Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

Инновации в живописи второй половины XX в

Диссертация: Инновации в живописи второй половины XX в
ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

Английский искусствовед Б. Тейлор в монографии «Art today: Актуальное искусство 1970;2005» рассмотрел тенденции развития искусства последней трети XX — начала XXI в. Его работа служит актуальным источником для исследования инноваций в живописи данного периода. Автор считает, что основными причинами появления множества инноваций в искусстве являются высокие технологии, Интернет, обострение… Читать ещё >

Инновации в живописи второй половины XX в (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

  • Глава 1. Инновации как способ актуализации живописи
    • 1. 1. Понятия «традиция» и «инновация» в искусстве
    • 1. 2. Влияние уровня развития техники и средств 30 массовой информации на искусство второй половины
    • XX. века
      • 1. 3. Виртуализация как инновационный процесс в 42 живописи второй половины XX века
  • Глава 2. Инновации в процессах развития живописи второй 52 половины XX века
    • 2. 1. Периодизация инноваций, появившихся в живописи 53 во второй половине XX века
    • 2. 2. Классификация инноваций в живописи второй 77 половины XX века
    • 2. 3. Живопись, ориентированная на поиск новых 93 художественных образов

Современные информационные технологии глубоко проникли в жизнь людей, их больше нельзя рассматривать как нечто, принадлежащее исключительно миру техники, не представляется возможным вычленить их из общего мировоззренческого и культурного контекста. Выявление отношения взаимообусловленности между информационными технологиями, создавшими уникальные возможности для нового видения и восприятия реальности, и инновационными процессами в искусстве, формулирующими специфику ощущения этой реальности, позволит понять специфику инноваций в живописи второй половины XX века.

Инновация (нововведение) — это процесс внедрения новых преобразований в различные сферы деятельности. Любые нововведения неизбежны, они порождены изменениями в обществе и логикой развития. Инновационный процесс в искусстве затрагивает, как правило, тематику произведения, художественные образы, к которым обращается художник, технологию создания и изготовления художественного произведения. Эти внутренние переменные связаны друг с другом, например, внедрение компьютеров в творческий процесс влечет за собой изменения в образно-тематической структуре, стилистическом характере произведения, технологии его создания.

Отечественные и зарубежные исследователи для определения современного искусства часто используют термин «постмодерн». Причем термин «постмодерн» противопоставляют рационалистическому и просветительскому «модерну», обозначая реальные изменения в мышлении и действии людей: в философии, искусстве, архитектуре и политике. Очень сложно также определить на стилистическом уровне понятие «постмодернизм» в искусстве. Одно из известных современных определений постмодернизма в искусстве принадлежит И. Хасану, в котором постмодернизм понимается как ансамбль стилистических признаков: неопределенность, фрагментарность, отмена канона, ирония, карнавальность (перевод автора см. в [120]). Но чисто стилистический анализ постмодернизма недостаточен, так как фрагментарность, неопределенность, смена канона и т. д. характерны и для творчества художников других эпох. Не принимая во внимание историческое, общественное, политическое, философское развитие, невозможно дать полное определение современного искусства.

Предпосылки появления инноваций в искусстве, особенности их проявления в живописи второй половины XX в. — все это требует осмысления с позиции искусствоведов.

На примере творчества художников возможно исследование проблемы новаторства в искусстве второй половины XX в. Инновации в творчестве художников этого периода отражают как специфику современного искусства, так и отношение творческой личности к переломной эпохе. Под понятием «переломная эпоха» мы имеем в виду эпоху, для которой характерны катаклизмы, неопределенность, непредсказуемость, резкие перемены. Эта «переходность» характеризуется ломкой и преобразованием старых структур и появлением новых. Этим и обусловлен выбор темы исследования.

Актуальность темы

исследования связана с необходимостью изучения влияния переломной эпохи на появление инноваций в живописи.

Проблема новаторства наиболее кардинальна в развитии искусства, независимо от исторического периода. Новое ощущение художника в современном мире, вытекающее из коренной ломки всех ранних установлений и представлений социального, онтологического и психологического порядка, выразилось в поисках новых способов выражения.

