Культура классицизма во Франции

Писатель мастерски строит композицию комедии, усиливает интерес читателя тем, что не сразу выводит на сцену самого Тартюфа, а сталкивает противоположные мнения о нем других персонажей. Это один из способов сочетать в пьесе комическое и драматически-серьезное.

В другой «высокой комедии» Мольера — «Дон Жуане» — раскрывается логика раскрытия характера французского либертина как социального типа, воплощается неоднозначность его нравственно-психологического облика. Тонкий социальный психологизм отличает и другие комедии автора — «Мизантроп», «Скупой», «Мещанин во дворянстве».

Влияние Мольера исключительно велико не только на последующее развитие комедийного жанра во Франции, но и на европейский театр в целом.

Театр занимал особое место в культурной жизни Франции анализируемой эпохи. XVII век стал золотым веком европейского театра. Театральность как откровенная неподлинность, иллюзия, игра отражает неподлинность явленной нам действительности. Но театральная иллюзия создана разумом, по четким правилам и законам, и потому она выше действительности. Театр классицизма — театр слова (на сцене только разговаривают), в нем представлено только то, что осознано, осмыслено, упорядоченно; все остальное вытеснено за сцену, во внесценическое пространство.

Театральность пронизывает всю жизнь эпохи. Именно в XVII веке появляется феномен этикета — регламентации бытового поведения, подчиняющего повседневную, частную жизнь правилам и нормам. Предельное выражение театрализации житейского пласта реальности встречаем в дворцовой культуре Франции эпохи Людовика XIV: вся жизнь Версальского двора — слаженная игра великолепных актеров в масштабно поставленной пьесе о величии короля-Солнце, о гармонии государства, устроенного по законам разума и совершенства. Само возведение Версаля — великолепного дворцово-паркового комплекса, новой резиденции французских королей, — на заболоченных, абсолютно непригодных для строительства землях, стоившее огромных денег и жертв, символизировало мощь абсолютной власти монарха над подданными, человека — над природой.

§ 3. Изобразительное искусство французского классицизма

XVII век называют иногда веком живописи. Именно в этот период были созданы непревзойденные шедевры европейской живописи — достаточно вспомнить полотна Рембрандта и Веласкеса, Хальса и Рубенса, Пуссена и Караваджо.

Во многих живописных произведениях эпохи в полной мере проявились принципы и пафос классицизма: рациональное начало, гармония, упорядоченность и возвышенность, гражданственность, нравственный долг, благородство и героизм человека. Этому полностью соответствовали и средства художественного выражения классицистической живописи, которая отдавала предпочтение пластике и линейно-графическому началу.

Создание во Франции нового стиля — классицизма — не только вывело ее живопись с второстепенных позиций, которые она занимала в XVI веке, но и обеспечило ей ведущее место в Европе, и французская школа сохранила его вплоть до ХХ века.

Высшие достижения классицизма в живописи связаны с творчеством крупнейшего художника Франции Никола Пуссена (1594 — 1665). Именно он, показав возможности этого стиля в своих совершенных произведениях, обеспечил его торжество в дальнейшем развитии живописи и господство Франции среди других европейских школ в последующие периоды. В его работах воплотились все проблемы классицизма, его основные темы — человек и его общественная жизнь, человек и природа. Для классицизма характерно обращение к античности и мастерам Высокого Возрождения, и здесь тоже Пуссен показал образцы наиболее глубокого проникновения в дух и искусство прошлого. Но особенно важно, что Пуссен сумел сохранить при этом подлинную эмоциональность, глубокое личное чувство, огонь истинного вдохновения.

Восхищавшийся в юности гравюрами с произведений Рафаэля, Пуссен едет в Рим, ставший тогда наиболее влиятельным художественным центром в Европе. Там он изучает античное искусство, творчество мастеров итальянского Возрождения. Через два года по личному требованию короля он возвращается в Париж, но не выдерживает придворной обстановки, интриг, борьбы с официальными мастерами вроде Симона Вуэ и навсегда уезжает в Италию.

И все-таки Пуссен остается истинно французским художником, решающим задачи, стоящие именно перед французским искусством.

Свои самые светлые, оптимистические произведения Пуссен создал до кратковременного возвращения в Париж. Очарованный венецианской живописью, и, прежде всего картинами Тициана, он обогащает свою палитру, насыщает свои строго построенные картины светом и цветом, язык тела (как называл пластическую композицию фигур сам Пуссен) полон у него одухотворенности.

В своих картинах Пуссен стремился к уравновешенности и разумности композиции, выверял расположение фигур на холсте, подобно тому, как геометр рассчитывает чертежи. Но его произведения не превращались в рассудочные схемы благодаря радостным, светлым краскам, четкости и изяществу рисунка, богатству мыслей и чувств.

