Информационно-библиографическая культура музыканта-исполнителя и педагога как проблема музыкознания: На материале баянного искусства

Библиография — удивительнейшая область деятельности: она воспитывает абсолютную точность, эрудицию и основательность во всех смыслах".

Д. С. Лихачев.

Действительно, без хорошо поставленной музыкальной библиографии — плохое житье музыковедению".

Б. В. Асафьев.

Значение духовного богатства и непреходящей ценности высокого искусства, в том числе классической музыки и академических жанров современного музыкального творчества, с новой силой осмысливается мировым сообществом на пороге XXI века, гуманистическая парадигма которого все более становится общепризнанной. Тем скорее они должны стать неотъемлемой частью сложного процесса духовного возрождения России на данном этапе ее исторического пути. В этом плане обновление и дальнейшее развитие отечественной культуры остро нуждается в кардинальном повышении социальной роли Музыки, значительном приближении ее различных отраслей к насущным потребностям современной культурной практики.

Важнейшая функция в этих процессах принадлежит музыкальной науке в целом и ее различным отраслям, которые на современной стадии развития музыкального искусства призваны существенно расширить круг своих профессиональных интересов, органично включив в него не только все более углубленное познание закономерностей композиторского, исполнительского и слушательского творчества, но и осмысление разнообразных условий, способных оптимизировать соответствующие стороны профессиональной деятельности музыкантов и таким образом повысить их социально-культурную значимость.

Поскольку исполнительство занимает, как известно, центральное положение в музыкальном искусстве, выполняя важнейшую социально-культурную функцию объективации, а следовательно, и анимации музыки, создаваемой композиторами и воспринимаемой слушателями, исполнительское музыкознание становится реальным фактором, содействующим повышению удельного веса серьезной музыки в современной отечественной культуре. Это особенно справедливо в отношении российской науки о музыкальном исполнительстве, имеющей немалые достижения в исследовании природы и закономерностей музыкально-исполнительской деятельности, инструментальной и вокальной.

Однако существует значительный разрыв между этими достижениями и повседневной практикой деятельности музыкантов-исполнителей и преподавателей исполнительских дисциплин. Его причины кроются прежде всего в явно недостаточной осведомленности специалистов (музыкантов-практиков) об этих достижениях, в отсутствии четкой ориентации последних на насущные потребности музыкантов, и, как результат, в недостаточно широком их использовании в конкретной практической деятельности — исполнительской и педагогической.

Иначе говоря, современное состояние образования музыкантов-исполнителей в России в большой мере характеризуется ощутимым несоответствием между развитием научной мысли, а также передовой практики, с одной стороны, и реальным методическим уровнем преподавания инструментального исполнительства, прежде всего в его начальном и среднем звеньях, с другой.

Так, в отечественной и мировой музыкальной науке в течение XX века обозначилось немало новых методологических концепций в области исполнительства и его преподавания. Многие из этих теоретических достижений получили убедительное практическое подтверждение в деятельности прогрессивных, систематически ищущих музыкантов. Другие же пока лишь апробированы в экспериментальной работе отдельных исполнителей и педагогов-исследователей и еще ждут востребования более широкой практикой. Накоплен и частично освещен в литературе огромный опыт артистов и педагогов-новаторов, ищущих новые пути в своем искусстве на интуитивной основе. Эти поиски и их обнадеживающие результаты также далеко не всегда становятся достоянием музыкальной общественности.

Преодоление указанного несоответствия представляет собой одну из насущных проблем дальнейшего развития музыкального образования в обновляющейся России. Большинство освещенных в литературе подходов и методов исполнительства и его преподавания так или иначе связаны с актуальнейшими задачами преодоления тех типических трудностей, которые накопились в отечественной музыкальной педагогике в предшествующие десятилетия— с раскрытием путей пробуждения творческого начала в исполнительстве, развитием художественно-образного мышления у музыканта-инструменталиста, рационализацией путей и сокращением сроков формирования технического мастерства, индивидуализацией обучения в этом плане, углублением связей музыкального воспитания инструменталиста с насущными социокультурными потребностями, с духовно-нравственным становлением творческой личности и т. д.

Этот круг проблем приобретает особую значимость в плане обучения инструментальному исполнительству потому, что в России прошлого и настоящего сложилось так, что не только профессиональное, но и общее музыкальное образование в преобладающей мере осуществляется в процессе овладения игрой на каком-либо инструменте. Нетерпимость указанного несоответствия между развитием теоретической мысли и широкой исполнительской практикой обусловлена еще и тем, что именно в инструментальном исполнительстве (фортепианном, смычковом, баянном) отечественное музыкальное искусство в XX веке достигло впечатляющих, признанных во всем мире высот.

Происходящий на наших глазах переход цивилизации к информационному обществу проникает во все сферы — производство, науку, культуру. Не может остаться в стороне от этого глобального процесса и искусство, в том числе музыка. Поэтому одной из актуальных проблем музыкознания на пути возвышения роли музыкального искусства в общественном развитии становится содействие формированию информационной культуры специалистов-музыкантов, в частности исполнителей и педагогов.

При этом стремительное развитие человеческого общества и его глобальная информатизация настоятельно требуют не только внедрения новых, но и повышения эффективности соответствующих традиционных систем передачи информации, относящейся к практической деятельности различного типа, в том числе и в сфере искусства, музыки.

Иначе говоря, вполне естественно, что одной из актуальных проблем отечественного музыкознания как интегратора научного и художественного компонентов общественной культурно-музыкальной деятельности становится проблема значительного расширения непосредственного информационного фундамента практической деятельности как одного из основных факторов развития широко трактуемой информационной культуры музыканта— исполнителя и педагога.

Термин «информационная культура» появился в литературе в начале 90-х годов XX века. С его помощью стали обозначать высокий уровень обеспеченности общественной и личной деятельности современными научными и эмпирическими знаниями, данными практического опыта, приобретающими в целом системно-интегративный характер. В последние годы исследование этого явления с возрастающей интенсивностью осуществляется в самых различных отраслях науки и общественной практики. Заметно расширяется ас-пектология специальных исследований информационной культуры и проблем ее развития в социальном и личностно-индивидуальном плане. Возникло новое научное направление — информационная культурология, рассматривающая пути становления и развития соответствующей культуры в самых различных контекстных связях. Среди всего спектра этих проблем наибольший интерес для нас представляют прежде всего проблемы информатизации формирования художественной, в частности, музыкальной культуры и развития музыкального образования, а также соответствующие аспекты психолого-педагогических, социологических, общих искусствоведческих и других гуманитарных знаний.

Как справедливо замечено М. Г. Вохрышевой, исследователем в области информационной культурологии, причиной столь пристального внимания к информационной культуре явилось фундаментальное значение «множества процессов, касающихся данного явления, в различных сферах практики: библиотечной, библиографической, информационной, образовательной, социально-культурной и др.» (69, 48). Подчеркнуто, что научные изыскания в этой области представляют не только теоретический интерес, но и приобретают важнейшую практическую значимость, стимулируя развитие соответствующих областей деятельности. В нашем случае, отметим, забегая вперед, это— создание специализированной музыкальной библиографии как проблемы музыкознания, решение которой имеет существенное значение для обеспечения информационной культуры специалиста-музыканта.

Разумеется, понятие «информационная культура» применительно к деятельности музыканта-исполнителя и педагога следует рассматривать в гораздо более широком, системном плане как обозначение весьма сложного явления, имеющего разветвленную многокомпонентную структуру. При этом, по нашему мнению, можно говорить об информационной культуре музыканта в широком и узком значении. Вряд ли нужно доказывать, что широкая информированность в самых различных сферах общественной жизни, науки, культуры, художественной практики и искусствознания образует в совокупности ту необходимую разностороннюю личностную культуру музыканта, которая неизбежно отражается во всей его творческой деятельности.

В узком же, прикладном значении информационная культура музыканта включает, с нашей точки зрения, три блока компонентов. Во-первых, культуру звуковой информации о музыке различных народов и стран, видов и жанров, эпох, стилей, авторов и т. д. Во-вторых, культуру профессиональных (музыкально-теоретических, исторических, специальных и многих других) знаний. И, наконец, в-третьих, тесно связанную с предыдущей культуру поиска и использования специальной литературы. Именно в этом аспекте, нуждающемся в полноценном библиографическом обеспечении, идет речь об информационной культуре музыканта в настоящей диссертации.

Поэтому нас интересует развитие информационно-библиографической культуры как специфической составной части целенаправленной профессиональной деятельности специалиста, включающей всю совокупность информационно-культурных ценностей, а также систему современных информационных технологий, то есть, с одной стороны, социальную инфраструктуру, обеспечивающую становление и функционирование данной культуры, а с другой, уровень информационно-культурного развития самого специалиста. Таким образом, в пространство настоящего исследования включен как тот аспект информационной культуры, который характеризует состояние современной отечественной науки о музыкальном исполнительстве и меру его освещенности в традиционной музыкальной библиографии, а также состояние самой музыкальной библиографии (особенно ее специализированных видов), так и необходимый уровень личностной информационной (библиографической) культуры музыкантов-практиков (исполнителей и педагогов), поиск путей и средств ее совершенствования в процессе деятельности каждого музыканта.