В границах сжатого периода совершался процесс обновления как самой действительности, так и духовного мира художника: действительность открыла ему свои неведомые ранее стороны и новые аспекты их восприятияпривела к формированию нового художественного мышления. Ориентация общественной жизни с середины XX в. на информацию и знание, виртуализацию и глобализацию привела к возрастанию роли инноваций. Эти явления затронули все аспекты человеческой деятельности, в том числе отразились и на культуре. Спровоцированный инновациями резонанс в искусстве как одной составляющей культуры требует теоретического осмысления инновационной проблематики.

Цель диссертации заключается в теоретическом осмыслении особенностей инноваций в живописи второй половины XX в., как адекватной формы самовыражения творческой личности в конкретном культурно-историческом контексте.

Задачи исследования:

1) рассмотрение понятия «инновации в живописи»;

2) определение степени влияния уровня развития техники и средств массовой информации на искусство второй половины XX в.;

3) осмысление конкретного историко-художественного материала, представляющего инновационные тенденции в живописи второй половины XX в. ;

4) составление периодизации появления инноваций в живописи во второй половине XX в.;

5) исследование классификационных признаков инноваций в живописи второй половины XX в.

Объект исследования — основные инновации в живописи второй половины XX в.

Предмет исследования — особенности проявления инноваций в живописи второй половины XX в.

Хронологические рамки исследования — вторая половина XX в. Такие временные рамки позволяют проследить динамику появления инноваций в живописи с середины прошлого столетия до наших дней, изучить основные этапы новейшей художественной практики и исследовать сущность инноваций. Во второй половине XX в. произошел переход от модерна к постмодерну во всех сферах общества. Искусство модернизма, возрожденное в послевоенное время в США, переходит во второй половине 1960;х гг. в постмодернизм. Если модернизм характеризовался как новация, то основой искусства постмодерна можно назвать инновацию.

В связи с тем, что необходимо переосмысление проявлений инноваций в общемировой практике современной живописи, территориальные рамки исследования не имеют чётких границ. В частности, рассмотрены произведения художников западноевропейского и американского искусства, а также представителей других стран: Чехии, Японии.

Методология и методы исследования. Методика исследования предполагает комплексный подход, что означает изучение теоретических концепций и художественной практики в совокупности. Объект и предмет исследования обусловили сочетание философско-эстетического и искусствоведческого подходов. Сравнительно-исторический метод способствовал выявлению связей между художественными процессами и задачами теории искусства. В технологии исследования применены системный, искусствоведческий, логический, описательный, хронологический и типологический методы, а также методы сопоставления и стилистического анализа.

Теоретико-методологическим обоснованием данного исследования являются научные труды по истории и теории искусства, эстетике, философии искусства, истории западноевропейского и американского искусства, а также фактические материалы, касающиеся живописи второй половины XX в.

Данное диссертационное исследование базируется на следующих основных искусствоведческих и культурологических концепциях:

— социально-философские исследования и прогностические концепции постиндустриального социума (Р.Ф. Абдеев [1], Ж. Лиотар [64], А. Тойнби [92], JI.A. Коробейникова [58]);

— историко-культурные исследования (А.Я. Гуревич [39], JI.M. Каган [52], А. Ф. Лосев [66], Й. Хейзинга [98]);

— постмодернистские концепции эстетики (М. Фуко, Р. Барт [9], Ж. Лакан, Ж. Деррида [144], Ж. Делез [40], Ж.-Ф. Лиотар [64], Ж. Бодрийяр [24], У. Эко [102], Н. Б. Маньковская [74]);

— исследования, посвященные проблемам глобализации, виртуализации общества (Ж. Деррида, С. Хантингтон [162], H.A. Чешков [163], В. А. Кутырев [63], H.A. Носов [156]);

— концепция социального функционирования искусства и понимания истории искусства как части общего историко-культурного процесса (Б.М. Бернштейн [134], Г. Грэм, М. С. Каган, O.A. Кривцун [60]);

— концепция современного искусства как сложного синтетического феномена, включающего в себя многообразные виды и формы творческой практики (Е.Ю.Андреева [3], Б. Гройс [37], A.B. Карпов, Б. Тейлор [91], В. Хофман [100], С. П. Батракова [10], В. Беньямин [16], В. М. Дианова [42], А. К. Якимович [105]).