Облик Пуссена во второй половине его жизни предстает перед нами на знаменитом автопортрете «Героика»: вера в способность человека совершить любой подвиг уступают теперь место волевому напряжению, стоицизму, необходимости отстаивать свои идеалы. Торжествующий оптимизм, прямая демонстрация этических и гражданственных идеалов сменяются в его сюжетных композициях раздумьями, исполненными грусти. Пуссен и здесь старается предельно ясно выражать свои мысли в картинах. Недаром впоследствии даже Делакруа, художник романтик, враждебный классицизму, подчеркивал его, «силу концепции, точность, доведенную до последнего предела». Свободные, счастливые люди, окруженные прекрасным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью: «И я жил в Аркадии» («Аркадские пастухи»), и зритель легко понимает мысль художника о недолговечности даже самой безоблачной жизни.

Возможно, разочарование в окружающей действительности побудило Пуссена в последние годы жизни обратиться к пейзажу. Правда, и здесь он остался верен своим принципам, своим взглядам на задачи искусства. Величественная, гармоничная природа должна рождать гармоничные мысли, поэтому горы, рощи и водные потоки в его пейзажах группируются, как человеческие фигуры в аллегорических композициях. Пуссену удалось, как никакому другому мастеру XVII века, передать в своих пейзажах грандиозность мироздания. Последним его произведением, написанным незадолго до смерти, стал драматический, суровый пейзаж «Зима».

Вместе с Пуссеном создателем французского пейзажа был Клод Желле, более известный под именем Лоррена (1600 — 1682). Родом из Лотарингии (по-французски—Лоррень, что и дало ему прозвище), он тоже почти всю жизнь провел в Италии. Строгость композиции, рассчитанное расположение масс на холсте, четкое разграничение пространства на планы, спокойствие роднят мастера с Пуссеном и позволяют отнести его творчество к классицистическому направлению. Но Лоррена больше, чем его великого современника, интересовало состояние природы, эффекты утреннего или вечернего освещения, вибрация воздуха. Люди в его пейзажах оставались только стаффажем, поэтому он нередко поручал вписывать человеческие фигуры другим художникам. Мотивы реальной природы Италии служили ему лишь поводом, отправной точкой для создания идеального и, как правило, глубоко лирического образа. Тонкая эмоциональность, блестящее живописное мастерство сделали произведения Лоррена необычайно популярными, они на многие десятилетия остались образцом для европейских пейзажистов.

Влияние Лоррена и особенно Пуссена было чрезвычайно велико, но все же было бы ошибочно представлять себе весь XVII век во Франции как безраздельное господство классицизма. Здесь работали и придворные мастера, использовавшие для прославления королевского двора приемы барокко, и последователи Караваджо, велик во Франции был и авторитет Рубенса.

Особое место занимала группа так называемых живописцев реальности. Самым талантливым из них был Лун Ленен (1593 —1648), героями картин которого стали простые крестьяне. Наравне с голландскими и фламандскими жанристами он первым ввел в европейскую живопись людей из народа с обыденностью их жизни. Мы не встретим, однако, в его картинах ни сцен труда, ни шумности и бравурности фламандцев. Жесты его героев неспешны, иногда они как бы застывают в величавом покое. Низкий горизонт укрупняет фигуры, они выстраиваются в ряд, как на античном рельефе. Такая строгость композиции, четкость контура и удивительное чувство достоинства персонажей позволяют ощутить и в этих скромных жанровых сценах дыхание классицизма. Превосходна сама живопись Лун Ленена. Он умеет с помощью разнообразной техники — от эмалевого сплава красочного слоя до свободных движений кисти — передать воздух и землю, грубую ткань и дерево, объединить всю живописную поверхность чистым серебристым тоном.

Во второй половине XVII века живопись во Франции становится все более официальной, придворной и академичной. Талант придворных живописцев растрачивался на помпезные композиции и парадные портреты. К концу XVII века живопись во Франции, как и во всей Европе, переживала глубокий упадок.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Итак, культура классицизма во Франции XVII века являла собой масштабное, внутренне цельное культурное явление, отражавшее новый взгляд на мир и на человека, свойственный новоевропейской цивилизации.

Данную культуру отличает преемственная связь с культурой Возрождения. Несмотря на мифологизм ренессансного мироощущения, в нем уже принципиально по-новому понимается роль и назначение человека. Провозглашенное гуманистами представление о «величии и достоинстве» человека приводит к крушению прежней картины мира. XVII век характеризует образ прерванной цепи: «распалась связь времен». Смена модели мира происходит болезненно для человека начала Нового времени, и он всячески стремится противостоять распаду прежней системы координат и ценностей. Классицизм как один из главных стилей эпохи способствует формированию рационального и оптимистического образа мира, в котором разум, гармония, долг и нравственность играют главные роли.

Среди основных культурных тенденций XVII века необходимо назвать десакрализацию и дегуманизацию природы, что послужило стимулом для рождения и расцвета новоевропейской науки, основанной на рационализме, аналитизме и эксперименте.

Классицистская эстетика, укорененная в философском рационализме XVII в., прежде всего в философии Декарта, основана на признании разумности и гармоничности бытия. Специфика классицизма в искусстве определяется такими признаками, как отчетливая дифференциация жанров, ясность и уравновешенность форм, сдержанность в выражении страстей, направленность развития от демонстрации противоречий к их преодолению. В его основе лежит обращение к наследию древних греков и римлян как к норме и идеальному образцу, заимствование форм, композиций и образов античного мира. Несмотря на внешние различия, классицизм и барокко, на наш взгляд, существуют в едином русле общерационалистической тенденции, признающей познание в качестве цели существования и отводящей разуму очень высокую роль.