Из сказанного становится ясным, что определение и исследование компонентов, образующих в совокупности информационную культуру музыканта-исполнителя, должны сегодня закономерно входить в круг интересов музыкознания, его исполнительской ветви. Поэтому в теории музыкального исполнительства необходимо отталкиваться от тех признаков данной культуры (как явления сугубо системного, многокомпонентного), которые выявлены в информационной культурологии. Среди их множества выделим самые существенные для нас, которые определены понятиями информационного мировоззрения, информационной ситуации, информационного пространства, информационной потребности, информационного поведения, информационного образования, информационных ресурсов и, наконец, информационной литературы. Не ставя здесь задачи раскрыть конкретное содержание каждого из указанных понятий (это мы постараемся осуществлять по ходу исследования), отметим следующее. Названные компоненты информационной культуры образуют в совокупности системную целостность. Так, информационные потребности музыканта могут формироваться лишь на основе соответствующих аспектов его профессиональных мировоззренческих установок, диктующих адекватное информационное поведение, оптимизируемое с помощью необходимого специфического (информационного) образования и создания специальной (в частности, библиографической) литературы*. В свою очередь, информационное образование специалиста-музыканта призвано всемерно обогащать его информационный потенциал, максимально используя имеющиеся информационные ресурсы, целесообразно направляемые и дифференцируемые в определенных (специализированных) информационных потоках в соответствии с насущными профессиональными запросами специалиста того или иного рода музыкальной деятельности.

Показательно, что в социологии информационная потребность в последнее время рассматривается как один из основных факторов социализации личности. При этом подчеркивается, что потребность эта является своего ро.

Показателыю, что в учебных планах музыкальной школы П ступени (музыкальных техникумов), созданных в 1926 г. под руководством Б. Л. Яворского, существовал учебный предмет «Библиотековедение и библиография», на который в течение двух (!) лет отводился один час в неделю. В свете этого исторического факта причины нынешней недостаточной библиографической грамотности музыкантов, очевидно, в комментариях не нуждаются. да «гарантом сохранения человеком своей социальной сущности» (119, 3). Не приходится говорить, сколь это важно для музыканта, творчество которого в свою очередь обладает огромным социализирующим потенциалом.

Не случайно современные информациологи (И. М. Андреева, Ю. С. Зубов, Ю. H. Рагс, В. А. Фокеев и др.) считают крупнейшей проблемой «умение осуществлять информационную деятельность: формировать свои информационные потребности и запросы, владеть стратегиями и алгоритмами оптимизированного информационного поиска и анализа информационных источников, свертывать и развертывать информацию, вступать в разнообразные информационные контакты» (102, 7- курсив наш.— В. Д.). Решающее во многом значение целенаправленной информационной деятельности определяется еще и тем, что «каждое новое поколение музыкантов входит в постоянно расширяющиеся и усложняющиеся информационные поля» (197, 294).

А для того, «чтобы поддерживать свою профессиональную подготовку на достаточно высоком уровне, музыканту <.> нужно не только в гораздо большем объеме, чем раньше, изучать специальную литературу, но и, главное, уметь быстро разыскивать ее в растущих информационных полях, классифицировать, преобразовывать, хранить и т. п.» (197, 295- курсив наш. —В. Д.).

Итак, в свете насущной профессиональной задачи формирования информационной культуры специалиста-музыканта на первый план выходит необходимость создания специализированной библиографии как основного вида информационной литературы, призванной удовлетворять конкретные потребности музыканта-исполнителя и педагога.

При этом в свете сказанного разработка библиографической литературы (указателей, справочников, пособий), очевидно, должна исходить не из традиционных стандартов музыкальной библиографии, адресуемой музыканту вне учета специфики и потребностей его конкретной профессиональной деятельности, а удовлетворять насущные запросы специалиста, определяемые общественными критериями современного музыкального исполнительства и его преподавания.

Иными словами, создание подобной библиографической литературы, с нашей точки зрения, должно быть значительно приближено к научно-исследовательской и творческой деятельности самих музыкантов и, следовательно, осуществляться в рамках исполнительского музыкознания для того, чтобы быть контекстуально связанным с развитием данной отрасли музыкальной науки и (говоря шире) культуры.

Здесь следует отметить, что сложившиеся в музыкальной библиографии каноны в целом далеко не отвечают этим требованиям. Существующие (не только отечественные, но и зарубежные) библиографические работы, следуя имманентной логике самого научного знания, в большинстве случаев не учитывают того обстоятельства, что логика востребованности каждого конкретного знания в ряду профессиональной потребности в этом знании является совершенно иной. А следовательно, и структура библиографических работ, отражающая логику классификации и расположения материалов в аспекте их актуальности для специалиста-практика, нуждается в принципиальном переосмыслении и, разумеется, специальной научной разработке.

Таким образом, отрыв широкой исполнительской и педагогической практики от современной науки о музыке и исполнительстве, от передовой исполнительско-педагогической практики обусловлен не только недостаточностью музыкального книгоиздания и неорганизованностью книжного рынка, но и отсутствием у музыкантов возможности оперативно получать исчерпывающую ретроспективную библиографическую информацию, в полной мере отвечающую их профессиональным запросам.

Иначе говоря, отрыв широкой практики от отечественного исполнительского музыкознания, от достижений современной теории инструментального исполнительства препятствует его дальнейшему прогрессу в нашей стране, особенно в его массовой ветви, определяющей, в конечном счете, состояние и перспективу развития музыкальной культуры социума. Скудость информации о новых изысканиях и достижениях в разработке проблем музыкального исполнительства и педагогики, с нашей точки зрения, это крупная проблема, в равной мере ограничивающая как возможности широкой исполнительской и педагогической практики, так и усилия отдельных прогрессивных музыкантов, а также эффективность разного рода методических мероприятий, включая семинары и конференции, курсы повышения квалификации и периодические смотры методической работы музыкальных школ, училищ, вузов, конкурсы исполнительского мастерства учащихся и т. д.

Справедливости ради тут нужно сказать, что в последние десятилетия возникали отдельные инициативы, направленные на решение обозначенной нами проблемы. Так, бесспорным прорывом в этом плане стал выпуск аннотированного библиографического указателя «Фортепианное искусство: Литература за 1945;1975 гг.», подготовленного коллективом кафедры музыкальной педагогики, истории и теории исполнительского искусства Новосибирской консерватории.

Однако выход в свет этого библиографического труда, обобщившего развитие отечественной науки о фортепианном искусстве за 30 лет, не только получил всеобщее одобрение, вызванное исключительной потребностью в информационной литературе такого рода, но и встретил определенную критику, связанную с недостаточной разработанностью ее структуры и полнотой источников. Отметим, что отсутствие научно разработанной концепции и инвариантной модели библиографического пособия, ориентированного на практические (исполнительские, методические) потребности музыканта, сказывалось и в дальнейшем, когда выпуск подобных справочников стал возрастать.

Поэтому актуальность настоящего диссертационного исследования определена необходимостью научной разработки концепции создания и принципов структурирования информации в библиографических пособиях нового типа, которые позволили бы музыканту-исполнителю и педагогу оперативно ориентироваться в имеющейся специальной литературе по конкретной методической проблеме.

Разумеется, создание инвариантной модели библиографического пособия нового типа должно быть нацелено на удовлетворение информационных потребностей музыкально-исполнительской и педагогической деятельности во всех отраслях инструментальной музыки. Вместе с тем, с нашей точки зрения, целесообразно вести соответствующее исследование как бы на двух взаимодополняющих уровнях: 1) на уровне создания общей (то есть именно инвариантной) модели и 2) на уровне разработки структуры конкретного варианта указанного пособия, предназначенного для музыкантов-исполнителей и педагогов конкретного вида инструментального исполнительства. В настоящем диссертационном исследовании этот (второй) уровень представлен разработкой концепции и структурной модели библиографической монографии, адресованной исполнителям, преподавателям игры на баяне и аккордеоне.

Таким образом, настоящее исследование призвано содействовать широкому распространению научно-теоретических и методических знаний, необходимых для управления развитием культуры исполнительской и учебной деятельности музыкантов (баянистов и аккордеонистов). Оно представляет собой попытку восполнить пробел в науке о музыкальном исполнительстве, которая в настоящее время еще не располагает научно обоснованными средствами информационного обеспечения решения актуальной задачи преодоления несоответствия между передовым исполнительским и педагогическим опытом и развитием прогрессивной мысли, с одной стороны, и реальным методическим уровнем широкой практики исполнительства и преподавания музыки, с другой.

Итак, объектом данного исследования являются информационные потребности музыканта-исполнителя и педагога, вытекающие из современного состояния передовой творческой практики музыкального исполнительства, исполнительского музыкознания и являющиеся стержневым системообразующим компонентом их информационной культуры.

Предмет исследованияоптимальная структура специализированной библиографической монографии нового типа, ориентированной на удовлетворение информационных потребностей современного музыканта-исполнителя.

Цель диссертационной работы — оптимизация развития информационной культуры музыканта-исполнителя и педагога путем облегчения доступа к информации о современном состоянии исполнительского музыкознания и передовой творческой практики (в сфере баянно-аккордеонного искусства). Главная целевая задача — разработка научных основ создания специализированной музыкальной библиографии нового типа, удовлетворяющей насущные профессиональные запросы специалистов-музыкантов.

Для достижения обозначенной цели в исследовании поставлены следующие конкретные задачи:

— выявить главные прогрессивные тенденции в общей теории инструментального исполнительства и музыкальной педагогике XX века, указать на их недостаточную реализацию в широкой практике;

— обзорно охарактеризовать, выборочно проанализировать и оценить состояние специальной литературы по вопросам исполнительства и преподавания игры на баяне;

— сопоставить структуру библиографических указателей специальной литературы по музыке традиционного типа и новых работ, адресованных музыкантам-исполнителям;

— определить практическую значимость и дать соответствующую оценку существующим музыковедческим работам информационного характера, созданным в сфере баянного искусства;

— разработать и теоретически обосновать структуру инвариантной модели специализированной библиографической монографии нового типа, ориентированной на удовлетворение конкретных информационных потребностей музыканта-исполнителя и педагога (баяниста).

