416 с.

Ермилова В.В., Ермилова Д. Ю. Моделирование и художественное оформление одежды. — М.: Мастерство; Издательский центр «Академия»; Высшая школа, 2000. — 184 с.

Ермилова Д. Ю. История домов моды: Учеб. пособие для высш. учебн. заведений. — М.: Издательский центр «Академия», 2004. — 288 с.

Каминская Н. М. История костюма. — М.: Легпромбытиздат, 1986. — 168 с.

Кларк П. Дизайн. — М.: ООО «Издательство АСТ»; ООО «Издательство «Астрель», 2003. — 144 с.

Кибалова Л. и др. Иллюстрированная энциклопедия моды — Прага: Артия, 1986. — 608 с.

Климов Г., Юниверг Л. СССР на Парижской выставке 1925 года /г. Климов, Л. Юниверг //Панорама искусств. — 1982. — №

2. — С. 66−87.

Козлова Т.В., Ильичева Е. В. Стиль в костюме ХХ века. — М.: МГТУ им. А. Н. Косыгина, 2003. — 160.

Коршунова Т. Т. Русский модельер Надежда Ламанова. 1861−1941

Каталог выставки. — СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2002. — 48 с.

Костриц М. В. Потерянный стиль. //Сезоны, вып. 1. — М., 1995. — С. 44−45.

Михайлов С. М. История дизайна. Том 2. — М.: «Союз Дизайнеров России», 2004. — 396 с.

Нанн Джоан. История костюма 1200−2000. — М.: Астрель, АСТ, 2005. — 343 с.

Неклюдова Т. П. История костюма. — Ростов н/Дону: Феникс, 2004. — 336 с.

Нерсесов Я. Путешествие в мир: Мода. — М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2002. — 240 с.

Пармон Ф. М. Композиция костюма. Одежда, обувь, аксессуары. — М.: «Триада Плюс», 2002. — 312 с.

Сюзанна А. Стерноу. Ар Деко. — Минск: Белфаксиздатгрупп, 1997. — 126 с.

Такер Э. История моды /Э. Такер, Т. Кингсвелл; Пер. с англ. — М.: ООО «Издательство АСТ»; ООО «Издательство Астрель», 2003. — 144 с.

Трубкина Е. П. Ар Деко в советской моде 1920;30-х годов /Е.П. Трубкина //Мода и дизайн: исторический опыт — новые технологии: Материалы международной научной конференции. — СПб, 2004. — С. 302−306.

Список иллюстраций

Илл. 1. Павильон «Помон» на Парижской международной выставке декоративного и промышленного искусства 1925 г.

Илл. 2. Популярный в орнаменте Арт Деко мотив восходящего солнца.

Илл. 3. Интерьеры столовых в стиле Арт Деко на Парижской международной выставке декоративного и промышленного искусства 1925 г.

Илл. 4. Кофеварка и ваза в стиле Арт Деко.

Илл. 5. К. Мельников. Проект советского павильона на международной выставке в Париже 1925 г.

Илл. 6. Карикатура на эстетический идеал «а-ля гарсон»: «Пардон, девушка, я приняла вас за своего жениха!». 1925 г.

Илл. 7. Эстетические идеал конца 1920 гг. Женя Горленко в модели дома «Уорт». Париж, 1929.

Илл. 8. Марлен Дитрих в фильме «Голубой ангел», 1930

Илл. 9. Выходные платья в стиле «гарсон».

Илл. 10. Женские туфли, 1920;е гг.

Илл. 11. Присборенные вечерние платья с большим вырезом и на бретельках из прозрачной ткани, 1928 г.

Илл. 12. Вечерние платья. «Вог». 1926.

Илл. 13. Платья 1928;30-х гг.

Илл. 14. Прически 1920;х гг.

Илл. 15. Эскиз и один из вариантов маленького черного платья Габриэль Шанель, 1926 г.

Илл. 16. «Прелестные вышивки „Китмира“». Рисунок из журнала «Жардан де мод». Париж, 1925.

Илл. 17. Ансамбль с вышивкой. Модель дома «Китмир». Рисунок из французского журнала «Искусство и мода». Париж, 1926.

Илл. 18. Вечернее крепдешиновое платье, вышитое бисером, дома «Китмир». Париж, 1927.

Илл. 19. Хоуп Хэмптон, американская киноактриса, в вышитом бисером вечернем платье с мотивами двуглавых орлов. Париж, 1924.

Илл. 20. Фрагмент вечернего шелкового платья, вышитого бисером. Париж, 1926;1927.

Илл. 21. Звезды Голливуда в костюмах, выполненных по эскизам Эрте, 1925.

Илл. 22. Платье вечернее из легкого черного шелкового крепа и атласа. 1920;е гг.

Илл. 23. Коллекция одежды Н. Ламановой, 1920;е гг.

Илл. 24. Коллекция одежды Н. Ламановой с парижской выставки 1925 г.

Михайлов С. М. История дизайна. Том 2. — М.: «Союз Дизайнеров России», 2004. — С. 38.

Сюзанна А. Стерноу. Арт Деко. — Минск: Белфаксиздатгрупп, 1997. — С. 9.

