Феномен модной индустрии стран Дальнего Востока

А пока китайские модельеры продолжают делать акцент в своей одежде на национальные элементы, сопоставляя их с модными международными тенденциями[7]. Имена японских модельеров, появившиеся на мировых подиумах во второй половине прошлого века, очень скоро стали известны во всем мире. Ханаэ Мори, ставшая первым модельером из Страны восходящего солнца, творившим по законам hautecouture, прославилась умением совмещать европейские фасоны с восточным колоритом декора. Так, одним из узнаваемых символов Дома HanaeMori стали бабочки. В первую очередь Ханаэ

Мори привнесла в классическую европейский костюм и платье грациозность и деликатность, при этом работая со сложными, приковывающими внимание своей фактурой, цветом или орнаментами материалами. Роскошные ткани (шелк, атлас, креп или шерсть высшего качества) и тонкие цветовые решения, типичные для культуры кимоно, стали главным козырем [3, с. 281]. Французский подход к моделированию и технологии шитья Ханаэ

Мори соединила с американской предприимчивостью в завоеванию рынка. Ханаэ

Мори оказывала поддержку молодым японским дизайнерам, которые начинали в 70-х гг., а сегодня уже считаются мэтрами мировой моды — Миякэ, Ямамото, Кавабуко и др. 12, с. 284]Япония вдохновляла многих западных дизайнеров, начиная с Поля Пуаре и мадам Вионне. Однако такого понятия, как «японская мода», долгое время не существовало. Одежда, привезенная из Японии, подразделялась на два вида: дорогие кимоно и дешевые вещи. Причина коренилась в переменах, происходящих в жизни самой Японии. В 1868 г.

завершился этап почти полной изоляции страны от остального мира, Япония открыла границы. Одежда в западном стиле среди образованной части населения стала восприниматься как символ прогресса. Однако рядовые японки начали носить одежду западноевропейского типа только после Второй мировой войны. Образцы для подражания давали американские кинофильмы и западные журналы мод. Хорошо выглядеть отныне означало иметь тело и внешность европейских стандартов (и сегодня в Японии популярны пластические операции по изменению формы глаз) [12, с.320].

Примерно в то же самое время в Париже взошли две другие звезды из Японии: Кензо Такадаи

ИссейМияке. Их свежее, отличное от европейского, восприятие моды моментально привлекло к себе внимание. Мияке как-то сказал, что в собственном творчестве он проходит только половину пути. Оставшийся путь проделывает женщина, надевшая созданное им платье. Подобное отрицание Моды во имя Личности в дальнейшем можно будет встретить и у других японских модельеров. Квинтэссенцией всего японского в моде стало имя Йоджи

Ямамото. Стиль Ямамото, помимо оригинальности, отличает особая энергетика, «одухотворенность» созданных им вещей. Они выглядят словно бы слегка поношенными, «живыми». «

Симметрия — это идеальное состояние, — озвучивает Ямамото один из буддийских законов красоты. — Но оно не присуще живому существу". В первую очередь Йоджи сумел увидеть в современной женщине именно женщину — её неповторимость и индивидуальность. И это прослеживается в каждой из его моделей. Он убрал детали, которые ограничивали возможности самовыражения.

Придал свободу формам и силуэтам. Разнообразил линии. Японский модельер создает не идеальные, строгие и бездушные модели. Не чурается небрежности, ассиметрии. А даже наоборот — подчеркивает их, определяя этим ничем не ограниченную индивидуальность каждой модели. К его моделям нельзя относиться как к чему то завершенному. Взгляд ищет продолжения, разум возбужден загадкой, желание рождает вопрос. И поэтому его коллекции нельзя ограничить сезоном какого-то года.

Они к этому не привязаны. Многих это обескураживает и озадачивает. Но не всех. Другие, познав смысл рождаемых в голове кутюрье замыслов, становятся самыми горячими поклонниками его дарований, его самобытной культуры — торжеством ничем не ограниченной фантазии в труднодостижимых рамках, установленных самим мэтром, но безоговорочно принимаемых ценителями его творчества. Безоговорочно принята еще одна характерная особенность творчества Йоджи

Ямамото — доминирование практически во всех его моделях черного цвета, что дало основание называть коллекции Йоджи «вороньими стаями». Очень емкое название, само по себе сбрасывающее покрывало официоза с любых показов его коллекций. Такой взгляд на моду не сразу нашел отклик в сердцах европейцев, привыкших к «правильной» одежде. Перед ними предстали вещи, сложные для понимания, лишенные красивости, со странными пропорциями и искаженным силуэтом…"Мне кажется, что горбы — это красиво, — говорила основательница марки CommedesGarcons Рей Кавакубо. — А люди смеются". Рей несла в модную индустрию свою собственную философию — показывать миру то, чего он еще не видел, а все новое и невиданное всегда вначале воспринимается с опаской. Сегодня CommedesGarcons — один из самых узнаваемых и востребованных брендов, несмотря на то, что дизайнеры марки продолжают творить «антимоду».