Источники исследования:

1) научные труды (монографии, сборники статей, материалы конференций, авторефераты диссертаций и др.) по изобразительному искусству, теории и истории искусства, философии искусства, теории и практике искусства второй половины XX в.;

2) научные каталоги и пресс-релизы музейных экспозиций и галерейных выставок: Галерея Тейт (Лондон, Великобритания), Музей современного искусства и Музей современного искусства Соломона Гуггенхайма (Нью.

Йорк, США), Музей современного искусства «Луизиана» (Хумлебек, Дания), Музей Кайзера Вильгельма (Крефельд, ФРГ), Государственный музей искусства и дизайна (Нюрнберг, ФРГ), Галереи Карсен Грев и Стадлер (Париж, Франция), Национальная галерея искусств (Вашингтон, США), Норденхаке (Стокгольм, Швеция), художественный музей Куму (Таллин, Эстония);

3) специализированные периодические издания, освещающие актуальные события художественной жизни, анализирующие современную художественную ситуацию, а также рецензирующие ключевые события и проекты («Художественный журнал», «Искусство», «Артхроника» и др.);

4) информационно-художественные интернет-порталы, освещающие события художественной и культурной жизни, персональные сайты художников, сайты музеев, галерей, фестивалей и ярмарок современного искусства (ARTinvestment.ru, OpenSpace.ru, Tate.org.uk, GIF.ru, Redraggallery.co.uk и др.).

Анализ введения тех или иных инноваций был осуществлен на основе произведений разных художников с целью как прослеживания общих намечающихся линий, так и раскрытия отдельных, наиболее характерных творческих модификаций одной и той же инновации. Но поскольку искусственное разделение такого единого явления, как творчество каждого мастера, грозит известным упрощением и схематизацией, то одновременно даются примеры более целостного рассмотрения творчества некоторых художников в аспекте интересующей нас проблемы. Были изучены произведения, созданные художниками в рамках исследуемого временного интервала, а также для сравнения — произведения западноевропейской и американской живописи данного периода.

Степень научной разработанности проблемы. Проблема новаторства давно стала предметом исследований в области философии и психологии искусства. Так, представители немецкой классической философии (И. Кант[54], Г. В.Ф. Гегель[36]) возникновение нового и неповторимого в искусстве связывали с талантом и гениальностью.

Тема нововведений (новаций) изучалась отечественными искусствоведами в советский период, но в основном в отношении зарубежного искусства или российского искусства рубежа XIX—XX вв. В искусствоведческих исследованиях В. М. Алпатова, И. Я. Богуславской, Е. Ю. Деготь, Ю.Д. Колпинского[148], Е. Ф. Кожиной, В. Н. Лазарева, М.Г. Неклюдовой[80], Ц. Г. Несселыитраус, Е.И. Ротенберга[85], Д.В. Сарабьянова[86], И. А. Смирновой и других тема новаторства рассматривается на основе анализа развития школ, направлений и стилей.

Так, М. Г. Неклюдова в работе «Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX — начала XX вв.» (1991 г.) исследует то, как новое мироощущение и миросозерцание концепции всеобщего бытия и представлений о прошлом, настоящем и будущем во многом определили своеобразие эстетического мышления, потребность воплотить новое содержание в соответствующих ему новых пластических формах, с чем связывалась идея создания большого современного стиля, способного выразить художественные и этические идеалы времени[80]]. Взаимодействие традиции и новаторства в искусстве рассматривается в работах В.В. Ванслова[29], Р.Н. Джангужина[41], Ю. Д. Колпинского, посвященных проблемам эстетики. Исследователи особенностей этнической культуры С. А Арутюнова[7] и C.B. Лурье[153] рассматривают взаимодействие традиции и новации в культуре.

В западноевропейской науке существует традиция анализа современной культуры XX в. в контексте развития техники (Й. Хейзинга [98], Э. Фромм [97], К. Манхейм [72], А. Тойнби [93], Г. Маркузе [75], А. Моль). Большинство исследователей фиксирует «болезненный» характер целостного организма культуры.

В конце 1970;х — начале 1980;х гг. стали актуальными вопросы взаимосвязи культуры со средствами массовой информации (В.А. Кутырев, Л. А. Коробейников, С. П. Батракова, О. Юшкова [166]).

