Античные сюжеты в итальянской майолике эпохи Ренессанса

Таким путем Николо Пеллинарио сохраняет в росписи блюда все главные элементы данной композиции, опуская второстепенные.

Античность волновала воображение мастеров, работавших в области прикладного искусства, не меньше, чем ведущих скульпторов и живописцев Италии. Это видно по широкому распространению в майолике античных сюжетов и декора. Излюбленным мотивом орнаментики становятся гротески.

«Мастерски использован гротеск в небольшой белой с синим узором тарелке. Центральная ось состоит из черепа козла, вазы и маски; симметрично по отношению к ней, справа и, слева, как цветы на ветке, вырастают легкие и динамичные по очертанию сказочные животные и птицы. Орнамент этой тарелки представляет декоративный тип, получивший название a candelieri, т. е. „наподобие канделябра“. Действительно, узор напоминает конструкцию подсвечника с несколькими рожками. Тарелка вышла из мастерской города Дерута».

Отражение античного сюжета о богинях судьбы видно в работе Дж. Манчини. Роспись этого блюда интересна необычной композицией, которая выстроена не традиционно — по кругу, а как бы пересекает плоскость тарелки по диагонали. Тщательность и графичность прорисовки одежды мойр, тонкая орнаментальность растительных мотивов под их ногами, высокая эмоциональность в изображении неумолимых богинь — отличают это произведение искусства.

Особенностью создаваемой в Деруте майолики было применение люстра для повышения декоративности изделия. Люстр — тончайшая пленка, наносившаяся на обожженную глазурь уже готового предмета и придававшая ему специфический металлический или перламутровый блеск.

«С 1498 г. в мастерской Губбио, в Умбрии, работал мастер Джорджьо Андреоли (1470—1553), применявший оригинальный рубиновый люстр. Этот люстр был известен и ранее, но благодаря Андреоли он стал настолько популярен, что мастер считался его изобретателем. Андреоли довел искусство люстрирования до совершенства. Ему присылали расписанные изделия из других мастерских, многие он сам покупал в уличных лавках и после росписи люстром ставил на них свою подпись, обычно: „Maestro Giorgio da Ugubio“ (слово „маэстро“ означало хозяина, владельца мастерской)».

В творчестве этого мастера также можно встретить обращение к сюжетам античности.

Еще один майоликовый центр, мастера которого обращались к теме античных сюжетов, это Кастелли. Творчество мастеров этого региона интересно еще и тем, что позволяет проследить эволюцию росписей майолики от орнаментальных к сюжетным, от проторенессанса к барокко.

«В Кастелли был выработан новый, несколько акварельный по своей тональности стиль росписи. Круг изображаемых сюжетов обогатился жанровыми сценами из повседневной сельской жизни и очень тонко исполненными пейзажами, обычно с античными руинами. От красочных ренессансных майолик керамические изделия Кастелли XVII и XVIII веков отличаются светлыми бледными тонами, которые, несмотря на некоторую блеклость, производят гармоническое впечатление. Интересным мастером этого времени был Антонио Лолло. Наибольшие художественные достижения принадлежат в XVII и XVIII столетиях семьями Груэ, Джентилле и Капеллети, на протяжении двух создававших майолику в Кастелли».

Интересно по своему оформлению блюдо с изображением отдыхающей Дианы — богини охоты. Здесь уже отчетливо видны элементы маньеризма, характерные для живописи позднего Возрождения.

Таким образом, можно сделать вывод о значимости и популярности античных мотивов в майоличном искусстве Италии эпохи Возрождения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Расцвет производства майолики приходится на XVI век. Возникают новые центры, такие как: Урбино, Венеция, Дерута, Губбио, Кастель-Дуранте. Фаэнца и Урбино стали основными конкурентами в этой отрасли, на которых равнялись мастера из остальных городов. Наряду с этим сохранялась и некая преемственность и национальные особенности, характерные для каждого центра в особенности. Мало того, на основе широкой популярности, которую заработало производство майолики, это занятие считалось прибыльным, потому как впервые появились художественные школы, где обучали будущих мастеров. Именно поэтому мы знаем теперь имена великих керамистов — Николо Пеллипарно, Франческо Ксанто Авелли, Джорджо Андреоли, семья Фонтана, Джованни Мариа и др.

Роспись изделий находилась под большим влиянием живописи и графики, которые в это время были развиты. В связи с этим, возникает новая манера росписи: перенос непосредственно живописных повествовательных изображений на блюдо. В итоге получалось некая центрическая керамическая картина, которая получила название istoriati (историати). Конечно, такое изделие было намного дешевле обычной станковой картины, поэтому блюда такого типа получили широкое распространение по всей Италии. Сюжеты брались, в основном, из греческой мифологии и из Библии, хотя первые любили больше. Изделий с историческими композициями почти не изготовлялись, а если и делали, то герои на них выступали в качестве аллегорий. Вытекающим из этого стало появление парадных сервизов, которые до этого итальянские мастера не знали.