Диссертационное исследование опирается на краеугольные положения отечественной эстетической мысли и искусствознания об определяющей роли искусства, в частности — музыки, в духовном развитии человека и социума (Ю. Б. Борев, А. Я. Зись, М. С. Каган, Б. С. Мейлах, С. X. Раппопорт, Т. В. Чередниченко, С. М. Эйзенштейн и др.), на основополагающие концепции современного российского музыкознания об интонационной природе музыки, системности ее выразительных средств, централизующей функциональной роли исполнительского искусства в коммуникативной цепи «музыкальное произведение — исполнение — восприятие» (труды Б. В. Асафьева, J1. А. Мазеля, В. В. Медушевского, Е. В. Назайкинского, Ю. Н. Parca, Е. А. Ручьевской, В. Н. Холоповой, В. А. Цуккермана, Б. JL Яворского, А. Н. Якупова и др.).

Важнейший массив источников составили работы в области исполнительского музыкознания, освещающие проблемы единства художественного и технического начал в деятельности и воспитании музыканта-исполнителя (А. Д. Алексеев, JI. А. Баренбойм, М. М. Берлянчик, И. П. Благовещенский, Л. Н. Раабен, О. Ф. Шульпяков и др.), творческой, интерпретаторской природы исполнительства (Р. С. Здобнов, Г. И. Гильбурд, В. Ю. Григорьев, Н. П. Корыхалова, А. А. Николаев, Г. М. Цыпин и др.), развития исполнительского мастерства инструменталиста (М. М. Берлянчик, Г. М. Коган, Г. П. Прокофьев, О. Ф. Щульпяков и др.), становления исполнительского музыкального мышления (Л. А. Баренбойм, В. Ю. Григорьев, Г. М. Коган, Б. Л. Кременштейн, С. М. Мальцев, М. А. Смирнов, Б. Л. Яворский и др.), исполнительского интонирования музыкального произведения (Б. В. Асафьев, М. М. Берлянчик, Г. М. Коган, А. В. Малинковская, Н. И. Переверзев, Б. Л. Яворский и др.).

Определяющую роль в разработке концепции диссертационной работы сыграли также фундаментальные труды в области истории и теории пианизма, фортепианной педагогики (А. Д. Алексеев, Л. А. Баренбойм, Л. Е. Гак-кель, Г. М. Коган, Г. Г. Нейгауз, М. А. Смирнов, С. Е. Фейнберг, Г. М. Цыпин и др.).

Объектом пристального изучения в процессе настоящего исследования стали научные труды в области информациологии и библиографии (М. А. Бриксман и М. П. Бронштейн, Ю. С. Зубов, Н. Н. Киселев, В. А. Фокеев, О. П. Коршунов и др.) и их специальных отраслей— искусствоведческой и музыкальной библиографии (Д. Д. Иванов, О. С. Острой, Э. С. Судья и др.), а также библиографические и справочные работы в области музыкального искусства, созданные в разное время М. В. Агиным, А. П. Басурмановым, П. X. Канановым и И. П. Вулых, Г. Б. Колтыпиной, Т. Н. Ливановой, А. М. Миреком, И. И. Старцевым, С. Л. Успенской и др.

Наконец, значительный объем источников, проанализированных в настоящей диссертации составили наиболее значительные работы баянистов (исполнителей и педагогов) — Ю. Т. Акимова, В. М. Галактионова, П. И. Го-ворушко, Н. А. Давыдова, Б. М. Егорова, М. И. Имханицкого, Ф. Р. Липса, Ю. Г. Ястребова и др.

Методы, использованные в настоящей работе, включили ретроспективный анализ специальной литературы, аналитическое наблюдение исполнительской и музыкально-педагогической практики, моделирование, классификацию источников.

Основные положения и выводы настоящей диссертации, обобщающие научные поиски и прикладные разработки автора, апробированные в ходе его личной педагогической деятельности, неоднократно обсуждались на заседаниях кафедр истории и теории исполнительского искусства, народных инструментов, музыкальной педагогики, психологии и методики Магнитогорской государственной консерватории. Материалы диссертации заслушивались на нескольких межвузовских научно-практических конференциях: «Методологические проблемы науки и образования» (Магнитогорск, 1997), «Музыкальное образование на пороге XXI века в контексте эволюции отечественного музыкального искусства» (Оренбург, 1998) — «Музыкальное образование в новой России на пороге XXI века» (Тольятти, 1998). Статьи по теме диссертации были опубликованы в межвузовском сборнике научных трудов «Вопросы подготовки музыканта-педагога» (Москва-Магнитогорск, 1997) — в научно-методическом журнале «Вести» (№ 2 за 1996 г., Москва), депонированы в НИО Информкультура.

Теоретические идеи и выводы автора, разработанная в настоящем исследовании научная концепция создания музыкально-библиографической монографии нового типа послужили основой для работы над составлением специализированного библиографического пособия «Искусство игры на баяне и аккордеоне: Аннотированный библиографический указатель литературы: 1900;1995», приложенного к диссертации.

1. АВАЗАШВИЛИ М, ВЕДЕНИН И. Об оптимизации теоретической и методической подготовки педагога-инструменталиста // Актуальные проблемы струнно-смычковой педагогики / Тр. Новосиб. консерватории. — Новосибирск, 1987. — Вып. 5. — С. 58−66.

2. АВЕРБУХЛ. А. Хронограф «Даты жизни и деятельности Б. Л. Яворского"//Б. Яворский.— М.: Сов. композитор, 1972. — Т. 1. —С. 651.

3. АГИНМ. С. Вокально-энциклопедический словарь: Библиография в 5 томах. — М., 1991;1994.

4. АКИМОВ Ю. Т. Некоторые проблемы теории исполнительства на баяне. — М.: Сов. композитор, 1980. — 111 с.

5. АКИМОВ Ю. Т. Чтение нот с листа // Баян и баянисты: Сб. метод, материалов / Сост. и общ. ред. Ю. Т. Акимова. — М.: Сов. композитор, 1970. — С. 111−122.

6. АКИМОВА-МАЛОВАН. П. Краткий каталог музыкальных инструментов и их изображений / Предисл. Н. Ф. Финдейзена.— Л.: Гос. академическая филармония, 1927. — 56 с.

7. АКИМОВ Ю., КУЗОВЛЕВ В. О проблеме сценического самочувствия исполнителя-баяниста // Баян и баянисты: Сб. ст. / Сост. и общ. ред. Ю. Акимова. — М., 1978. — Вып. 4. — С. 79−96.

8. АЛЕКСЕЕВ А. Д. Интерпретация как творчество: О методологии анализа проблемы (музыкальный и педагогический аспекты) // Музыкальное образование в контексте культуры: Вопросы теории, истории, методологии. — М.: РАМ им. Гнесиных, 1994 — Вып. 1. — С. 6−15.

9. АЛЕКСЕЕВ А. Д. Методика обучения игре на фортепиано. — 3-е изд., доп. — М.: Музыка, 1978. — 288 с.

10. АЛЕКСЕЕВ А. Д. О музыкально-теоретическом образовании современного исполнителя // Актуальные проблемы музыкальной педагогики / Тр. ГМПИ им. Гнесиных — М., 1977. — С. 56−62.

11. АЛЕКСЕЕВ И. Д. Методика преподавания игры на баяне: Учебное пособие для консерваторий и муз. училищ / Общ. ред. А. Н. Мясоедова. — М.: Музгиз, 1960. — 156 е.: ил., нот. ил.

12. Альманах музыкальной психологии: Homo musicus" 95 / Моск. консерватория. ПНИЛ музыки и муз. образованияРед.-сост. М. С. Старчеус. — М., 1995. — 176 с.

13. АРАНОВСКИЙ М. Г. Сознательное и бессознательное в творческом процессе композитора (к постановке проблемы) // Вопросы музыкального стиля. — Л.: Изд. ЛГИТМиК, 1978. — С. 140−156.

14. АР3АМАНОВ Ф. Г. Теория музыки в работе исполнителя // Актуальные проблемы музыкального образования / Тр. ГМПИ им. Гнесиных. — М., 1977. —С. 63−89.

15. АСАФЬЕВ Б. В. Глинка: Избр. труды. — М., 1952. — Т. 1.

16. АСАФЬЕВ Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. — Л.: Музыка, 1973. — 142 с.

17. АСАФЬЕВ Б. В. Музыкальная форма как процесс / Сост., вступит, статья и коммент. Е. М. Орловой. — 2-е изд. — Л.: Музыка, 1971. — 376 с.

18. АСТАХОВА Л. В. Библиографическое знание как особый тип научного знания // Библиография: Научно-теоретический и научно-практический журнал / Рос. кн. палата. — М., 1997. — № 5 (285). — С. 23−32.

19. БАБИНЦЕВ С. Изучение качества библиографических указателей // Библиотекарь. — 1950. — № 3. — С. 40−41.

20. БАЙЮ. Н. Теоретические основы совершенствования внутренней структуры музыкально-игровых движений баяниста: Дис.. канд. искусствоведения. — Киев, 1986. — 182 с.

21. БАРЕНБОЙМЛ. А. Возможна ли объективная интерпретация? // Сов. музыка. — 1966. — № 1. — С. 76−80.