Японская традиция является очень интересной для современного дизайна, поскольку содержит в себе качества, ценные с точки зрения экологической ориентации в проектировании. При этом японские дизайнеры создают современную одежду, заимствуя из традиции не конкретные формы, а общие принципы создания костюма, композиционные приемы. В первую очередь они отталкиваются от конструкции японской одежды, для которой характерны удобство (за счет свободного покроя), простота, универсальность (при покрое не учитываются индивидуальные особенности фигуры). Свободный покрой — важнейшая особенность восточной одежды: она не деформирует тело, как европейская, а создает свободное пространство между телом и одеждой. В основе конструкции любой японской одежды, будь то кимоно, дзюбан или хаори, лежат простейшие геометрические формы. Этот принцип часто используют японские модельеры.

Любовь японцев к «закутыванию», упаковыванию вещей находит воплощение в многослойности одежды. Отсутствие жесткой структуры приводит к тому, что одежда или окутывает фигуру, или упаковывает ее, или свободно ниспадает. Конструкция этой одежды такова, что при взаимодействии с телом человека при его творческом участии каждый раз получается новое творение. Это качество соответствует японской традиции — красоты нет без свободного пространства, красота воплощена в индивидуальном образе. В моделях японских дизайнеров воплощается и типичное для европейской традиции стремление каждой личности удовлетворить потребность в самовыражении. Они соединили восточную свободную конструкцию одежды и свойственное европейской традиции стремление выразить индивидуальность[15]. Традиционное отношение к материалу определяет внимание к фактуре, которое отличает работы японских модельеров — новаторов в области создания новых материалов, например объемных тканей, существующих в трех измерениях.

Особенно успешно в этом направлении работает И. Ми-яке: в специальной лаборатории проводятся эксперименты по термической и химической обработке тканей, соединению натуральных и синтетических волокон. Декоративное решение моделей также вытекает из традиционного отношения к орнаменту. Отсутствие композиционного центра и асимметрия являются характерными особенностями японского искусства — «перетекающий» орнамент с ваз, шкатулок и ширм японские модельеры перенесли на одежду (например, галстуки Кензо, орнамент которых плавно «перетекал» на рубашку). Японские модельеры предложили и асимметричные конструкции одежды, положив начало направлению деконструктивизма. Еще одно качество японской традиции, столь необходимое современной культуре, — умение ассимилировать разнообразные влияния, отбирая лишь то, что органично сливается с собственной традицией. В дизайне одежды японские модельеры, соединив японскую и европейскую традиции, сумели создать новую одежду, которая не является ни чисто японской, ни европейской, а скорее может восприниматься как одежда будущего. И.

Мияке ставил перед собой цель найти в моде новое направление — одновременно и не японское, и не западное. Пример синтеза японской и европейской традиций в дизайне одежды убеждает, что именно диалог культур способен придать современной культуре столь необходимые ей экологические качества. Японские дизайнеры предложили разнообразные варианты этого синтеза — трансформацию европейских форм одежды соответственно японским традициям (деконструктивизм), поиск новых форм на основе японских традиций формообразования (И.Мияке), соединение европейских конструкций и японского декора (Х.Мори)[9]. История Японии играет немаловажную роль в индустрии моды.

Опираясь на глубокие традиции, модельеры создают новые шедевры, не забывая про традиции. Японская мода сродни науке и философии — это поиск выражения сущности человека. И в то же время в ней всегда есть юмор — от сдержанной улыбки над стереотипами до шумного веселья, которое царит в произведениях самого жизнерадостного дизайнера Японии Кансая

Ямамото.Под влиянием японских дизайнеров и западные модельеры стали создавать более свободную от привычных условий «хорошего» вкуса одежду, по-новому взглянули на материал, драпировку, пропорции, цвет.