Своеобразию художественных процессов отдается приоритет в работах Г. Ю. Стернина, Д. В. Сарабьянова, М. Г. Неклюдовой, H.A. Дмитриевой [44], Д. С. Лихачева [65], А. К. Якимовича. Создание новых систем эстетических категорий, изучение новых аспектов закономерностей развития культуры Л.Н. Гумилевым[38], Ю.М. Лотманом[68], А. Ф. Лосевым, М. С. Каганом позволяют наиболее полно исследовать интересующие нас понятия: «инновация», «традиция», «художественный образ».

Значительный вклад в исследование проблем развития искусства второй половины XX в. внесли иностранные специалисты. В частности, они выработали терминологический язык, который объясняет новые формы выражения в изобразительном искусстве. Теоретиками философии искусства второй половины XX в. (Ж. Ф. Лиотар, Ж. Деррида, Ж. Делез, Ж. Бодрийяр, У. Эко, Ф. Джеймисон[145], А. Моль[79]) были введены такие понятия как «постистория», «репродукция произведения искусства», «симулякр», «симуляция творчества».

В рамках философии постструктурализма происходило изучение феномена постмодернистского искусства в 1970;1980;е гг. Западные исследователи (Р. Барт, И. Хасан [171], Б. Гройс [37] и др.) разработали систему оценок и комментариев постмодернистских произведений искусства, описали их признаки и свойства. В 1990;е гг. представители отечественного искусствознания провели анализ постмодернизма в отечественном изобразительном искусстве (Е.А. Бобринская [22], А. А. Курбановский [62] и др.). Так, A.A. Курбановский изучил тенденции новейшего искусства на примере художественной жизни Санкт-Петербурга конца XX в. В своих исследованиях он опирается на труды ведущих западных теоретиков, которые рассматривали явление постмодернизма комплексно, с точки зрения эстетики, психоанализа, литературоведения. К этим исследованиям в первую очередь относятся сочинения Ж. Ф. Лиотара, Ж. Бодрийяра, Ж. Дерриды, Ф. Джеймисона, П. Козловски [56], У Эко, в которых явление постмодернизма исследуется в эстетическом аспекте. Западные искусствоведы используют методики вышеуказанных дисциплин, к примеру, исследования постмодернизма 1970 — 1980;е гг. А. Бонито Олива[135]. В работах российских эстетиков и культурологов В.В. Бычкова[28], В. М. Диановой, И. П. Ильина [47], Н. Б. Маньковской раскрываются философско-мировоззренческие основы постмодернизма.

H.A. Бердяев[19] и Г. Г. Гадамер [34] обращают внимание на роль индивидуальности в формировании художественного образа. В диссертационной работе Н.В. Коптель[178] исследована проблема изменения художественного пространства во второй половине XX в.

К наиболее важным отечественным и зарубежным работам об искусстве второй половины XX в., относятся монографии и научные статьи таких авторов как Е. Ю. Андреева, Б. Тейлор, К. Хоннеф[99], В. Хофман[100], В.А. Крючкова[61], А.Е. Обухова[81], М.В. Орлова[81], Н. Б. Маньковская, М.Т. Кузьмина[77, с. 249−263], Л. Рейнгард[77, с. 263−295], B.C. Турчин[96]. Так, в теоретическом исследовании В. Хофмана, посвященном изобразительному искусству XX в., сравниваются абстракционизм и натурализм. Он утверждает, что новации в искусстве XX в. опираются на предшествующую художественную практику и имеют родство с искусством Средних веков, Ренессанса или таким стилем, как маньеризма. Изобразительное искусство XX в. рассмотрено во всем многообразии его формальных и мировоззренческих поисков.

Общий художественно-исторический и теоретический контекст искусства второй половины XX в. представлен в работах Е. Ю. Андреевой «Постмодернизм. Искусство второй половины XX — начала XXI в."[2] и «Все и ничто: символические фигуры в искусстве второй половины XX в."[3]. В первой работе автор последовательно исследует смену концепций современного искусства, затрагивая его основные направления: абстрактную живопись, поп-арт, неодад, минимализм и т. д. Во второй работе проанализированы ключевые художественные явления и персоналии искусства второй половины XX в.