22. БАРЕНБОЙМ Л. А. Музыкальная педагогика и исполнительство. — Л.: Музыка, 1974. — 336 с.24а. БАРЕНБОЙМ Л. А. Фортепианная педагогика.— М.: Музгиз, 1973. —214 с.

23. БАРСУКА. И. Жизненные вопросы теории и практики библиографии // Советская библиография: Сб. ст. и материалов. — М., 1967. — № 2. — С. 3−26.

24. БАСУРМАНОВ А. П. Справочник баяниста / Общ. ред. и вступ. ст. Н. Я. Чайкина.— 2-е изд., испр. и доп.— М.: Сов. композитор, 1987.— 424 е., 20 л. ил.

25. БЕГУН М. Конкретно и точно о главном и особенном: Заметки об издании аннотации. / В мире книг. — 1985. — № 3. — С. 53−54.

26. БЕЗРОДНЫЙ И., ВЛАСЕНКО Л, МЕРЖАНОВ В., ШАХОВСКАЯ Н. «Благоденствие?» Упадок? Путь к возрождению? / Материал подготовилB. Чинаев // Сов. музыка, 1991. — № 8. — С. 20−25.

27. БЕКЕТОВА Н. В. Контекстный метод как информационный феномен музыкознания // Информатизация и проблемы гуманитарного образования: Тез. докл.: Международной научн. конф.— Краснодар.: МАИ, 1995.—C.159−162.

28. БЕРЕЖКОВА Е. Н. Теория и методика библиографического поиска как предмет вузовского преподавания. — Дис.. канд. пед. наук: Библиотековед по спец. 05.25.03. — М., 1984.

29. БЕРКОВ П. Н. Библиография и научная работа // Труды (Публичная б-ка им. Салтыкова-Щедрина). — М., 1957. — Т. 3. — С. 99−114.

30. БЕРЛЯНЧИК М. М. Основы учения юного скрипача: Мышление. Технология. Творчество: Монография / РАМ им. Гнесиных. Магнитогор. гос. муз.-пед. ин-т. — М., 1993. — 201 с.

31. БЕРЛЯНЧИК М. М. Развитие художественной культуры исполнителя в музыкальном лицее // Музыкальный лицей: Задачи, проблемы, перспективы / Тр. Новосиб. консерватории. — Новосибирск^ 1989. — С. 51−60.

32. БЙБЛЕР В. С. Мышление как творчество.— М.: Политиздат, 1975. —400 с.

33. Библиографический указатель по вокальному искусству / М-во культуры РСФСР. ГМПИ им. ГнесиныхСост. М. С. Агин. — М., 1984. — 73 с.

34. Библиография в помощь научной работе: Методическое пособие для научных работников и специалистов. — М., 1971. — 31 с.

35. Библиография музыкальная// Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М.: Изд-во Сов. энциклопедия, Сов. композитор, 1973. — Т. 1: А-Гонг. — Стб. 460−468.

36. БИРМАК А. О художественной технике пианиста: Опыт психофизиологического анализа и методы работы. — М.: Музыка, 1973. — 139 с.

37. БЛАГОВЕЩЕНСКИЙ И. П. Единство музыкального и технического развития скрипача в свете учения И. П. Павлова // Благовещенский И. П. Некоторые вопросы музыкального искусства: Педагогика, эстетика, фольклор. — Минск: Наука и техника, 1965. — С. 7−79.

38. БЛАГОДАТОВГ. И. История гармоники в России: Дис.. канд. искусствоведения. — Л., 1950. — 425 е., 3 л. нот.: ил. нот.

39. БЛАГОЙ Д. Д. Значение образных ассоциаций в работе педагога-пианиста // Методические записи по вопросам музыкального образования / Сост. Н. Л. Фишман. — М.: Музыка, 1966. — С. 201−218.

40. БЛАУБЕРГИ. В., ЮДИНЭ. Г. Становление и сущность системного подхода. — М.: Наука, 1973. — 270 с.

41. БОЙКО Ю. Е. Современное состояние народных музыкальных инструментов и инструментально-вокальной музыки русского Северо-Запада: Дис. канд. искусствоведения. — Л., 1982. — Т. 1. — 174 с.

42. БОЛЬШАКОВ Ю. Б. Источниковедение: Программа для учебных заведений с гуманитарным уклоном. — М.: Изд-во «ГИТИС», 1994. — 18 с.

43. БОЧКАРЕВ Л. Л. Психологические аспекты подготовки музыкантов-исполнителей к концерту // Проблемы высшего музыкального образования / Тр. ГМПИ им. Гнесиных. — М., 19 975 — Вып. 19. — С. 43−58.

44. БРАУДО И. Артикуляция: О произношении мелодии/ Ред. X. С. Кушнарев. — 2-е изд. — Л.: Музыка, 1973. — 198 с.

45. БРИСКМАНМ. А., БРОНШТЕЙНЫ. П. Составление библиографических пособий: Практическое руководство / Ред. И. И. Цейтина. — М.: Изд-во «Книга», 1964. — 300 с.

46. БРИКСМАНМ. А., ГРАНСКИЙВ. И. О рекомендательной библиографии // Библиотекарь. — 1948. — № 11. — С. 26−30.

47. БУЛЫГОК. Проблемные ситуации в обучении баяниста// Баян и баянисты: Сб. ст. / Сост. и общ. ред.: Б. Егорова, С. Колобкова. — М.: Сов. композитор, 1984. —Вып. 6. — С. 69−86.

48. БЫЧКОВ В. В. Творчество Н. Я. Чайкина и актуальные проблемы советской баянной музыки: Дис.. канд. искусствоведения.— Л., 1987.— 215 с,.

49. ВАЙДМАНП., ИМХАНИЦКИЙМ. Баянист-художник// Сов. музыка. — 1979. — № 3. — С. 66−70.

50. ВАЙСБРОДЭ. А., МАСЛОВА Л. М. Дифференцированное справочно-библиографическое обслуживание читателей и единый справочный аппарат // Государственная публичная историческая библиотека.— М., 1958. —-С. 135−150.

51. ВАКСИ, ПЕРВОУШИНА Л. Когда канон — благо / Об аннотациях на книги // В мире книг. — 1976. — № 5. — С. 16−17.

52. ВАЦАДЗЕ И. Улучшить справочно-библиографическое обслуживание // Библиотекарь. — 1956. — № 7. — С. 30−33.

53. ВОЛОДИН А. А. Психологические аспекты восприятия музыкальныхзвуков: Дис.. д-ра психологических наук. — М., 1969. — Т. 1. — 365 с.

54. ВОЛОШИН Д. А. Спорные вопросы методики рекомендательной библиографии // Сов. библиография. — 1959. — № 2 (54). — С. 54−59.

55. Вопросы воспитания баяниста: Методические разработки / Сост. Ю. Бардин. — Саранск, 1984. — 94 с.

56. Вопросы методики и теории исполнительства на народных инструментах / Урал. гос. консерваторияСост. Л. Г. Бендерский. — Свердловск: Сред.-Урал. кн. изд-во, 1990. — Вып. 2. — 240 е.: нот. ил.

57. Вопросы музыкальной педагогики и исполнительства на русских народных инструментах: Учеб. пособие / Тамбовский гос. ин-т культурыСост. и научный редактор В. П. Саранин.— Тамбов, 1993.— Вып. 3.— 92 с.: нот.ил.

58. Вопросы профессионального воспитания баяниста: Сб. тр. / ГМПИ им. ГнесиныхОтв. ред. Б. М, Егоров. — М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1980. — Вып. 48. — 160 е.: нот. ил.

59. Вопросы теории и эстетики музыки.— Л.: Музыка, 1962;1978.— Вып. 1−15.

60. Восприятие музыки / Сост. В. Н. Максимов. — Музыка. — 1980. — 256 с.

61. ГАККЕЛЬ Л. Фортепианная музыка XX века: Очерки. — М.- Л.: Сов. композитор, 1976. — 296 с.

62. ГАЛАКТИОНОВ. В. М. Слухо-двигательные основы академического баянного исполнительства: Дис.. канд. искусствоведения. — М., 1993. — 189 е.: нот.

63. H. A. Гарбузов— музыкант, исследователь, педагог: Сб. ст. / Сост.: О. Сахалтуева, О. СоколоваРед. Ю. Parc. — М.: Музыка, 1980. — 303 е.: нот., ил.

64. ГВОЗДЕВ П. А. Принципы образования звука на баяне и его извлечения // Баян и баянисты: Сб. метод, материалов / Сост. и общ. ред. Ю. Т. Акимова. — М.: Сов. композитор, 1970. — С. 12−23.

65. ГВОЗДЕВ П. А. Работа баяниста над развитием техники// Баян и баянисты: Сб. метод, материалов / Сост. и общ. ред. Ю. Т. Акимова. — М.: Сов. композитор, 1970. — С. 24⁶.

66. Глинка и советская музыкальная культура// Памяти Глинки: 18 571 957: Исследования и материалы. — М.: Изд-во АН СССР, 1958. — С. 5−19.

67. ГОВОРУШКО П. И. Основы игры на баяне / Ленингр. гос. консерватория. — 2-е изд., испр. — Л.: Музыка Ленингр. отд-ние., 1966. — 78 е.: ил. и нот. ил.

68. ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕР А. Об исполнительстве// Вопросы фортепианного исполнительства. —М., 1965. — Вып. 1. — С. 35−71.

69. ГРИГОРЬЕВ В. Вопросы исполнительской формы и пути ее реализации // Музыкальное исполнительство и современность / Сост. М. А. Смирнов. — М.: Музыка, 1988. — Вып. 1. — С. 69−86.

