Однако фарфоровые мануфактуры поначалу почти полностью копировали китайские образцы. Владельцы дворцов и особняков считали необходимым устроить «китайский зал», отделанный лакированными деревянными панно и обставленный китайской мебелью или как минимум иметь галерею фарфора.
Увлечение китайщиной вело к различным подражаниям. Китайские сюжеты используются для маркетри, бронзовых украшений, шпалер. Мастера-мебельщики пытаются открыть секреты китайских лаков и создают целую отрасль художественного производства. В 1713 г. при
Гобеленовой мануфактуре открывается лаковая мастерская. В середине XVIII в. выдающихся успехов достигли братья Мартены. Они на лакированных в технике черного лака («лак Мартена») поверхностях шкафчиков и комодов изображали нежными красками и золотом пагоды, китайцев, хижины, деревья, цветы. Стройностью и изяществом форм отличалась также мебель, отделанная белыми или цветными лаками, золочеными накладками.
Центром французской художественной мебели был Париж. Здесь делали ее для короля и придворной знати. На особо качественные предметы с 1743 г. начали ставить клеймо мастера или цеха, что было формой защиты качества продукции. Во второй половине XVIII в. парижская корпорация столяров и чернодеревцев объединяла около 1200 мастеров, поэтому производимой ими мебели было достаточно и для экспорта за границу.
Виднейшим мастером этого времени был немец по происхождению Ж. Ф. Обен, автор знаменитого бюро Людовика XV. После смерти Обена (1765) его ученик Ж. А. Ризенер (1725−1806), также выходец из Германии, возглавил мастерскую учителя и закончил «бюро короля». Он исполнил для бюро маркетри и поместил внутри механизм для откидывания цилиндрической крышки. Такой тип бюро стал одной из излюбленных форм. В 1769 г. Ризенер прославился, поставив свою печать на знаменитом бюро.
Известнейшим мебельщиком был и Шарль Крессан (1686— 1768). Его мастерская дала лучшие образцы комодов, выполненных в технике маркетри. Он ввел в моду амарант, розовое и фиалковое дерево. Для его работ характерны позолоченные бронзовые украшения в виде извивающихся стеблей, листьев и цветов. Будучи скульптором, Крессан сам выполнял модели бронзовых украшений, в частности и угловых в виде женской головки. Крессан всю жизнь собирал коллекцию картин, которая погибла в пожаре вместе с выполненными в прошлом многими предметами мебели.
Франция периода рококо оказывала влияние на аристократическую культуру всей Европы.
В Германии рококо сильно расцвело в интерьерах роскошных дворцов удельных князей, хотя они отделывались не так утонченно и женственно, как французские. Художественная мебель испытывала сильное влияние парижской школы.
Стиль рококо в прикладном искусстве Германии начинает формироваться в 1730-х гг., а полной зрелости достигает в середине века. На юге страны быстрому распространению стиля способствовали проекты мебели и других предметов интерьера, выполнявшиеся Габерманом, Кювилье и Мейлем. Другой центр рококо сложился при дворе прусского короля Фридриха II. Здесь ведущий мастер Гоппенхаупт предложил много орнаментальных элементов рококо, позаимствованных из природы. Проекты И. Румпа оказали влияние на формирование бюргерской мебели. Виднейшими мебельщиками, поставлявшими изделия для потсдамских дворцов, были М. Камбли и Шпиндлер.
Среди актуальных предметов обстановки были секретеры, комоды и письменные столы. Поверхности секретеров и комодов сильно изогнутые. Углы срезались под 45″, а для придания изделию большей выразительности вводились активно изогнутые карнизы. Резьбе по дереву отводится скромное место. Из бронзы выполняют в основном детали лицевой фурнитуры, но ее используют также и для элементов декора.
В мебели для сидения формы также активно насыщены декором. Орнамент немецкого рококо отличался выразительностью и красочностью. Однако около 1760−1770-х гг. перенасыщенные формы начинают постепенно успокаиваться.
Широкое распространение получают двухкорпусные буфеты. Верхняя их часть решалась в виде застекленной витрины, на полки которой ставилась фарфоровая посуда. В Аугсбурге для прусского двора делали мебель из серебра или богато отделанную серебряными накладками. В Баварии популярна была расписная и украшенная резьбой. Красивые образцы такой мебели представлены крестьянскими шкафами.
Заключение
Влияние стиля рококо на буржуазный быт было значительным. Даже представители аристократии («первого сословий») приняли этот игривый стиль как освобождение от чопорной, строго регламентированной жизни эпохи барокко. Культ изящества и галантности отражается и на внешнем облике дворян. Чопорный парик сменяется косой, в моду входят чулки, узкие кюлоты, туфли с пряжками, расшитые шелковые фраки.
Вместо регулярных парков создаются садовые пейзажи с асимметричными живописными формами планировок. Для эпохи рококо характерно и увлечение механическими игрушками. В рококо было уже и нечто буржуазное, поэтому его формы с легкостью проникали в «третье сословие».
Во Франции рококо расцвело в период, когда все больше зрели идеи буржуазной революции, несшей гибель феодальной аристократии. Здесь оно царило в придворно-аристократическом искусстве, производство художественной мебели было в ведении Королевских мануфактур. В Англии, пережившей этап буржуазной революции, развивавшиеся мануфактуры в первую очередь стремились удовлетворить запросы буржуазии. Разнообразны и варианты мебели стиля рококо в разных странах. Во Франции при всей пышности форм они сохраняют черты тонкого благородства; в Германии лакированные красочные изделия рассчитаны на менее изощренный вкус; в Австрии мебель со спокойными полированными поверхностями коричневых тонов создает домашний уют; английской мебели своеобразие придают примеси в виде китайских и готических элементов; голландская мебель отличается простотой и лаконичностью форм; датская имеет родство как с голландской, так и с английской.
Список литературы
Власов В. А. Стили в изобразительном искусстве. Иллюстрированный словарь. М., 2003.
Высокое Возрождение. Барокко. Искусство XVIII века. Искусство XIX — начала XX века / [Науч. ред. и авт. послесл. В.Д. Дажина]. — 1990. — 238 с.
Даниэль С. М. Рококо: от Ватто до Фрагонара / Сергей Даниэль. — СПб: Азбука-классика, 2007. — 330 с.
Жирмунская Н. А. От барокко к романтизму. — СПб.: Филол. фак. СПбГУ, 2001. — 463 с.
Золотов Ю. Искусство Франции XVIII века. Эл. доступ:
http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000015/st015.shtml
Искусство: Роман. искусство. Готика. Возрождение. Барокко / [Пер.
А. Голосовской, Н. Аронова]. — М.: Астрель и др., 2001. — 303 с.
Лелеко В. Д. Пространство повседневности в европейской культуре / В. Д. Лелеко. — СПб.: СПбГУКИ, 2002. — 320 с.
Маркова В. Э. От истоков Возрождения до эпохи барокко. — М., 1991. — 42 с.
Мировая художественная культура. Эл. доступ:
http://litevv.narod.ru/lekcii/kultura.zip
Сарабьянов Д. В. Русское искусство XVIII века и Запад.— В кн.: Художественная культура XVIII века. Материалы научной конференции. М., 1974.
Гусева Н.Ю. «Стильная мебель» и ретроспективизм. М., 2003.
