Помимо непосредственно финансирования, задача государства — стимулировать общество к потреблению академической музыки, а также стимулировать спонсоров вкладывать деньги. Государство требует от бизнеса социальной ответственности, но связь между этой ответственностью и спонсированием академической музыки бизнесу пока не ясна. Не только отсутствие такой «агитпрограммы» болезненно ощущается в музыкально-концертной сфере искусства. Все, что касается «правил игры», законов, требует тщательной проработки. Правовые лакуны тормозят и частное финансирование, которое в ряде случаев нуждается в четких, зафиксированных «правилах игры».
Разработка правовой основы становится еще одной насущной проблемой, и надежды на ее разрешение руководители филармоний возлагают на государство. Надеясь и рассчитывая на помощь государства и спонсоров, филармонии, тем не менее, задумываются и о том, как самостоятельно решать свои проблемы. И здесь важная тенденция — стремление к объединению. Такая форма самоорганизации филармонических коллективов создает возможности для продуктивного межрегионального сотрудничества: гастрольного обмена, обучения (проведения семинаров, мастер-классов и конференций). Анализировать состояние аудитории и составлять репертуар, общаться с представителями государства, налаживать контакты со спонсорами, формировать профессиональные объединения, беседовать с прессой, находить решения в сложных, юридически не регламентированных ситуациях, т. е., строго говоря, решать все проблемы, перечисленные в статье, приходится менеджерам. В прежние времена сотрудник филармонии мог позволить себе выбор: быть либо «художником», либо администратором.
Сейчас, когда появилась возможность и необходимость зарабатывать, идеальный менеджер должен совмещать творческий подход с управленческим. Вопрос в том, откуда должна появиться новая прослойка грамотных управленцев. На сей счет мнения экспертов расходятся. Вся надежда, как водится, на грядущее поколение. Однако в вопросе о том, где именно готовить смену, кто должен этим заниматься и как может строиться процесс обучения, согласия среди экспертов нет. Сейчас нельзя пожаловаться на полный дефицит учебных заведений, ставящих своей задачей подготовку менеджеров культуры.
Продюсерские отделения появляются как в консерваториях и театральных академиях, так и в специализированных, т. е. ориентированных на подготовку разного рода менеджеров, вузах. Существует уже Ассоциация менеджеров культуры, которая регулярно проводит круглые столы и конференции и выпускает журнал «Art-менеджер». Проблема осознана, и процесс обучения запущен. А поскольку мир классической музыки пока не сулит менеджерам таких же золотых гор, как, например, мир торговли, есть шанс, что музыкальным маркетингом будут заниматься люди, по-настоящему любящие музыку. Если говорить о театре, то здесь ситуация следующая. Долгое время интерес к театральной игре в нашей стране постоянно угасал. Популярность представлений даже самых известных актеров не всегда могла призвать на выступление достаточное количество зрителей. Причин тому можно найти массу, но одной из самых важных является то, что театр не соответствовал современной жизни и не отображал современного хода дел.
Между тем, во все времена было принято считать, что театр должен отвечать современности, так что в силу этого появилось развитие альтернативных театральных постановок и непривычных театральных трупп. Отличия от классической драматургии у современного театра кардинальные, ведь изменилось буквально все. Театральное творчество современности, которое способно привлечь теперешнее поколение молодых людей, никак не может иметь классические очертания, ведь они не соответствуют духу времени. По этой причине современный театр практически не имеет никаких канонических ограничений. Само представление может проводиться не только на театральных подмостках, но и в любом месте, от заброшенного здания до перекрестка на улицах города. К тому же, отличается и формирование самого спектакля. Классические произведения обретают новый формат, путем добавления в них современных элементов, которые характерны для нашей эпохи. Кому-то это кажется негативным фактором, ведь искажает классику, но другие находят в этом только преимущества, ведь так можно сильнее заинтересовать молодых людей, которым классическая драматургия не интересна. Изменилась и сама суть организации театра.
Если ранее формирование подачи спектакля происходило с учетом особенностей определенных актеров, то теперь главную роль в театральной постановке играет режиссер-постановщик, а актеры подбираются их широкой массы личностей. Есть и определенное негативное влияние современного театра. В частности отмечается, что все больше спектаклей проводятся с целью заработка, а не самовыражения и искусства, но даже в этом случае есть положительный момент. Такие постановки превращаются порой в настоящие шоу, которые способны привести в восторг массового зрителя.
3.2Проблемы и перспективы классики в современной концертной и театральной жизни
Искусство — вечно, как душа человека. Но, чтобы произведения искусства могли привлекать к себе из года в год и из века в век, они должны быть адресованы к душе и к разуму. Все это справедливо по отношению к любому из видов художественного творчества, одним из которых является театр."Отелло" в московских театрах — всегда событие для театралов. Его постановка в театре «Сатирикон» — третья премьера Юрия Бутусова по пьесам Шекспира в этом театре. Спектакли «Король Лир» и «Ричард III» с блистательным К. Райкиным в главных ролях, безусловно, одни из лучших современных постановок Шекспира. Театр, как отражение своего времени, меняется вместе с ним. Пьесы Шекспира сегодня уже не могут быть поставлены, также как во времена своего автора, а также как в XIX или даже в XX веке.