70. ГРИГОРЬЕВ В. Ю. Самостоятельная работа по специальности. Принципы и методы: Методическая разработка для преподавателей музыкальных училищ и училищ искусств. — М.: Центр. Науч.-метод. каб. по учеб. заведениям искусств, 1988. — 35 с.

71. ГРИГОРЬЕВ В. Ю. Специфика исполнительского творчества и работа над музыкальным произведением // Актуальные вопросы струнно-смычковой педагогики / Тр. Новосиб. консерватории. — Новосибирск, 1987. —С. 25−37.

72. ДАВЫДОВ Н. А. Теоретические основы переложения для баяна инструментальных произведений: Дис.. канд. искусствоведения. — Киев, 1972. — 199 е.: ил., нот.

73. ДАВЫДОВ Н. А. Теоретические основы формирования исполнительского мастерства баяниста: Дис.. д-ра искусствоведения. — Киев, 1990. — 415 с.

74. ДЕНИСОВ М. В. Детский альбом Н. Я. Чайкина: Методические рекомендации / Горьк. гос. консерватория. — Горький: Волго-Вят. кн. изд-во, 1988. —48 с.

75. ДОБРОХОТОВЕ. Московская консерватория в воспоминаниях// Сов. музыка. — 1967. — № 2. — С. 140−142.

76. ЕГОРОВ Б. К вопросу о систематизации баянных штрихов // Баян и баянисты: Сб. ст. / Сост. и общ. ред.: Б. Егорова, С. Колобкова. — М.: Сов. композитор, 1984. — Вып. 6. — С. 104−128.

77. ЕГОРОВ Б. О некоторых акустических характеристиках процесса звукообразования на баяне // Баян и баянисты: Сб. ст. / Сост. и общ. ред. Ю. Т. Акимова. — М.: Сов. композитор, 1981. — Вып. 5. — С. 57−84.

78. ЕГОРОВ Б. М. Предисловие // Вопросы профессионального воспитания баяниста: Сб. тр. / Отв. ред. Б. М. Егоров. — М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1980. — Вып. 48.

79. ЕГОРОВ Б. М. Средства артикуляции и штрихи на баяне // Вопросы профессионального воспитания баяниста: Сб. ст. / ГМПИ им. ГнесиныхОтв. ред. Б. М. Егоров. — М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1980. — Вып. 48. — С. 86−112: йл., ил. нот.

80. ЕСКИНМ. И. Обзор баянных музыкально-педагогических изданий: Методические пособия, период с 1915 по 1977 гг. / Краснодар, ин-т культуры. — Краснодар, 1986. — 43 с. — Деп.: НИО Информкультура Рос. гос. б-ки 09.04.1986, № 1195.

81. ЕСКИНМ. И. О развитии гармонического слуха у учащегося-баяниста/ Краснодар, ин-т культуры.— Краснодар, 1989.— 14 с.— Деп.: НИО Информкультура Рос. гос. б-ки 02.08.1989, № 2095.

82. ЕСКИНМ. И. Развитие тембрового слуха исполнителя-баяниста/ Краснодар, ин-т культуры.— Краснодар, 1989.— 15 с.— Деп.: НИО Информкультура Рос. гос. б-ки 02.08.1989, № 2094.

83. ЗАВЬЯЛОВ В. Р. Аппликатура и штрихи на баяне в условиях развитой инструментальной культуры / Воронеж, ин-т искусств. — Воронеж, 1982. — 36 е.: ил. — Деп.: НИО Информкультура Рос. гос. б-ки 21.04.1982, № 272.

84. ЗАВЬЯЛОВ В. Р. Баянное искусство / Рецензенты: В. Э. Девуцкий, А. В. Скляров. — Воронеж: Изд-во Воронеж, ун-та, 1995. — 128 е.: ил., нот.

85. ЗАВЬЯЛОВ В. Р. Проблемы развития баянного репертуара / Воронеж. ин-т искусств.— Воронеж, 1982.— 19с.: нот. ил.— Деп.: НПО Информкультура Рос. гос. б-ки 01.07.1982, № 307.

86. ЗДОБНОВ Р. Исполнительство — род художественного творчества // Эстетические очерки. — М.: Музыка, 1967. — Вып. 2. —- С. 98−148.

87. ЗИНОВЬЕВ В. М. Инструментовка для оркестра баянов (гармоник) / Общ. ред. Ю. Шишакова.— М.: Сов. композитор, 1980.— 328 с.: ил., ил. нот.

88. ЗИСЬ А. Я. Искусство и эстетика. — М.: Наука, 1975. — 352 с.

89. ЗУБОВЮ. С. Информатизация и информационная культура// Проблемы информационной культуры / Сост.: Ю. С. Зубов, И. М. Андреева.— М.: Международная акад. информации, 1994. — С. 5−11.

90. ЗУБОВ Ю. С., ПОГОРЕЛАЯ Е. П., ТУРОВСКАЯ А. А. Библиография искусства. — М.: Книга, 1973. — 251 с.

91. ИВАНОВ В. Библиографический указатель отечественной литературы по теории и практике исполнительства на духовых и ударных инструментах / Моск. гос. консерватория. —М., 1990. — 43 с.

92. ИВАНОВ Д. Д. Избранное. — М.: Книга, 1986.

93. Из истории советского музыкального образования: Сборник материалов и документов. 1917;1927 / Сост. и редкол.: Л. А. Баренбойм, С. М. Вильскер, П. А. Вульфиус (отв. ред.) и др.— Л.: Музыка, Ленингр. отд-ние., 1969. — 306 с.

94. ИМХАНИЦКИЙ М. Творчество А. Репникова для баяна// Баян и баянисты: Сб. метод, ст. / Сост. и общ. ред.: Б. Егорова, С. Колобкова. — М.: Сов. композитор, 1987. — Вып. 7. — С. 39−77.

95. ИМХАНИЦКИЙМ. Юрий Казаков (К 70-летию со дня рождения) // Народник / Ред.-сост.: В. Новожилов, В. Петров. — М., 1994. — № 4 (8). — С. 17−22.

96. ИМХАНИЦКИЙ М. И. Музыка для оркестра народных инструментов на современном этапе (60-е, начало 70-х годов): Дис.. канд. искусствоведения. — М., 1976. — 180 с.

97. ИМХАНИЦКИЙМ. Я. Новое об артикуляции и штрихах на баяне / РАМ им. Гнесиных. — М., 1997. — 44 с.

98. ИМХАНИЦКИЙM. И. Формирование и развитие русской народной инструментальной культуры письменной традиции: Дис.. д-ра искусствоведения. — М., 1988. — 368 с.

99. Интонационно-стилистические особенности звучания фортепианной музыки на готово-выборном баяне: Методическая разраб. / Белорус, гос. консерваторияСост. Б. А. Чабан. — Минск, 1989. — 12 е.: нот.

100. Интонация и музыкальный образ: Статьи и исследования музыковедов СССР и других социалистических стран / Общ. ред Б. М. Ярустовско-го. — М.: Музыка, 1965. — 354 с.

101. КАГАН М. С. Эстетика как философская наука: Университетский курс лекций. — СПб: Изд-во «Петрополис», 1997. — 544 с.

102. Каталог музыкальной литературы, напечатанной рельефно-точечным шрифтом: Кн., ноты и учеб. пособия, поступившие в б-ку / Респ. центр, б-ка для слепыхСост.: В. М. Неугомонова и др. — М., 1966;1967.

103. КИРПИЧЕВА И К Библиотечно-библиографическая информация и запросы специалистов // Теория и история библиографии: Сб. статей в память К. Р. Симона. — М., 1969. — С. 129−137.

104. КИСЕЛЕВ Н. Н. Информационная потребность как фактор социализации личности: Автореф. дис.. канд. социологических наук. — Кемерово, 1998. —19 с.

105. КИСЛИЦЫН И. А. Жанровая обусловленность средств артикуляции и баянных штрихов / Сарат. гос. консерватория. — Саратов, 1988. — 34 е.: 13 нот. ил. — Деп.: НИО Информкультура Рос. гос. б-ки 28.04.1988, № 1750.

106. КОГАН Г. Музыкальное исполнительство и его проблемы// Коган Г. Избранные статьи. — М., 1972. — Вып. 2. — С. 5−29.

107. КОГАН Г. М. Об интонационной содержательности фортепианного исполнения // Сов. музыка, 1975. — № 11. — С. 94—96.

108. КОГАН Г. М. У врат мастерства: Психологические предпосылки успешности пианистической работы. — 4-е изд., доп. — М.: Сов. композитор, 1977. —172 с.

109. КОЛЕСОВ Л. Содержание и форма работы баяниста над музыкальным произведением // Баян и аянисты: Сб. ст. / Сост и общ. ред. Ю. Акимова. — М.: Сов. композитор, 1978. — Вып. 4. — С. 13−32.

110. КОРШУНОВ О. П. Библиографоведение: Общий курс/ Ред.: А. В. Соколов, Э. О. Майо-Знак. — М.: Книжная палата, 1990. — 232 с. — (Учебное пособие).

111. КОРЫХАЛОВА Н. П. Интерпретация музыки: Теоретические проблемы музыкального исполнительства и их разработка в современной эстетике. — Л.: Музыка, 1979. — 206 с.

112. КОСТЮК А. Г. Восприятие мелодии. — Киев: Наукова думка, 1986. —189 с.

113. КРАВЦОВ Н. А. Усовершенствование органно-фортепианной клавиатуры аккордеона и назревшие проблемы гармонно-баянного исполнительства. — Дис. канд. искусствоведения. — Л., 1982. — 223 е.: ил.

