Учитывая, что информация из одних видений, воспоминаний и найденных дневников функционирует ретроспективно, изменяя наши сведения о прошлом, в то время как другие видения предсказывают будущее, а также общую размытость между сном и явью, «Твин Пике» довольно быстро разрушает привычные пространственно-временные ориентиры (фильм, например, сам по себе является ретроспекцией по отношению к сериалу). Чем ближе основная интрига движется к развязке, тем основательней фильм наводняется мистическим и иррациональным — снами, двойниками и превращениями. К моменту ответа на вопрос об убийце Лоры Палмер зритель может ожидать чего угодно — в мнимые указатели он больше не верит. «
Твин Пике", таким образом, заранее подыгрывает своему статусу культурного мифа—это не законченный сюжет, а пространство характерных сюжетов, не история конкретных тайн, а сам мотив постоянной тайны; «Твин Пике» — это скорее определенное мироощущение. 22]Манера Линча заметно меняется в 1997;м году в фильме «Шоссе в никуда». Из расписного и вычурного мира провинциального кича художника уносит на пустынную ночную трассу. На этот раз фильм целиком представляет из себя сновидение-фантазию, где на первый план выходят отдельные образы и мотивы, а нарративная логика, в свою очередь, исчезает. Персонажи без причины подменяют друг друга: в фильме есть две пары двойников — Фред Мэдисон / Пит и Рене Мэдисон / Элис (обеих играет Патрисия Аркетт), события не вытекают одно из другого, законы физики не действуют (Фред пропадает из тюрьмы), люди свободно материализуются в разных точках пространства (персонаж таинственного человека).Экспрессивный ритм фильма формируется за счет выделяющихся любовных сцен и нескольких сцен насилия в комбинациях из различных персонажей; между ними — отдельные диалоги и эпизоды, в большей или меньшей степени связанные между собой. В конце фильм возвращается к исходной точке — к крупному плану Фреда Мэдисона, перед которым в начале и за которым в конце также следуют одни и те же кадры — мелькающие желтые полосы шоссе, на две трети съеденного темнотой.
Лишь это создает некоторую рамку и дает нам повод воспринимать фильм как болезненный сон героя, полный фреидистских комплексов, страхов и желании: образов сексуальности, насилия, подмены идентичности и вуайеризма. Линч объединяет элементы выверенным визуальным почерком, музыкой и общей параноидальной интонацией, за счет чего фильм в итоге производит впечатление цельного поэтического переживания. По сути, в «Шоссе в никуда» Линч, пренебрегая связностью сюжета и единством персонажей, деконструирует классические нуаровские тропы и хаотично разбрасывает их по разным углам картины: протагонист-мужчина (в лице Фреда и Пита), femme fatale (в лице Рене и Элис), крайне фетишизированный внешний вид которых почти превращает их в объект, преступление (убийство Фредом жены), расследование (двое следователей), классический визуальный стиль контрастов, теней и выборочного освещения, пронизывающая фильм сексуальность, общее ощущение страха, одиночества и паранойи. Поразительным образом фильм, не смотря на постмодернистские игры со структурой, действительно, производит впечатление классического эскапистского нуара, со всеми вытекающими горькими ощущениями во рту. Фильм Линча «Малхолланд Драйв», снятый на четыре года позже, иногда называют феминистской версией «Шоссе в никуда». Некоторые очевидные сходства налицо: в обоих фильмах действие происходит в Лос-Анджелесе, оба затрагивают темы насилия, убийства и сексуального влечения, оба фильма состоят из двух частей, по крайней мере одна из которых в каждом фильме представляет собой сновидение или фантазию, оба фильма в разной степени пренебрегают связной нарративной логикой, перемешивают элементы сюжета между собой и содержат моменты фантастического, оба фильма интертекстуальны, в частности, по отношению к нуаровской традиции. Хотя «Малхолланд Драйв» и можно воспринимать как пародийный женский нео-нуар, в нем гораздо меньше того апокалиптического осадка, который оставляет «Шоссе в никуда». Опять же, в плане визуальной стилистики — хотя в обоих фильмах много характерных для некоторых нуаров типа «Леди из Шанхая» отражений (но у Линча отражения скорее характеризуют бесконечно двойственную структуру фильма, и момент актеров-двойников) — «Шоссе в никуда» с low-key освещением соответствует нуаровской эстетике в большей мере, нежели в целом довольно светлый «Малхолланд Драйв», не считая, конечно, отдельных кадров, отсылающих к канонам формы черных фильмов, вроде сцены в начале фильма, где Рита (Камилла) шагает по аллее: маленькую фигурку девушки окаймляют отдельные тусклые полосы света, пробивающегося откуда-то сзади, сквозь тонкие стволы пальм (будто сквозь классические нуаровские жалюзи), в то время как сверху мрачно нависают лапы тяжелой тропической листвы. При всех сходствах, «Шоссе в никуда» отличается более минималистичной и строгой стилистикой, однозначно, более мрачной интонацией и, наконец, более узким кругом тем: фильм 1997;го года — своеобразная вещь в себе, замкнутая по принципу ленты Мебиуса."Малхолланд драйв", изначально задуманный Линчем как многосерийный проект вроде «Твин Пикса», по определению, имеет более открытую структуру, даже несмотря на то, что кончается суицидом Дайаны, бьющейся в истерике от галлюцинаций (фрейдистский комплекс вины). Финальная сцена гротескно изображена Линчем в смеси поп-артовских цветов розово-зеленой постели и мигающего сине-красного света в духе «Суспирии» Дарио Ардженто. Важным общим мотивом обоих линчевских фильмовявляется Лос-Анджелес сам по себе: прежде обитавший в провинциальных городках и постиндустриальных пейзажах, Дэвид Линч впервые снимает дома — обе картины добавляют к общему фонду Лос-Анджелеского локального текста, однако, каждая по-своему. «