Но, если режиссер обращается к произведению, написанному много веков назад, то проблемы, затронутые в нем должны, по-прежнему, быть для него значимы. Тем более, что проблемы эти вечные: любовь, ревность, ненависть, зависть и предательство. Ведь они были, есть, вероятно, будут еще долго сохраняться в человеческих отношениях. Однако, современные постановки, зачастую, в достаточно отдаленной степени адресуются к своему первоисточнику. Данная постановка не оказалась исключением. Вряд ли кто-нибудь из пришедших в театр зрителей рассчитывал увидеть на сцене настоящего мавра и белокурую Дездемону. Думается, что значительно важнее сохранить идею представления и, отражающий его, авторский текст.
Но для современных постановок, вероятно, более актуально донести оригинальное видение режиссера. Вероятно, по этой причине, декорации на сцене, актерский текст, а также возникающие время от времени рок-группы были подчинены не оригинальной идее произведения, а лишь ее весьма осовремененной интерпретации со стороны режиссера. По этой причине, общее впечатление от представления, в значительной степени, напоминало эпатаж для развлечения публики. Многие театры (да и только ли они) сегодня переживают нелегкие времена. С другой стороны, важно, чтобы зрители посещали спектакли.
Но, театр, как один из старейших видов искусства (с элементами сакрального действия), должен (как хочется верить) ориентироваться на свои исконные традиции, ибо только они способны донести непреходящие интеллектуальные и духовные ценности. И, по счастью, примеров тому пока еще совсем немало. Заключение
Таким образом, исходя из вышеизложенного, стоит сказать, что классическая музыка и классические произведения литературы для постановки в театрах, имеют место быть в современном мире. Но при этом, в чистом виде они сохранились очень мало. Сейчас, даже ставя или играя классику, режиссеры театра или музыкальных постановок перерабатывают произведения на новый лад. И хотя классическая музыка окружает нас повсюду, это не «чистый» продукт, это современная интерпретация. И если говорить об эстетической стороне вопроса, то здесь не существует единого мнения. С одной стороны, то, что люди слышат ее постоянно даже в переработанном виде, может вызвать интерес к ней. Но с другой, эти произведения несут уже другой смысл, не тот, что задумывал автор. И поэтому, не могут считаться оригинальными и ценными для культурного воспитания общества. То же самое происходит в театре.
Сейчас проходит очень много премьер, создаются новые произведения для сцены. Но при этом, классика ставится очень мало, а если и проходят постановки, то они достаточно сильно переработаны. И это искажает первоначальный замысел. И хотя стоит сказать о том, что старые формы недопустимы в новом театре, но при этом недопустимо и искажение мыслей автора. Поэтому в театральной жизни видится более печальная картина. Но если говорить о перспективах, то они, конечно, существуют.
Стоит надеяться на то, что общество пресытиться перфомансами и новыми интерпретациями, и вернется к классике. Но развитие интереса к классической музыке и литературе должно начинаться в школе, в университете. Преподавание должно быть на высшем уровне, детей необходимо удивить, завлечь, вызвать интерес, для того, чтобы через несколько лет не произошло полного упадка или перерождения классики в совершенно новые формы, которые уже не будут соответствовать первоначальному замыслу авторов и композиторов.
Список литературы
http://school-collection.edu.ru/collection/
http://www.musenc.ru/
http://www.youtube.com/watch?v=_3d2tPxVm2Q
http://www.youtube.com/watch?v=iBsDtd3VbjI
http://www.youtube.com/watch?v=iBsDtd3VbjI
http://www.youtube.com/watch?v=Im_-T3G9rPoБарбой Ю. М. К теории театра. Спб.: СПбГАТИ, 2008. — 238 с. Барбой Ю.
М. Структура действия и современный спектакль. — Л., 1988. — 201 с. Верная А.
Статья «Субкультуры». (Интернет-сайт Анастасии Верной), М., 2006
Взаимосвязи: Театр в контексте культуры: Сборник научных трудов / Редкол. С. К. Бушуева, Л. С. Овэс, Н. А. Таршис, предисл.
С. К. Бушуевой. — Л., 1991. — 154 с. Давлетшина Д. М. Музыкальная культура как фактор формирования духовных ценностей студенческой молодежи в современных условиях: Автореф. дисс… канд. социол. наук. — Казань, 1998
Дуков Е. В. Оркестр на распутье // Культура. 2005.
№ 36Житомирский Д. В. Музыка для миллионов // Поп-музыка. Взгляды и мнения: Сб. ст. — Л.: Сов. композитор, 1977.
— с. 52. Лебрехт Н. Кто убил классическую музыку? М.: Классика — XXI, 2004. — с. 358Мархасев Л.С. В легком жанре: Очерки и заметки.
— Л.: Сов. Композитор, 1986. — с. 286Сыров В. Н. Стилевые метаморфозы рока или путь к «третьей музыке». — Н. Новгород: Изд-во Нижегород.
Ун-та, 1997. — с. 15Цукерман B.C. Музыка и слушатель. — М., 1972;Чередниченко Т. В. Музыка в истории культуры. —
Долгопрудный: «Аллегро-пресс», 1994. — 344 с. Шестаков В. П. Искусство тривиализации // Вопросы философии. — 1982.
— № 10. — С.
103−116Эжен Ионеско. Есть ли будущее у театра абсурда? // Театр абсурда. Сб.
статей и публикаций. СПб, 2005, с. 191−195Эпштейн М. «Игра в жизни и искусстве // Советская драматургия», Москва, 1982, № 2