114. КРЕМЕНШТЕЙН Б. Л. К вопросу от противоречиях как источнике развития в процессе обучения музыканта-исполнителя // Вопросы музыкальной педагогики. — М.: Музыка, 1985. — Вып. 7. —С. 51−65.

115. КРУПЕН А. В. О баянных приемах меха/ Воронеж, ин-т искусств. — Воронеж, 1984. — 23 е.: ил. — Деп.: Информкультура Рос. гос. б-ки 15.02.1984, № 641.

116. КУФАЕВ M. H. Избранное: Тр. по книговедению и библиографове-дению. — М.: Книга, 1981. — 223 с.

117. ЛЕОНИДОВ Р. Л. Взаимодействие интонационно-выразительного и операционального уровней в исполнительском процессе: Автореф. дис.. канд. искусствоведения. — JL, 1989. — 18 с.

118. ЛИБЕРМАН М/ БЕРЛЯНЧИК М. Культура звука скрипача: Пути формирования и развития. — М.: Музыка, 1985. — 160 с.

119. ЛИПС Ф. Р. Искусство игры на баяне/ Об авторе и его книге Б. Егоров. —М.: Музыка, 1985. — 158 е.: нот.

120. ЛИПС Ф. Р. О переложениях и транскрипциях // Баян и баянисты: Сб. ст. / Сост. и общ. ред. Ю.Акимова.— М.: Сов. композитор, 1977.— Вып. 3. —С. 86−108.

121. ЛИХАЧЕВ Д. С. Поэзия труда библиографа// Сов. библиография. — 1980. — № 2. — С. 62−64.

122. МАЗЕЛЬ Л. Строение музыкальных произведений: Учебное пособие. — М.: Музыка, 1986. — 528 с.

123. МАЗЕЛЬ Л. А. Вопросы анализа музыки: Опыт сближения теоретического музыкознания и эстетики. — М.: Сов. композитор, 1978. — 351 с.

124. МАКСИМОВ Е. И. Ансамбли и оркестры гармоник: Пособие для руководителей самодеятельных коллективов.— Изд. перераб. и доп.— М.: Сов. композитор, 1979. — 175 е.: ил., портр. нот.

125. МАКСИМОВ Е. И. Русские народные оркестры и ансамбли: Эволюция, культурные и просветительные функции, современная проблематика.: Дис.. д-ра. пед. наук. —М., 1993. — 57 с.

126. МАЛИНКОВСКАЯА. В. Изучение народной интонационной культуры как один из аспектов воспитания исполнителя // Актуальные проблемы музыкальной педагогики / Тр. ГМПИ им. Гнесиных. — М., 1977. — С. 95−99.

127. МАЛИНКОВСКАЯ А. В. Фортепианно-исполнительское интонирование. — М.: Музыка, 1990. — 186 с.

128. МАЛЬЦЕВ С. Нотация и исполнение// Мастерство музыканта-исполнителя. — М.: Сов. композитор, 1976. —Вып. 2. — С. 68−104.

129. МАРТИНСЕНК А. Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли/ Пер. с нем. В. Л. МихелисВступ. ст. Г. М. Когана. — М.: Музыка, 1966. —219 с.

130. МЕДУШЕВСКИЙ В. Интонационная форма музыки. — М.: Композитор, 1993. — 262 с.

131. МЕЙЛАХ Б. С. Процесс творчества и художественное восприятие: Комплексный подход, опыт, поиски, перспективы.— М.: Наука, 1985.— 84 с.

132. МЕЛИК-ПАШАЕВ А. А. Психологические основы способностей к художественному творчеству: Дис.. д-ра психологических наук.— М., 1994. —225 с.

133. МИЛЬШТЕЙНЯ. О некоторых тенденциях развития исполнительского искусства, исполнительской критике и воспитании исполнителей // Мастерство музыканта-исполнителя.— М.: Сов. композитор, 1972.—-Вып. 1. —С. 3−56.

134. МИРЕКА. М. Гармоника. Прошлое и настоящее: Научно-историческая энциклопедическая книга. — М.: Интерпракс, 1994. — 534 с.

135. МОТОВ В. Н. О некоторых приемах звукоизвлечения на баяне// Вопросы профессионального воспитания баяниста: Сб. ст./ Отв. ред. Б. М. Егоров. — М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 1980. — Вып. 48. — С. 113 130.

136. Музыка Н. Я. Чайкина для русских народных инструментов: Методические разработки для дирижеров / Авт.-сост. В. В. Бычков. — Челябинск, 1982. —21 с.

137. Музыкальная педагогика и исполнительство на русских народных инструментах: Сб. тр. / ГМПИ им. ГнесиныхОтв. ред.: М. И. Имханицкий, В. П. Кузовлев. — М., 1984. — Вып. 74. — 152 е.: нот.

138. Музыкальное воспитание в современном мире: Материалы Международной конференции КМЕ (Москва, 1970) / Отв. ред. Д. Б. Кабалевский. — М.: Сов. композитор, 1973. — 415 с.

139. НАЗАЙКИНСКИЙЕ. В. Звуковой мир музыки.— М.: Музыка, 1988.—254 с.

140. НАЗАЙКИНСКИЙ Е. В. О психологии музыкального восприятия. — М.: Музыка, 1972. — 3 84 с.

141. НАЗАРОВ И. Основы музыкально-исполнительской техники и метод ее совершенствования / Ред. Г. С. Богусловского. — Л.: Музыка, 1969. — 132 е.: ил., нот. ил.

142. Незрячие деятели науки и культуры: Биобиблиографический указатель: Незрячие деятели искусства / ВОС. Республик, центр, б-ка для слепыхСост.: 3. С. Ермакова и др.- Ред. Л. И. Задерман. — М., 1973. — Т. 2. — 284 с.

143. НЕЙГАУЗ Г. Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога/ Предисл. ко 2-му изд. Г. Нейгауза.— 4-е изд.— М.: Музыка, 1982.— 300 е.: портр. ил., нот.

144. Некоторые особенности интонационной природы органной музыки И. С. Баха и методы воплощения ее на баяне: Методические рекомендации / Сост. В. А. Чабан. — Минск, 1979. — 55 е.: ил., нот.

145. НИКОЛАЕВ А. Еще раз о семиотике и множественности исполнительского образа // Музыкальное исполнительство: Сб. ст. — М.: Музыка, 1973. —Вып. 8. —С. 3−19.

146. НИКОЛАЕВА Т. В. О роли библиографии в совершенствовании педагогического мастерства учителя // Ученые зап. Азербайдж. ун-та: Серия библиотековедения и библиографии. — 1971 Обл.: 1970. — № 1. — С. 4047.

147. ОБЕРЮХТИН М. Расчлененность музыки и смена направления движения меха// Баян и баянисты: Сб. ст. / Сост. и общ. ред. Ю. Т. Акимова. — М.: Сов. композитор, 1978. — Вып. 4. — С. 33−53.

148. ОБЕРЮХТИН М. Д. Проблемы исполнительства на баяне. — М.: Музыка, 1989. — 95 е.: нот. — (Библиотека музыканта-педагога).

149. ОГАНОВ А. А. Роль концепции образования в выборе информации// Информация и проблемы гуманитарного образования: Тез. докл. Международной науч. конф.— Краснодар: МАИ, 1995.— Ч. 1.— С. 24−25.

150. ОРЛОВА Е. М. Б. В. Асафьев. Путь исследователя и публициста. — М.: Музыка, 1964. — 461 с.

151. ОСТРОВСКИЙ А. Л. Творческая задача исполнителя // Вопросы музыкально-исполнительского искусства. — М.: Музыка, 1967. — Вып. 4. — С. 3−21.

152. ОСТРОЙ О. С. История искусствоведческой библиографии в России (XIнач. XX вв.) / Гос. публ. б-ка им. М. Е. Салтыкова-Щедрина. — Л., 1991. —222 с.

153. ПАНЬКОВ О. С. К вопросу о звукоизвлечении на баяне / Урал. гос. консерватория. — Свердловск, 1985. — 60 е.: ил., нот. ил — Деп.: НИО Ин-формкультура Рос. гос. б-ки 09.07.1985, № 1014.

154. ПАНЬКОВ О. С. О работе баяниста над ритмом. — М.: Музыка, 1986. — 62 е.: ил. нот.

155. ПЕРЕВЕРЗЕВН. Проблемы музыкального интонирования / Под ред. Ю. Parca. — М.: Музыка, 1966. — 224 с.

156. ПЕТРОВСКАЯ И. Ф. Справочно-библиографическая работа по вопросам театра и музыки в научно-исследовательских и других учреждениях Ленинграда// Театр и музыка: Документы и материалы.— М.- Л.: Наука, 1963. —С. 25−51.

157. ПЕТРУШИНВ. Артистизм — это и тренировка// Сов. музыка.— 1971. — № 2. — С. 67−73.

158. ПОЛЯНОВСКИЙГ. А. В. Нежданова. — 2-е изд. — М.: Музыка, 1976. —144 с.

159. Проблемы музыкальной науки: Сб. ст. — М.: Сов. композитор, 1972;1985. —Вып. 1−6.

160. Проблемы педагогики и исполнительства на русских народных инструментах: Межвуз. сб. тр. / ГМПИ им. ГнесиныхСост.: М. И. Имханицкий, В. С. Чунин. — М., 1987. — Вып. 95. — 141 е.: ил., нот.

161. ПРОКОФЬЕВ Г. Образ музыкального произведения и его воплощение исполнителем // Вопросы психологии. — 1959. — № 5. — С. 59−70.