Английский искусствовед Б. Тейлор в монографии «Art today: Актуальное искусство 1970;2005» рассмотрел тенденции развития искусства последней трети XX — начала XXI в. [91]. Его работа служит актуальным источником для исследования инноваций в живописи данного периода. Автор считает, что основными причинами появления множества инноваций в искусстве являются высокие технологии, Интернет, обострение социальных противоречий, межконфессиональные конфликты. При этом исследователь разделяет развитие искусства последних тридцати лет XX в. на два периода: 1970;е — конец 1980;х гг. — период, для которого в искусстве характерен отказ от устоявшихся художественных форм, от модернизма в частностиконец 1980;х — начало 1990;х гг., когда в готовые формы вернулся образ.

При всем многообразии перечисленных трудов проблема изучения особенностей проявления и сущности инноваций в живописи остается открытой и требует специальных исследований, позволяющих дополнить картину развития искусства второй половины XX в.

Научная новизна полученных результатов.

1. Предложено и обосновано определение понятия «инновации в живописи».

2. Исследовано влияние развития техники и средств массовой информации на искусство второй половины XX в.

3. Произведен анализ художественных произведений, представляющих инновационные тенденции в живописи второй половины прошлого столетия.

4. Выделены периоды появления инноваций в живописи исследуемого периода.

5. Разработана и обоснована классификация инноваций в живописи.

Практическая и теоретическая значимость. Материалы диссертации могут быть использованы в дальнейших теоретических изысканиях и исследованиях истории живописи, при подготовке учебных пособий, разработке лекционных курсов по истории и теории живописи второй половины XX в. В научный оборот вводится теоретический, исторический и критический материал.

Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и источников, иллюстраций, приложения (информационно-аналитические таблицы).

В заключении подведены итоги исследования и сформулированы выводы, а также намечены направления дальнейшего научного поиска.

Выводы по второй главе.

Нами была проделана следующая работа:

— определены типичные черты многообразных художественно-образных инноваций в живописи второй половины XX века.

— предложена периодизация появления инноваций в живописи второй половины XX в.;

— проанализировано проявление инноваций в живописи, при этом дана их характеристика, показано, к каким художественным образам обращаются художники;

В результате искусствоведческого анализа художественных инноваций западноевропейской и американской живописи второй половины XX в. мы можем дать следующую характеристику:

1. Определяющей инновацией в изобразительном искусстве становится оригинальность использования средств, техники и формы изображения. Традиционные формы изображения заменяются инсталляцией, энвайрмоментами, «комбинированными картинами», ассамбляжами, аккумуляциями, «пространственными концепциями», хеппенингами, перфомансами, видеопроектами, идеями, представляемыми концептуализмом. В технике изображения применяются различные инновации: коллаж, серийность изображения, тиражирование, точная перерисовка фотографий, использование технических приспособлений (моторы, лазеры, компьютеры, видеокамеры, телевизоры, телефоны и т. д.), различные действия с холстом (погружение в белую глину, разрушение холста, заливка его на полу, разложение картины на ее составляющие). Средства выражения замыслов художника связаны с направлением, в рамках которого он работает.

2. В отличие от традиционного искусства в новых направлениях происходит намеренный уход от содержательной глубины произведения искусства. Поп-арт, используя принцип повторения и серийности, уничтожил смысл изображения. Для абстракционистов важно не создавать новые миры, а расщеплять живопись на частицы. Условность, иллюзорность изображения являются характерной чертой большинства художественных направлений.

3. Главным для художника становится не авторское выражение, а желание выплеснуть чувства, сексуальную энергию, показать интимность в более жестких формах.

4. Изменяется роль зрителя, художник заставляет его вступить в диалог, как бы предлагая войти внутрь произведения, стать одним из его авторов.

5. Художник в своих произведениях обращается в прошлое, синтезирует различные стили и направления, пересматривает произведения других эпох.

6. Характерной инновацией является использование приема иронии, юмора, пародии.

7. Художники изменяют смысл привычных вещей, используют их как артефакт.

8. Традиционное понятие «образ» заменяется на «имидж» (англ. image — вид, облик). Главным становится не духовность, а телесность.

Заключение

.

В заключение нашего исследования, выделим основные положения работы и наметим направления дальнейших научных изысканий в сфере инновационной проблематики, касающейся живописи второй половины XX столетия.

