Выбрать тему любую из списка, использовать литературу из списка

Из так называемых «благородных цветов» Ци Бай-ши особенно любил изображать пион, лотос, цветы дикой сливы — мэйхуа. Из обычных цветов— вьюнок, бегонию, петушиный гребень. Из насекомых на его свитках можно увидеть бабочек и пчел, богомолов и стрекоз, цикад и мух.

Ци Бай-ши особенно любил мир водной фауны: рыбешки, головастики, лягушки, крабы и креветки были эстетически осознаны мастером и введены в живопись как объекты чрезвычайной художественной выразительности. В живописи художника представлен и мир птиц во всем его богатстве и разнообразии. Он изображал гусей, уточек-мандаринок, райских птиц и зимородок, орлов и сорок. Излюбленный герой его полотен — непритязательный и шустрый, невзрачный и грациозный, вездесущий воробей.

Особое внимание художник уделял живописному выражению мира плодов. Именно в этой сфере особенно проявились полнокровность и жизнеутверждающий взгляд на мир самого Ци Бай-ши. Он рисовал гранаты, плоды личжи, вишни, виноград. Художник постоянно их писал за счет их сочности, свежести, яркости. «Когда я вижу насекомое, цветок или травинку, я желаю им всей полноты жизни. Как невыносимо мне видеть подобную благодать и красоту уничтоженной!» — часто говорил художник.

Художник, следуя философско-эстетическим принципам Ван Гая и Ши-тао, видел источник творчества в диалектическом единстве двух начал — так называемых юфа (владеть традиционным методом) и уфа (быть свободным от него). Ци Бай-ши придавал огромное значение работе с натуры, «созерцанию метаморфоз природы» (по его выражению). Общепризнанным является мнение о том, что Ци Бай-ши достиг вершины мастерства именно в искусстве изображения креветок. Креветок он рисовал очень часто, в большом количестве.

Живопись цветов дикой сливы мэйхуа — это одна из самых распространенных и вместе с тем одна из самых утонченных тем в жанре «цветы и птицы». Ци Бай-ши часто обращался к этой теме. Как уже отмечалось ранее, пион является одним из центральных образов в живописи Ци Бай-ши.

Свои композиции жанра «травы и насекомые» Ци Бай-ши строит по диалогическому принципу. Два начала в мире, два «принципа творения — намек и подробный рассказ, обобщение и детализация, принципы сей и гунби сосуществуют в его работах, как две грани единого целого. Чем свободнее, эскизнее и обобщеннее изображен цветок или былинка, тем педантичнее и детальнее рисуется бабочка или цикада. Так, в композиции „Лотос и стрекоза“ (1955), словно расплывшаяся клякса туши, растекся лист увядающего лотоса, чуть намечены язычками пламени последние лепестки цветка—жизнь уходит, растекается, растворяется в белесом небытии листа бумаги. Но как точны, упруги и порывисты тончайшие линии, очерчивающие парящие крылышки стрекозы, ее грациозное тельце. Нет—жизнь продолжается, вьется вокруг нас, ее вездесущность запечатлена и утверждена четкой линией, точным рисунком».

В огромном живописном наследии Ци Бай-ши работ в жанре портрета и жанре—жэньу («люди и вещи») не очень много, хотя художник на разных этапах творчества обращался к этому жанру. Живописный стиль Ци Бай-ши в портрете и жанре основывался на портретной живописи на свитках (традиционный погребальный портрет, так называемая «живопись красавиц», экспрессивный гротескный портрет мастеров школы чань) и народной картине (лубок). В творчестве Ци Бай-ши синтезируются простота, непосредственность народного искусства и мастерская отточенность художников-литераторов (вэньжэньхуа).

Особенно выразительны портреты поэтов, художников, легендарных людей прошлого, которые Ци Бай-ши выполнил в свободной манере, воссоздающей условно-обобщенный характер, портрет-символ, портрет-знак.

Заключение

В целом, в живописной структуре Ци Бай-ши исследователи выделяют несколько культурных слоев (аспектов) или уровней. Философский уровень, конечно же, характеризуется наибольшей глубиной и опосредованностью. Онтология связана с его живописью в том плане, что художник эстетически осознает структуру мира и личности. Гносеология выполняет роль предопределения путей развития художественного творчества, регулирует соотношение субъекта и объекта, степень познаваемости художником себя и вещи.

Природа живописи Ци Бай-ши также выполняет и социальную функцию, а значит, имеет и социологическую природу. Здесь особое внимание обращается на то, что творчество художника эстетически воздействует на человека. Вместе с тем, живопись Ци Бай-ши доступна, в ней органично соотносятся религиозное и светское, этическое и эстетическое, общественное и индивидуальное.

Таким образом, Ци Бай-ши в структуре живописного образа реализует все отвлеченные философские и социологические проблемы. Используемый художником живописный язык основывается на метафизических и этических категориях, он сложен, включает разработанную символику, изощренную технику, многообразные материалы. В художественном образе в живописи Ци Бай-ши отсутствуют случайные детали, все они должны быть рассмотрены как часть определенной культурной традиции.

Список литературы

Завадская Е. В. Ци Бай-ши. — М., 1982.

Миклош П. Ци Бай-ши. [пер. с венг.]. — Будапешт, 1963.

Николаева Н. Ци Бай-ши. — М., 1958.

Приложение

Работы Ци Бай-ши

Пион

Завадская Е. В. Ци Бай-ши. — М., 1982. С. 4.

Там же.

Цит. по: Николаева Н. Ци Бай-ши. — М., 1958. С. 13.

Завадская Е. В. Ци Бай-ши. — М., 1982. С. 18.

Завадская Е. В. Ци Бай-ши. — М., 1982. С. 23.

См.: Миклош П. Ци Бай-ши. [пер. с венг.]. — Будапешт, 1963.

Завадская Е. В. Ци Бай-ши. — М., 1982. С. 25.

Там же. С. 35.

Завадская Е. В. Ци Бай-ши. — М., 1982. С. 36.

Там же. С. 37.

Там же.

Завадская Е. В. Ци Бай-ши. — М., 1982. С. 50.

Завадская Е. В. Ци Бай-ши. — М., 1982. С. 51.

Там же. С. 52.

Завадская Е. В. Ци Бай-ши. — М., 1982. С. 54.

Завадская Е. В. Ци Бай-ши. — М., 1982. С. 68.

Завадская Е. В. Ци Бай-ши. — М., 1982. С. 68.

Там же. С. 69−70.

Там же. С. 76.

Завадская Е. В. Ци Бай-ши. — М., 1982. С. 84.