162. ПРОКОФЬЕВ Г. П. Формирование музыканта-исполнителя (пианиста) / Под ред. Б. М. Теплова. — М.: Изд-во АПН РСФСР, 1956. — 480 с.

163. ПУРИЦИ. Специфика развития музыкального слуха у баяниста// Проблемы педагогики и исполнительства на народных инструментах / ГМПИ им. Гнесиных. — М., 1987. — Вып. 95. — С. 58−74: ил. нот.

164. ПУШКАРУКМ. А. Библиография в помощь научной и учебной работе. — М., 1971. — 49 с.

165. РААБЕНЛ. Наука о музыкальном исполнительстве как область советского музыкознания // Вопросы теории и эстетики музыки. — Д., 1967. — Вып. 6/7. — С. 195−214.

166. РААБЕН Л. Н. Советская наука о музыкальном исполнительстве. 1917;1967 гг. // Вопросы эстетики и теории музыки. — Л.: Музыка, 1967. — Вып. 7. —С. 3−18.

167. РААБЕН Л. H. Эстетические и стилевые тенденции в музыкальном исполнительстве наших дней // Вопросы теории и эстетики музыки. — JL, 1965. — Вып. 4. — С. 69−86.

168. РАБИНОВИЧ Д. А. Исполнитель и стиль: Очерки. — М.: Сов. композитор, 1979. — 324 с.

169. РАГСЮ. Н. Акустика в системе музыкального искусства: Дис.. д-ра искусствоведения в форме научного доклада. — М., 1998. — 80 с.

170. РАГСЮ. Н. Концепция зонной природы музыкального слуха Н. А. Гарбузова: Пути становления, разработка проблемы и дальнейшее ее развитие// Н. А. Гарбузов— музыкант, исследователь, педагог.— М.: Музыка, 1980. —С. 11—48.

171. РАГС Ю. Н. Музыкальное образование как информационная система// Информация и проблемы гуманитарного образования: Международнаянауч. конф. Краснодар-Новосибирск, 14−15 сент. 1995 г.: Тез. докл. — Краснодар: МАИ, 1995. — С. 152−154.

172. РАГСЮ. Н. Музыканты в мире информации // Проблемы информационной культуры: Информационный подход и искусствоведение.— М.- Краснодар: МАИ, 1995. — Вып. 2. — С. 97−106.

173. РАГСЮ. Н. Проблемы и перспективы внедрения компьютерных технологий в музыкальное образование // Вопросы подготовки музыканта-педагога: Межвуз. сб. науч. трудов Магн. и Моск. коне. — М.- Магнитогорск, 1998. —С. 245−259.

174. РАЖНИКОВ В. Г. Исследование музыкального психологического образа//Вопросы психологии. — 1978. — № 2. — С. 69−80.

175. РАЖНИКОВ В. Г. Некоторые вопросы теории музыкальных способностей в свете современной психологии и педагогики // Психологические и педагогические проблемы музыкального образования / Тр. Новосиб. консерватории. — Новосибирск, 1986. — С. 56−69.

176. РИЗОЛЬ Н. И. Принципы применения пятипальцевой аппликатуры на баяне: Правая клавиатура.— М.: Сов. композитор, 1977.— 279 с.: ил., нот., нот ил.

177. РАППОПОРТ С. О вариантной множественности исполнительства// Музыкальное исполнительство. — М.: Музыка, 1972. — Сб. 7. — С. 3— 46.

178. РИМАНГ. Музыкальный словарь / Пер. с 5-го нем. изд.- Пер. и доп. под ред. Ю. Энгеля. —М.: П. Юргенсон, 1901.

179. РУБАКИНН. А. Психология читателя и книги: Краткое введение в библиографическую психологию. —М.: Книга, 1977. — 264 с.

180. РУБИНШТЕЙН С. Л. Современное состояние и очередные задачи научной библиографии в СССР. — М.: Гос. центр, книжная палата РСФСР, 1930. —40 с.

181. Русская литература о советской музыке: Справочник/ Сост.: Н. Н. Григорович, С. И. Шлифштейн.— М.: Сов. композитор, 1975.— Вып. 1. — 468 е.- Вып. 2 / Сост: Н. Н. Григорович, О. П. Ламм. — М.: Сов. композитор, 1984. — 336 с.

182. РУЧЬЕВСКАЯЕ. Интонационный кризис и проблема переинтонирования // Сов. музыка. — 1975. — № 5. — С. 129−134.

183. РЫСКИНЮ. Д. Принципы отбора литературы для отраслевых ретроспективных библиографий / Теория и история библиографии: Сб. статей в память К. Р. Симона. — М., 1969. — С. 139−150.

184. САВШИНСКИЙС. И Пианист и его работа.— Л.: Сов. композитор, 1961. — 271 с.

185. САПОЖНИКОВ Р. Обучение начинающего виолончелиста. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Музыка, 1978. — 104 с.

186. СЕМЕНОВ В. А. Об аппликатуре на пятирядном баяне// Вопросы профессионального воспитания баяниста / ГМПИ им. ГнесиныхОтв. ред. Б. М. Егоров. — М.: Изд. ГМПИ им. Гнесиных, 19В0. — Вып. 48. — С. 131— 142.

187. СЕРОВ А. Н. Музыка и виртуозы// Серов А. Н. Избранные статьи. — М.: Музгиз, 1957. — Т. 2. — С. 525−538.

188. Серое А. Н. Музыка, музыкальная наука, музыкальная педагогика// Его же: Избранные статьи. — М.: Музгиз, 1957. — Т. 2. — С. 187−216.

189. СИГАЛ Л. М. Выявление музыкальных и профессиональных данных на приемных испытаниях // Опыт проведения приемных испытаний. — Л.: Музгиз, 1959. — С. 33⁴.

190. СКРЕБКОВ С. Художественные принципы музыкальных стилей. — М.: Музыка, 1973. — 448 с,.

191. Скребкоеа-Фшатова М. Драматургическая роль фактуры в музыке// Проблемы музыкальной науки.— М.: Сов. композитор, 1975.— Вып. 3. —С. 164−197.

192. СМИРНОВ Б. Ф. Искусство сельских гармонистов / Под общ. ред. С. В. Аксюка. —М.: Сов. композитор, 1962. — 171 е., 2 л. ил.: нот. ил. и нот.

193. СМИРНОВ М. А. Воспитание музыканта-исполнителя//Проблемы образования и воспитания в музыкальном вузе / Тр. Моск. консерватории. — М., 1978. —С. 18−34.

194. СМИРНОВ М. А. Эмоциональный мир музыки.— М.: Музыка, 1990. —318 с.

195. Советские композиторы: Краткий библиографический справочник/ Сост.: Г. Бернандт, А. Должанский. —М.: Сов. композитор, 1957.

196. СОКОЛОВ Ф. О музыкальной памяти пианистов-исполнителей // Музыкальное исполнительство. —М., 1970. — Вып. 6. — С. 144—161.

197. СОЛОПОВ М. Г. Тембровая палитра современных баянов, аккордеонов и развитие тембрового слуха // Вопросы теории и практики музыкальной педагогики / Ред.-сост.: В. М. Зеленин и В. Л. Яконюк. — Минск: РМНЦ культуры, 1989. —С. 101−112.

198. СРАДЖЕВ В. Еще раз о свободе игрового аппарата инструменталиста // Исполнительское искусство: виолончель, контрабас, арфа / Тр. ГМПИ им. Гнесиных. — М., 1992. — С. 80−101.

199. СРАДЖЕВ В. Проблемы развития фортепианной техники. — Ташкент: Фан, 1987. — 118 с.

200. СТАРЦЕВ И. И. Советская литература о музыке. 1918;1947: Библиографический указатель книг / Ред. С. Л. Успенская. — М.: Сов. композитор, 1963.—294 с.

201. СТРУВЕ Б. А. Пути начального развития юных скрипачей и виолончелистов: Этюд из области музыкальной педагогики. — 2-е изд. — М.: Музгиз, 1952. — 228 с.

202. СТРУМИЛИН С. Г. Слово об экономических науках // Экон. науки. — 1975. — № 1. — С. 60.

203. СУДЬЯ Э. С. Из истории русской музыкальной библиографии: Сб. тр. / МГИК. — М., 1972. — Вып. 22. — С. 385−411.

204. СУДЬЯ Э. С. Проблемы развития советской музыкальной библиографии: Дис.. канд. пед. наук. — М., 1973.

205. ТАЛАЛАЙБ. Проблема управления мышечными напряжениями// Вопросы совершенствования преподавания игры на оркестровых инструментах: Учеб. пособие. — М.: Изд. МГИК, 1978. — С. 69−79.

206. ТАРАСОВА К В. Онтогенез музыкальных способностей. — М.: Педагогика, 1988. —173 с.

207. ТЕЛЬЧАРОВА Р. А. Музыкальная культура личности как предмет философского анализа: Автореф. дис.. д-ра филос. наук.— М., 1992.— 49 с.

208. ТЕПЛИЦКАЯИ. Авторитет аннотации// В мире книг.— 1978.— № 12. — С. 22.

209. ТЕПЛОВ Б. М. Психология музыкальных способностей. — М.: Изд. АПН РСФСР, 1947. — 335 с.

210. ТИМАКИНЕ. Воспитание пианиста. — 2-е изд. — М.: Сов. композитор, 1989. —143 с.

211. ТУРОВСКАЯ А. А. Библиография литературы по искусству. (Справочная литература): Учеб. пособие. — Л., 1973. — 27 с.