Михайлов С. М. История дизайна. Том 2. — М.: «Союз Дизайнеров России», 2004. — С. 34.

Кларк П. Дизайн. — М.: ООО «Издательство АСТ»; ООО «Издательство «Астрель», 2003. — С. 140.

Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник /Г.Б. Минервин, И. Т. Шимко, А. В. Ефимов и др. — М.: «Архитектура-С», 2004. — С.

50.

Кларк П. Дизайн. — М.: ООО «Издательство АСТ»; ООО «Издательство «Астрель», 2003. — С. 66.

Артюхова Е. К. Парижский дизайн 1920; годов: на стыке кубизма и Ар Деко /Е.К. Артюхова //Мода и дизайн: исторический опыт — новые технологии: Материалы международной научной конференции. СПб, 2004. — С. 234.

Михайлов С. М. История дизайна. Том 2. — М.: «Союз Дизайнеров России», 2004. — С. 34.

Михайлов С. М. История дизайна. Том 2. — М.: «Союз Дизайнеров России», 2004. — С. 34.

Кларк П. Дизайн. — М.: ООО «Издательство АСТ»; ООО «Издательство «Астрель», 2003. — С. 66.

Михайлов С. М. История дизайна. Том 2. — М.: «Союз Дизайнеров России», 2004. — С. 42.

Кларк П. Дизайн. — М.: ООО «Издательство АСТ»; ООО «Издательство «Астрель», 2003. — С. 67.

Пармон Ф. М. Композиция костюма. Одежда, обувь, аксессуары. — М.: «Триада Плюс», 2002. — С. 93.

Михайлов С. М. История дизайна. Том 2. — М.: «Союз Дизайнеров России», 2004. — С. 37.

Козлова Т.В., Ильичева Е. В. Стиль в костюме ХХ века. — М.: МГТУ им. А. Н. Косыгина, 2003. — С. 104.

Климов Г., Юниверг Л. СССР на Парижской выставке 1925 года /г. Климов, Л. Юниверг //Панорама искусств. — 1982. — №

2. — С. 66.

Васильев А. А. Красота в изгнании: Творчество русских эмигрантов первой волны: Искусство и мода. — М.: СЛОВО/SLOVO, 2004. — С. 173.

Блюмин М.А.К вопросу о влиянии художественных течений начала ХХ в. На текстильный дизайн 1920;1930;х гг. /М.А. Блюмин //Мода и дизайн: исторический опыт — новые технологии: Материалы международной научной конференции. — СПб, 2004. — С. 304.

Ермилова В.В., Ермилова Д. Ю. Моделирование и художественное оформление одежды. — М.: Мастерство; Издательский центр «Академия»; Высшая школа, 2000. — С. 68.

Дудникова Г. История костюма. — Ростов н/Дону, 2001. — С. 354.

Климов Г., Юниверг Л. СССР на Парижской выставке 1925 года /г. Климов, Л. Юниверг //Панорама искусств. — 1982.

— № 2. — С. 83.

Костриц М. Потерянный стиль. // Сезоны, вып. 1. -

М., 1995. — С. 45.

Нерсесов Я. Путешествие в мир: Мода. — М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2002. — С. 149.

Неклюдова Т. П. История костюма. — Ростов н/Дону: Феникс, 2004. — С. 262.

Дудникова Г. История костюма. — Ростов н/Дону, 2001. — С. 334.

Нерсесов Я. Путешествие в мир: Мода. — М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2002. — С. 151.

Нерсесов Я. Путешествие в мир: Мода. — М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2002. — С. 149.

Такер Э. История моды. — М.: ООО «Издательство АСТ»; ООО «Издательство Астрель», 2003. — С. 54.

Нерсесов Я. Путешествие в мир: Мода. — М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2002. — С. 151.

Дудникова Г. История костюма. — Ростов н/Дону, 2001. — С. 333.

Каминская Н. М. История костюма. — М.: Легпромбытиздат, 1986. — С. 106.

Неклюдова Т. П. История костюма. — Ростов н/Дону: Феникс, 2004. — С. 263.

Неклюдова Т. П. История костюма. — Ростов н/Дону: «Феникс», 2004. — С. 264.

Нанн Д. История костюма 1200−2000. — М.: Астрель, 2005. — С. 236.

Пармон Ф. М. Композиция костюма. Одежда, обувь, аксессуары. — М.: «Триада Плюс», 2002. — С. 95.

Каминская Н. М. История костюма. — М.: Легпромбытиздат, 1986. — С. 106.

Дудникова Г. История костюма. — Ростов н/Дону, 2001. — С. 335.

Каминская Н. М. История костюма. — М.: Легпромбытиздат, 1986. — С. 106.

Ермилова Д. Ю. История домов моды: Учеб. пособие для высш. учебн. заведений. — М.: Издательский центр «Академия», 2004. — С. 41.

Ермилова Д. Ю. История домов моды: Учеб. пособие для высш. учебн. заведений. — М.: Издательский центр «Академия», 2004. — С. 43.