Рождение классицизма и расцвет культуры в XVII веке во Франции во многом был связан с общеполитическими и экономическими обстоятельствами французской истории. В эту эпоху Франция становится наиболее могущественным и передовым во всех отношениях государством Европы. XVII век — это время формирования единого французского государства, французской нации, французской колониальной империи. Расцвет французского абсолютизма достиг зенита при Людовике XIV и его министре Кольбере. В отличие от испанского, французский абсолютизм был важным прогрессивным фактором развития экономики и культуры Франции XVII века, и классицизм с его гражданским и патриотическим пафосом отразил данную особенность.

В истории французской литературы XVII века ярко проявился процесс становления классицизма и его отношения с барокко. Хотя барочные произведения преобладают в первой половине столетия, а классицистические доминируют во второй его половине, они не только не вытесняют полностью друг друга, но оказывают взаимное влияние, часто обогащают поэтику другого направления. Именно классицизм дал Франции всемирно известных классиков — Ф. Малерба, П. Корнеля, Ж. Расина, Ж.-Б.Мольера, Лафонтена и др., однако их творчество невозможно понять, не учитывая влияния барокко.

Во французской живописи эпохи в полной мере проявились принципы и пафос классицизма: рациональное начало, гармония, упорядоченность и возвышенность, гражданственность, нравственный долг, благородство и героизм человека. Наиболее яркие художники данного направления — Н. Пуссен и К.Лоррен. Рождение классицизма не только вывело живопись Франции с второстепенных позиций, которые она занимала в XVI веке, но и обеспечило ей ведущее место в Европе, и французская школа сохранила его вплоть до ХХ века.

Масштаб работы не позволил охватить все проявления французского классицизма. В качестве перспектив исследования можно назвать обращение к музыке, архитектуре, садово-парковому и градостроительному искусству Франции XVII века, а также рассмотрение исторической динамики стиля на протяжении XVII — XIX веков.

Аверинцев С. С. Поэтика ранневизантийской литературы. — М.: Главн. ред. вост. лит. изд-ва «Наука», 1977. — 320 с.

Бахмутский В. Культура XVII—XVIII вв.еков. // История и философия культуры. — М.: ВГИК, 1996. — 250 с.

Буало Н. Поэтическое искусство. // История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5 тт. ;

Т.II. — М.: Искусство, 1964. — 835 с. — С.236−240.

Жирмунская Н. А. Трагедия Расина. // Расин Трагедии. — Л., Наука, 1977. — 431 с.

Каган М. С. Проблема барокко в искусствознании и культурологии. // Барокко и классицизм в истории мировой культуры. — СПб., Санкт-Петербургское философское общество, 2001. — 146 с. — С.23−29.

Обломиевский Д. Д. Французский классицизм. Очерки. — М., Наука, 1968. — 375 с.

Пуссен Н. Мысли об искусстве, записанные Беллори. // История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли.

В 5 тт. — Т. II. — М.: Искусство, 1964. — 835 с. — С.231−234.

Рославец Е. Н. Живопись Франции XVII—XVIII вв. — Киев, Мистэцтво, 1990. — 221 с.

Саваренская Т.Ф., Швидковский Д. О., Кирюшина Л. Н. Градостроительная культура Франции XVII — XVIII вв. — М., УРСС, Эдиториал УРСС, 2004. — 123 с.

Цит. по: Бахмутский В. Культура XVII—XVIII вв.еков. // История и философия культуры.

— М.: ВГИК, 1996. — 250 с.

— С.

75.

Буало Н. Поэтическое искусство. // История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5 тт. ;

Т.II. — М.: Искусство, 1964. — 835 с. — С.236−240.

Там же. — С.

236.

Пуссен Н. Мысли об искусстве, записанные Беллори. // История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5 тт. ;

Т. II. — М.: Искусство, 1964. — 835 с. — С.232, 233.

Каган М. С. Проблема барокко в искусствознании и культурологии. // Барокко и классицизм в истории мировой культуры. — СПб., Санкт-Петербургское философское общество, 2001. — 146 с. — С.

27.

Аверинцев С. С. Поэтика ранневизантийской литературы. — М.: Главн. ред. вост. лит. изд-ва «Наука», 1977. — 320 с. — С.

16.

Обломиевский Д. Д. Французский классицизм. Очерки. — М., Наука, 1968. — 375 с.

Жирмунская Н. А. Трагедия Расина. // Расин. Трагедии. — Л., Наука, 1977. — 431 с. — С.

387.

Янсенизм — течение в христианстве, с которым были связаны многие представители французской культуры XVII в., в частности, Паскаль и Расин; его центром был монастырь в Пор-Ройале.

Бахмутский В. Культура XVII—XVIII вв.еков. // История и философия культуры. — М.: ВГИК, 1996. — 250 с. — С.84−85.

Рославец Е. Н. Живопись Франции XVII—XVIII вв. — Киев, Мистэцтво, 1990. — 221 с.