212. УСПЕНСКАЯ С. Л. К вопросам музыкальной библиографии// Сов. музыка. — 1937. — № 9. — С. 82.

213. УСПЕНСКАЯ С. Л.

Литература

о музыке. 1948;1953: Библиографический указатель / Всесоюз. кн. палатаРед. Ю. И. Масанов. -— М., 1955. — 344 с.

214. ФЕЙГИН М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Музыка, 1975. — 110 с.

215. ФЕЙНБЕРГ С. Е. Пианизм как искусство.— 2-е изд., доп. — М.: Музыка, 1969. —598 с.

216. Фортепианное искусство: Аннотированный библиографический указатель. 1945;1975 / Новосиб. гос. консерваторияСост.: М. М. Берлянчик (общ. ред.), Е. О. Пашкова, Г. И. Сушон. — Новосибирск, 1977. — 184 с.

217. ФРОЛКИНВ. А. Традиционные и новаторские черты современных зарубежных систем массового музыкального воспитания // Художественное воспитание подрастающего поколения: Проблемы и перспективы / Тр. Новосиб. консерватории. — Новоосибирск, 1989. — С. 59−75.

218. ХИТАРОВА Э. И. Информационные аспекты воспитания творческой личности // Человек в мире искусства: Информационные аспекты: Тез. докл. Международной науч. конф.— Краснодар: МАИ, 1994.— 4.1.— С. 185 187.

219. ХОЛОПОВ, А В. Н. Мелодика: Научно-методический очерк.— М.: Музыка, 1984. —88 с.

220. ХОЛОПОВА В. Н. Музыка как вид искусства: Учеб. пособие. — М.: Моск. консерватория, 1990. — Ч. 1. — 138 е.- Ч. 2. — 121 с.

221. ХОЛОПОВА В. Н. Музыкальный ритм: Очерк. — М.: Музыка, 1980. — 71 с.

222. ХОЛОПОВА В. Музыкальный тематизм: Научно-методический очерк. — М.: Музыка, 1983, — 88 с.

223. ЦАГАРЕЛЛИ Ю. А. Диагностика музыкального воображения// Психологические и педагогические проблемы музыкального образования/ Новосиб. гос. консерватория. — Новосибирск, 1987. — С. 70−85.

224. ЦАГАРЕЛЛИЮ. Исследование некоторых индивидуальных особенностей студентов в процессе воспитания музыканта // Вопросы профессионального воспитания баяниста. —- М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1980. — Вып. 48. — С. 4−20.

225. ЦУККЕРМАН В. Теория музыки и воспитание исполнителя // Цук-керман В. Музыкально-теоретические очерки и этюды.— М., 1970.— С. 351−408.

226. ЦЫПИНГ. М. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества. — М.: Сов. композитор, 1988. — Кн. 1. — 382 с.

227. ЦЫПИНГ. М, Проблема развивающего обучения в преподавании музыки: Автореф. дис.. д-ра пед. наук. — М., 1978. — 50 с.

228. ЧАБАН В. А. Некоторые особенности интонационной природы органной музыки И. С. Баха и методы воплощения ее на баяне: Методические рекомендации / РМК по учеб. заведениям искусств БССР. — Минск, 1979. — 56 с.

229. ЧАБАН В. А. Становление интонационного стиля искусства гармоники-баяна: Автореф.. канд. искусствоведения. — Горький, Минск, 1985. —19 с.

230. ЧЕРЕДНИЧЕНКО Т. В. Музыка в истории культуры: Курс лекций для студентов-немузыкантов, а также для всех, кто интересуется музыкальным искусством. — Долгопрудный: Аллегро-пресс, 1994. — Вып. 1. — 220 с.

231. ЧЕРНОВ А. В., ПАНИН В. В. О переложении полифонической музыки для баяна (на примере трехголосных инвенций И. С. Баха) / Чуваш, гос. пед. ин-т. — Чебоксары, 1993. — 26 с. — Деп.: НИО Информкультура Рос. гос. б-ки 17.05.1993, № 2722.

232. ЧИНЯКОВ А. И, Преодоление технических трудностей на баяне: Для баянистов-преподавателей, студентов ин-тов культуры и муз. училищ / Предисл. и ред. автора. — М.: Музыка, 1982. — 55 с.

233. ЧИНЯКОВ А. И. Решение баянистом художественно-технических задач: Учебно-методическое пособие по курсу «Специальный инструмент — баян» для студентов вузов искусства и культуры / МГУК.— М., 1995.— 115 е.: ил., нот.

234. ШАЙХУТДИНОВ Р., ТЕЙТЕЛЬМАНЕ. Произведения композиторов Башкирии для баяна // Вопросы истории музыкального искусства Башкирии: Сб. тр. / ГМПИ им. ГнесиныхОтв. ред.-сост.: В. А. Башенев, Ф. X. Камаев, — М., 1984. — Вып. 71. — С. 67−75: ил. нот.

235. ШАМУРИН Е. И. Методика составления аннотаций. — М.: Изд-во Всесоюз. книжной палаты, 1959. — 280 с.

236. ШАРАБУ РОВ В. И. Исследование методов формирования исполнительских навыков игры на баяне: В процессе музыкально-педагогической подготовки учителей начальных классов общеобразовательных школ: Дис.. канд. пед. наук. — М., 1977. — 169 е.: нот.

237. ШАХОВ Г. И Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование в классе баяна: Учеб. пособие. —М.: Музыка, 1987. — 190 е.: нот.

238. ШАХОВ Г. И. Работа баяниста (аккордеониста) над аккомпанементом вокальных произведений: Учеб. пособие / ЛГИК.— М., 1993.— 98 с.: ил. нот.

239. ШВЕЙЦЕРА. И. С. Бах / Пер. с нем., послесл. М. С. Друскина. — М.: Музыка, 1964. — 725 с.

240. ШУЛЬПЯКОВ О. Ф. Музыкально-исполнительская техника и художественный образ. — Л.: Музыка, 1986. — 124 с.

241. ШУЛЬПЯКОВ О. Ф. Проблема единства «художественного» и «технического» в теории и практике музыкального исполнительства // Актуальные вопросы струнно-смычковой педагогики / Тр. Новосиб. консерватории. — Новосибирск, 1987. — С. 7−24.

242. ШУЛЬПЯКОВ О. Ф. Техническое развитие музыканта-исполнителя: Проблемы методологии. — JL: Музыка, 1973. — 103 с.

243. Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа/ Ред.-сост. JI. А. Баренбойм. — JL: Сов. композитор, 1978. — 366 с.

244. ЭНГЕЛЬ Ю. Гармоника: Энциклопедический словарь «Гранат». — М., 1925. —Т. 12.

245. ЮЗЕФОВИЧВ. А. Фортепианное искусство: Аннотированный библиографический указатель литературы// Сов. музыка.— 1978.— № 1.— С. 124.

246. ЯВОРСКИЙ Б. Статьи. Воспоминания. Переписка/ Ред.-сост. И. С. РабиновичОбщ. ред. Д. Шостаковича. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Сов. композитор, 1972. —Т. 1. — 711 е.: ил., нот. ил.

247. ЯГОЛИМБ. О музыкальной библиографии// Сов. музыка.— 1940. —№ 2. —С. 95−96.

248. ЯГОЛИМБ. Отсталый участок советского музыкознания / Сов. музыка. — 1950. — № 11. — С. 104−105.

249. ЯКОНЮКВ. Л. Музыкант. Потребность. Деятельность.— Минск: Изд-во Белорус, акад. музыки, 1993. — 146 с.

250. ЯКУПОВ А. Н. Теоретические проблемы музыкальной коммуникации/ Моск. гос.консерватория. Магнитог. гос муз.-пед. ин-тРецензент M. Е. Тараканов. — М., 1994. — 292 с.

251. ЯМПОЛЬСКИЙА. И О методе работы с учениками// Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. — М.: Музыка, 1968. — С. 6−21.

252. ЯСТРЕБОВ Ю. Г. Современные принципы баянной аппликатуры: Дис. канд. искусствоведения. — JL, 1976. — 185 е.: нот.

253. ЯШКЕВИЧИ. А. О некоторых тенденциях в современном баянном исполнительстве // Работа незрячего преподавателя музыки в учебном заведении: Материалы Совещания по обмену опытом работы незрячих музыкантов / ВОССост. В. И. Горбатов. — М., 1985. — С. 4−14.

254. ЯШКЕВИЧИ.А. Особенности освоения полиритмии в процессе обучения баяниста // Вопросы профессионального воспитания баяниста: Сб. тр. / ГМПИ им. ГнесиныхОтв. ред. Б. М. Егоров.— М., 1980.— Вып. 48. — С. 74−85.

255. BUSONIF. Von der Einheit der Musik. — Berlin: M. Hesse, 1923. — 376 s.

256. DAHLHAUS CARL. Musikwissenschaft als soziales System Beitrage zur Musikkultur in cler Sowietunion und in der Bundesepublik Deutschland. — Hamburg: Sikorski verlag, 1982. — S. 311−331.

257. COOKE DERYCK. The Language of Music. — London: Oxf. Univ. Oress, 1962. — 283 p.

258. Education in the Arts: Future Building // By the Center for Education in the Arts. —N. Y., 1989. —P. 3−19.

259. GOODMAN N. Languages of Art. — London: Oxf. Univ. Ress, 1969. — 277 p.

260. Richter G. Akkordeon: Handbuch fur Musiker und Instrumentenbauer. — 1. Aufl. — Leipzig: VEB Fachbuchverl., 1990. — 260 S.: III.