Еще одним важным мотивом следует отметить декор гротеском. В связи с раскопками Золотого дома Нерона и обнаружения там римской настенной живописи, мода на декор в виде переплетенных химерических и человекообразных фигур поглотила население Италии. Поначалу гротески были грубоватыми и монументальными, но после того как Рафаэль предложил свой вариант этого орнамента, декор стал очень изящным, миниатюрным и внимательным к деталям. В таких композициях декор имел всего два варианта размещения: a candelieri (симметрично относительно центра) и a quartieri (симметрично по диагоналям).

К XVII веку характер майоликовых изделий меняется в корне. Некоторые центры вообще перестают выпускать продукцию, другие же поменяли ориентировку на простую по форме белую поливную посуду. Упадок итальянской майолики должен был быть обязан смене стиля, но в первую очередь все-таки возникновением и распространением фарфора. Конечно, традиции полихромной майолики никуда не исчезли, и такие центры как Фаэнца продолжали изготавливать глазурованную керамику, но уже в гораздо меньших количествах и предназначались они как сувениры.

Искусство майолики расцветает вместе с Возрождением и фактически с ним умирает. Это не значит, конечно, что майоличное производство исчезает, многие центры его функционируют и в последующие века, но ренессансный стиль изживает себя к концу XVI века, что хорошо видно в ряде изделий из собрания Эрмитажа.

Володихин Д. Искусство Возрождения М., Аванта, 2000.

Золотой век итальянской майолики // Е. Н. Иванова. Каталог выставки на итальянском, английском и русском языках. — Милан: Mondadori Electa, 2003.

Итальянская майолика. Эл. доступ:

http://slovari.yandex.ru/

Кубе А. Н. Итальянская майолика XV—XVIII вв.еков. Собрание ГЭ, 1976.

Мирецкие Н.В. и Е. В. Культура эпохи Возрождения. М., 1996.

Михайлова О. Использование композиций произведений Рафаэля и его школы в росписи итальянской майолики // Рафаэль и его время. М.: Наука, 1986. С. 142 — 154.

Моран А. История декоративно-прикладного искусства. Будапешт, 1982.

Степанов А. В. Искусство эпохи Возрождения. СПб, 2003.

ИЛЛЮСТРАЦИИ

Кувшин аптечный с погрудным изображением мужчины и женщины, 1530 — 1560-е гг. Италия

Ваза аптечная с крышкой. 1579 г. Италия Чаша crespina с изображением Афины и растительного орнамента.

Между 1535—1540 гг.

Фаэнца, Италия.

Николо Урбино. Блюдо с изображением «Похищение Елены»

Около 1519 г.

Италия.

Дерута, мастер Дж. Манчини. Майолика. Около 1540 г. Санкт-Петербург, Эрмитаж.

Майолика Кастелли. Богиня Диана на отдыхе. Санкт-Петербург, Эрмитаж.

Майолика Кастелли. Санкт-Петербург, Эрмитаж.

Володихин Д. Искусство Возрождения М., Аванта, 2000.

Моран А. История декоративно-прикладного искусства. Будапешт, 1982.

Михайлова О. Использование композиций произведений Рафаэля и его школы в росписи итальянской майолики // Рафаэль и его время. М.: Наука, 1986. С. 142.

Золотой век итальянской майолики // Е. Н. Иванова. Каталог выставки на итальянском, английском и русском языках. — Милан: Mondadori Electa, 2003.

Золотой век итальянской майолики // Е. Н. Иванова. Каталог выставки на итальянском, английском и русском языках. — Милан: Mondadori Electa, 2003.

Золотой век итальянской майолики // Е. Н. Иванова. Каталог выставки на итальянском, английском и русском языках. — Милан: Mondadori Electa, 2003.

Кубе А. Н. Итальянская майолика XV—XVIII вв.еков. Собрание ГЭ, 1976.

Михайлова О. Использование композиций произведений Рафаэля и его школы в росписи итальянской майолики // Рафаэль и его время. М.: Наука, 1986. — С. 146.

Володихин Д. Искусство Возрождения М., Аванта, 2000.

Итальянская майолика. Эл. доступ:

http://slovari.yandex.ru/

Золотой век итальянской майолики // Е. Н. Иванова. Каталог выставки на итальянском, английском и русском языках. — Милан: Mondadori Electa, 2003.