Пармон Ф. М. Композиция костюма. Одежда, обувь, аксессуары. — М.: «Триада Плюс», 2002. — С. 96.

Неклюдова Т. П. История костюма. — Ростов н/Дону: Феникс, 2004. — С. 264.

Дудникова Г. История костюма. — Ростов н/Дону, 2001. — С. 335.

Нанн Д. История костюма 1200−2000. — М.: Астрель, 2005. — С. 236.

Неклюдова Т. П. История костюма. — Ростов н/Дону: Феникс, 2004. — С. 264.

Пармон Ф. М. Композиция костюма. Одежда, обувь, аксессуары. — М.: «Триада Плюс», 2002. — С. 95.

Нанн Д. История костюма 1200−2000. — М.: Астрель, 2005. — С. 240.

Кибалова Л. и др. Иллюстрированная энциклопедия моды — Прага: Артия, 1986. — С. 435.

Нанн Д. История костюма 1200−2000. — М.: Астрель, 2005. — С. 236.

Нанн Д. История костюма 1200−2000. — М.: Астрель, 2005. — С. 240.

Нерсесов Я. Путешествие в мир: Мода. — М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2002. — С. 155.

Нанн Д. История костюма 1200−2000. — М.: Астрель, 2005. — С. 244.

Нанн Д. История костюма 1200−2000. — М.: Астрель, 2005. — С. 244.

Нанн Д. История костюма 1200−2000. — М.: Астрель, 2005. — С. 245.

Нерсесов Я. Путешествие в мир: Мода. — М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2002. — С. 149.

Нерсесов Я. Путешествие в мир: Мода. — М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2002. — С. 156.

Каминская Н. М. История костюма. — М.: Легпромбытиздат, 1986. — С. 107.

Ермилова В.В., Ермилова Д. Ю. Моделирование и художественное оформление одежды. — М.: Мастерство; Издательский центр «Академия»; Высшая школа, 2000. — С. 68.

Ермилова В.В., Ермилова Д. Ю. Моделирование и художественное оформление одежды. — М.: Мастерство; Издательский центр «Академия»; Высшая школа, 2000. — С. 68.

Васильев А. А. Красота в изгнании: Творчество русских эмигрантов первой волны: Искусство и мода. — М.: СЛОВО/SLOVO, 2004. — С. 9.

Васильев А. А. Красота в изгнании: Творчество русских эмигрантов первой волны: Искусство и мода. — М.: СЛОВО/SLOVO, 2004. — С. 151.

Васильев А. А. Красота в изгнании: Творчество русских эмигрантов первой волны: Искусство и мода. — М.: СЛОВО/SLOVO, 2004. — С. 168.

Васильев А. А. Красота в изгнании: Творчество русских эмигрантов первой волны: Искусство и мода. — М.: СЛОВО/SLOVO, 2004. — С. 171.

Васильев А. А. Красота в изгнании: Творчество русских эмигрантов первой волны: Искусство и мода. — М.: СЛОВО/SLOVO, 2004. — С. 173.

Васильев А. А. Красота в изгнании: Творчество русских эмигрантов первой волны: Искусство и мода. — М.: СЛОВО/SLOVO, 2004. — С. 178.

Нерсесов Я. Путешествие в мир: Мода. — М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2002. — С. 151.

Нанн Д. История костюма 1200−2000. — М.: Астрель, 2005. — С. 240.

Коршунова Т. Т. Русский модельер Надежда Ламанова. 1861−1941

Каталог выставки. — СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2002. — С. 13.

Трубкина Е. П. Ар Деко в советской моде 1920;30-х годов /Е.П. Трубкина //Мода и дизайн: исторический опыт — новые технологии: Материалы международной научной конференции. — СПб, 2004. — С. 304.

Пармон Ф. М. Композиция костюма. Одежда, обувь, аксессуары. — М.: «Триада Плюс», 2002. — С. 143.

Трубкина Е. П. Ар Деко в советской моде 1920;30-х годов /Е.П. Трубкина //Мода и дизайн: исторический опыт — новые технологии: Материалы международной научной конференции. — СПб, 2004. — С. 305.

Васильев А. А. Красота в изгнании: Творчество русских эмигрантов первой волны: Искусство и мода. — М.: СЛОВО/SLOVO, 2004. — С. 174.

Коршунова Т. Т. Русский модельер Надежда Ламанова. 1861−1941

Каталог выставки. — СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2002. — С. 15.

Пармон Ф. М. Композиция костюма. Одежда, обувь, аксессуары. — М.: «Триада Плюс», 2002. — С. 145.

Пармон Ф. М. Композиция костюма. Одежда, обувь, аксессуары. — М.: «Триада Плюс», 2002. — С. 145.

Илл. 10

Илл. 11

Илл. 1

Илл. 2

Илл. 3

Илл. 4

Илл. 5

Илл. 6

Илл. 7

Илл. 8

Илл. 9

Илл. 13

Илл. 14

Илл. 15

Илл. 20

Илл. 16

Илл. 18

Илл. 19

Илл. 17

Илл. 20

Илл. 21

Илл. 22

Илл. 23

Илл. 24

Илл. 12