Шоссе в никуда" рисует пустынные пространства: автотрасса, череда гостиных, самая роскошная из которых принадлежит озабоченному мерзавцу и служит алтарем оргий и крови. Лос-Анджелес в «Шоссе» — имеет мало связи с реальностью и скорее метафизичен, оставаясь плодом сновидений, в противном же случае, — это мрачный город пустых шоссе. [ 1, с.21]В «Малхолланд Драйв» подобная атмосфера зловещей пустоты возникает лишь пару раз в связи с самим проездом Малхолланд драйв. В остальное же время — это либо меблированные гостиные, в своем мещанском убранстве, с клумбами во дворе, не далеко ушедших от Твин Пикса, либо улица с комичной компанией наемного недотепы-киллера и разукрашенных проституток, либо пространство голливудских студий. Голливудский текст в фильме Линча — это отдельный предмет; здесь режиссер не скупится на цинизм, начиная с того, что персонаж Бетти, только прибыв в ЛосАнджелес, пошло восклицает: «наконец, я попала в грезу» (мы знаем, чем закончится греза).В сновидении голливудский мир является нам, во-первых, в виде студии, где проходит кастинг Бетти—Линч издевательски подбирает компанию в стиле «родственников, которых мы стесняемся», во главе с престарелым актером, годящимся Бетти в отца, который, расчувствовавшись от игры девушки, хватает ее за ягодицы — характерный для Линча образ озабоченного старика, с которым мы встречаемся, например, в «Диких сердцем». Во-вторых, это верхушка Голливуда в эпизоде с молодым режиссером Адамом Кешером, где выясняется, что пределы твоей творческой свободы ограничиваются двумя амбалами-итальянцами со взглядом кретинов, а заправляет всем получеловек — уродливый карлик с непроницаемым лицом.
Заключение
Какой бы сложной и непредсказуемой ни была наша жизнь, всегда существуют моменты и события, которые ее украшают и делают прекрасной. Мы всегда стараемся стремиться к лучшему, к чему-то хорошему. Жить, любить, заниматься чем-то полезным для себя и общества — это замечательно. Роль искусства в жизни человека, так же немаловажна, как и сама жизнь. Все, что нас окружает, — это своего рода искусство.
Еще в древние времена наши предки пытались изобразить на стенах, кусочках кожи, камнях какие-то картины, события своей жизни, сражения, охоту. В те времена они и не подозревали, что их попытки принесут много новых знаний для человечества в будущем. Их скульптуры, предметы утвари, оружие, одежда имеют большое значение, благодаря этим находкам мы знаем историю развития наших предков. Тогда они и понятия не имели, о том, что все, что они делают — это искусство, и то, что роль искусства в жизни человека будет очень велика. Формированию личности, культурному развитию, нравственности способствуют разные направления искусства (сущность, которых заключается в том, чтобы показать и научить реальному и прекрасному миру).
С помощью произведений искусства, музыки, поэзии профессионалов и любителей мы можем познать эстетическое восприятие нашего мира. Поэтому роль искусства в жизни человека просто огромна! Художники, скульпторы, поэты, музыканты и каждый человек, который пытается передать своим творчеством восприятие и свое видение чего-то особенного, что нас окружает, занимает важное место в культурном развитии человечества. Даже маленький ребенок, сделав свой первый рисунок, аппликацию или поделку, уже в какой-то степени прикоснулся к миру искусства. В старшем возрасте, будучи подростком, формируются его вкусы в выборе стиля одежды, предпочтения в музыке, книгах и его восприятие жизни. Мировоззрение и эстетический вкус выстраиваются в логическую цепочку при непосредственном общении с произведениями искусства, но только личная оценка влияет на выбор и формирование вкуса. Поэтому необходимо чаще сталкиваться с миром искусства и настоящими шедеврами.
Роль искусства в жизни человека столь велика, что, однажды овладев привычкой посещать музеи и художественные галереи, читать интересные книги, поэзию, захочется прикоснуться к духовному и историческому миру, знакомиться с новыми и интересными людьми, познать художественные творения других народов, познакомиться с их историей и культурой. Все это приносит разнообразие и яркие краски в нашу жизнь, способствует стремлению жить лучше, интереснее. Вокруг нас много духовного богатства и роль искусства в современном мире занимает не последнее место. Прикоснувшись к прекрасному, человек пытается внести в свою жизнь как можно больше красивых вещей, стремится к совершенству своего тела и речи, правильному поведению и общению с другими людьми. Изучая и общаясь с искусством, появляется желание самому придумывать что-то новое и оригинальное, хочется творить и изобретать. Искусство преобладает не только в картинах и скульптурах, оно существует везде: в кулинарии, дизайне квартир, мебели, посуде, каких-то мелочах и многом другом, во всем, что нас окружает. С самого детства при формировании вкуса и предпочтений становится понятным значение искусства в жизни человека.