Заключение

Рассмотрев историю моды стран Дальнего Востока, можно сказать, что мода очень изменилось, но традиции в одежде все-таки сильны и не забыты. Современная мода в Китае формируется под влиянием Кореи и Японии, где модельеры делают главный упор на инфантильность в образе современной модницы. Западные светила моды пристально отслеживают модные тенденции в Китае, поскольку эта страна становиться все привлекательней для них. И даже задает свои каноны красоты и привлекательности. Китайские модели с каждым годом все увереннее выходят на подиум на Неделе моды в Пекине. Западу пора обратить внимание не только на падение могущества над мировой экономикой, но и на потерю позиций в мировой моде. Японская культура привлекла европейцев еще в конце XIX века, когда после открытия страны экзотические наряды и роскошные узоры, создаваемые в стране самураев, стали достоянием западной цивилизации. Начало XXвека ознаменовалось интересом западноевропейских модельеров к японскому кимоно.

Простота, свободная драпировка, мягкие «дышащие» материалы делали кимоно одним из самых роскошных и экзотических приобретений в гардеробе любой модницы. В коллекции любого значимого дизайнера того времени, начиная от Поля Пуарэ и заканчивая великой Коко Шанель, мы увидим образчики типично японского стиля. Однако есть то, что принципиально отличает японских дизайнеров от западных. На Западе традиционно преобладает восприятие одежды в статике (покое), в Японии главным для понимания образа модели или коллекции стало движение. Тесная взаимосвязь одежды и жестов, поз, мимики человека, несомненно, проистекает из традиции ношения кимоно, ведь оно всегда определяло пластику движений человека. Японские каноны красоты отличаются о европейских. Красоте физической не придается первостепенного значения — тело скрыто одеждой, словно коконом. Привлекательность, очарование рассматриваются как духовные качества. Духовная красота раскрывается постепенно при помощи намеков и ассоциаций. Сексуальность присутствует внутри.

Именно «внутренний» эротизм можно считать отличительным признаком произведений японских дизайнеров. Страны Дальнего Востока создали свое направление в моде, которое оказывает влияние на модную индустрию всего мира. Диктует свои каноны и вкусы. И сейчас все чаще именно они диктуют, что нам носить этой осенью. Список используемой литературы:

1.Блохина, И. В. Всемирная история костюма, моды и стиля [Текст] / И. В. Блохина.

— Минск: Харвест, 2007. — 400 с.: ил.

2.Губин, А. И. Традиции и обычаи народов мира [Текст] / А. И. Губин. — М.: ООО ТД «Издательство Мир книги», 2008. — 192 с.: ил. — (

Современная школьная энциклопедия). 3. Дудникова, Г. П. История костюма: изд. 2-е доп. и перер. [ Текст] / Г. П. Дудникова. — Ростов н/Д: Феникс, 2003. -

448с. — (Начальное профессиональное образование).

4.История костюма. Эпоха. Стиль. Мода [Текст]: от Древнего Египта до модерна.

— СПб: Паритет, 2001. — 120с.: ил.

5.Килошенко, М. И. Психология моды [Текст]: учеб.

пособ. для вузов / М. И. Килошенко. — М: Оникс, 2006. — 320с.: ил. 6. Китайские модели стали козырем дизайнеров в битве за богатого покупателя [Электронный ресурс]. — Режим доступа:

http://yvision.kz/post/193 617 7. Мода в Китае [Электронный ресурс]. — Режим доступа:

http://pro-abc.narod.ru/aBc-spec-moda-China.html8.Мода на корейской волне [Электронный ресурс]. — Режим доступа:

http://www.cotton.ru/cgi-bin/vestnik/article.pl?id=33 314 9. Мода Японии [Электронный ресурс]. — Режим доступа:

http://monita.ru/for-you/fashion-a-style/73-fashion-in-japan.html 10. Модная история [Электронный ресурс]. — Режим доступа:

http://sewfun.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=156:-10-&catid=40:2011;10−23−10−50−40&Itemid=117 11. Падерина, С. Японские модельеры: трудности перевода / С. Падерина. — Режим доступа:

http://www.kleo.ru/items/fashion/japan.shtml 12. Современная энциклопедия: мода и стиль [Текст] / ред. В. Володин. — М.: Аванта+, 2002. — 477 с.: ил.

13. Современное будущее китайской моды [Электронный ресурс]. — Режим доступа:

http://www.brandopt.ru/kitaiskaia_moda.html14. Уличная мода Японии [Электронный ресурс]. — Режим доступа:

http://womens-place.ru/fashion/history/ulichnaja-moda-japonii.html 15. Японская мода или как страна самураев захватила Запад [Электронный ресурс]. — Режим доступа:

http://www.osinka.ru/Moda/Style/2003_Japan.html