Оно никогда не стареет, оно всегда было, есть и будет интересным для изучения и познания человечеством. Только благодаря искусству мы можем поделиться с людьми своими чувствами, опытом и оставить свой след в истории. Главное — это желание творить, относиться с уважением ко всему и идти вперед к своей цели! Тогда будущее всегда будет полностью в ваших руках! И жизнь станет прекраснее и веселее. В творчестве Дэвида Линча мы выделили три периода: первый («Бабушка», «Голова-ластик», «Человек-слон») можно кратко обозначить как наиболее экспериментальный. В своей ранней стилистике Линч в особенности явно ориентируется на различные живописные школы и тяготеет кярким метафорам и крайним степеням выразительности, к шокирующим образам дефективной психики и телесности; образы в фильмах первого периода, в целом, превалируют над сюжетом. Линчевская чувствительность здесь более полярна и более инфантильна — это эстетика черно-белого.
Список литературы
Добротворский С. Кино на ощупь. СПб: СЕАНС, 2005
Алянский Ю. Л. Азбука театра. М., 1998, 238 с. Венгер Л. А. Педагогика способностей. — М.: Педагогика, 1973
Выготский Л. С. Педагогическая психология. — М.: Педагогика, 1971
Выготский Л. С. Собрание сочинений: В 6-и т. Т.
4. Детская психология. — М.: Педагогика, 1984
Биньес А. Язык фильма — это язык тела. // Искусство кино, 2009, N3, с. 56−58. Интервью Петра Шепотинника и Аси Колодижнер. Василькова А. Душа и тело куклы.
М., 2003,202 с. Выготский Л. С. Психология искусства. М., 2001, 576 с. Елькина М., Ялымова Э. Путешествие в мир Театра. М., 2002, 224с. Заботина Л. А., Файнштейн Ф. З. Работа режиссера в самодеятельном театре кукол. М., 1987, 68 с. Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера: учебное пособие.
5-е изд. — М.: РАТИГИТИС, 2008
Кипен Д. Думаете, главный в кино — режиссер? // Искусство кино, 2009, N 3, с. 95−101. Интервью ведет Екатерина Самылкина. Клименко Ю. Г .Театр как практическая психология. //
Психология процессов художественного творчества. Минск, 1999, с. 689−731.Коростелев А. Творческая натура: креатив или ротация? // Знание и общество. 2004, № 7−8. Кочнев В. И. Понятие сценического самочувствия в системе К. С. Станиславского.
// Вопросы психологии, 1990, N 6, с. 95−103.Кочнев В. И. Психологические особенности сценического обаяния. // Вопросы психологии, 1993, N 5, с.74−81.Ломброзо Ч. Сумасшедшие артисты и художники. // Психология художественного творчества.
Минск, 1999, с.320−346Лукьянов С. Театр — конфликт двух культур — духовной и светской// Екклесиаст, 2009, N9, ноябрь. Рождественская Н. Психология сценической деятельности. // Психология художественного творчества. Минск, 1999, с.653−674.Рождественская Н. В. Психология художественного творчества.
— СПб., 1995
Рабочая концепция одаренности / Д. Б. Богоявленская, А. В. Брушлинский, М. А. Холодная и др. — М.: ИЧП «Издательство Магистр», 1998
Симонов П.В., Ершов П. М. Воссоздание индивидуальности в процессе перевоплощения актера. // Психология художественного творчества. Минск, 1999, с.594−614.Соснина И. Хореографические способности будущих артистов балета //Личность, креативность, искусство. Пермь, 2002, с. 354−369.Соснова М. Л. Искусство актера. М., 2008, 429 с. Станиславский К. С. Работа актера над собой / Чехов М. А. О технике актера.
— М.: Артист. Режиссер. Театр, 2006
Станиславский К. С. Работа актера над собой.
http://www.abс-people.com/data/stanislavskiy/about6.htmNaremore J. More Than The Night: Film Noir In Its Contexts University of California Press, (Berkeley and Los Angeles, California, 1998) McGowan T. Lost on Mulholland Drive: Navigating David Lynch’s Panegyric to Hollywood // Cinema Journal, Vol. 43, No. 2 University of Texas Press (Winter, 2004), C. 67—89.Cox C. S. Eraserhead // [Интернет-публикация] // Senses of Cinema URL:
http://sensesofcinema.com/2006/cteq/eraserhead/Rapfogel J. David Lynch // [Интернет-публикация] // Senses of Cinema URL:
http://sensesofcinema.com/2002/19/lynch-2/Maloney T. The Grandmother // [Интернет-публикация] // Senses of Cinema URL:
http://sensesofcinema.com/2006/cteq/thegrandmother/