На основе проведенного исследования инноваций в живописи второй половины XX в., можно сделать главный вывод: Инновационная сущность характерна для живописи исследуемого периода. Инновации содержатся не только в способах, технике создания художественного произведения, обращении к новым художественным образам, но и в самом контексте художественного произведения, в его сущности.

Инновации в живописи можно рассматривать в трех взаимосвязанных аспектах: во-первых, как новые технологические приемы и новые предпочтения художника в духовной сферево-вторых, как усовершенствованное художественное решениев-третьих, как социально-культурный феномен.

Соединение новых информационных технологий и современного постмодернисткого мировоззрения накладывает своеобразный отпечаток на творчество, на художественный процесс. Плюрализм, изменчивость, ирония, симуляция — эти характеристики постмодернистской философии отразились и на произведениях живописи.

Рассмотрение предпосылок появления инноваций в живописи во второй половине XX в. привело к следующим результатам:

— выявлена взаимообусловленность технологических, информационных факторов и инновационных процессов художественного творчества. Относительность научных представлений приводит к утрате человеком чувства реального, что в искусстве выражается обращением к легенде, притче, мифам, толкованию сновидений;

— основные новации в искусстве XX в. были изобретены и реализованы в первой половине этого периода (акционизм, фундаментальные принципы концептуального искусства, абстракция и т. д.), поэтому для искусства второй половине XX в. характерны инновации.

При использовании инноваций в живописи возникают и разрешаются три группы противоречий:

— между новым и старым;

— связанные с глубиной преобразований (происходит ли радикальное изменение, т. е. имеет место инновация-модернизация Или совершенствуются традиционные методы, формы и принципы работы, следовательно, происходит инновация-трансформация);

— зависящие от перестройки сознания художника, поскольку инновации изменяют его интересы и ценностные ориентации.

Анализ развития живописи второй половины XX в., выявил, во-первых, ее инновационную сущность, во-вторых, обусловленность ее специфики социокультурными переменами, информационно-коммуникативными инновациями.

Выделены следующие периоды появления инноваций в живописи во второй половине XX века:

— первый период — с 1945 г. — начало 1960;х гг. — возвращение к идеям модернизма начала XX в.;

— второй период — 1960;е гг. — появление искусства без шедевра, без художника, без музея;

— третий период — 1970;1990;е гг. — возврат интереса к изобразительности, цвету и фигуративное&trade-, но с цитатой к живописи мирового культурного наследия.

Предложена классификация признаков инноваций в живописи:

— по типам (изобразительно-выразительные, технико-технологические, образно-тематические);

— инновационному потенциалу нововведения в живописи (радикальные, комбинаторные, модифицирующие);

— принципу отношения к своим предшественникам («замещающие», «отменяющие», «возвратные»);

— масштабу новизны (индивидуальные, групповые (элитарные), общезначимые);

— причине появления в живописи (авторская, внутренняя потребность художника в изменениях, реакция на культурные, политические, социально-экономические изменения в обществезаказные инновации).

Исследование основных видов инноваций в живописи западноевропейского и американского искусства во второй половине XX в. позволило сформулировать следующие отличительные черты проявления инноваций в живописи:

— оригинальность использования средств, техники и формы изображения;

— уход от содержательной глубины произведения искусства;

— желание выплеснуть чувства, сексуальную энергию, показать интимность в более жестких формах;

— театральность произведений;

— обращение в прошлое;

— соединение различных стилей и направлений.

Автор не считает заявленную тему исчерпанной, исследование может быть продолжено в направлении как более углубленного изучения отдельных периодов появления инноваций в живописи второй половины XX в., так и более детального изучения художественных инноваций в отдельных странах, а также в творчестве отдельных художников.

Показать весь текст

Список литературы

  1. , Р.Ф. Философия информационной цивилизации Диалектика прогрессивной линии развития как гуманная общечеловеческая философия для XXI Текст./Р.Ф. Абдеев- М. Гуманит. изд. центр «ВЛАДОС», 1994. -336с. 58 ил.
  2. , Ф. Сумма теологии Текст./Фома Аквинский- пер. С. И. Еремеева, А. А. Юдина Киев: Ника-Центр: Эльга, 2007. Ч. 1,. вопр. 1−43. -2007. — 559с.
  3. , Е.Ю. Все и ничто: символические фигуры в искусстве второй половины XX века Текст./Е.Ю. Андреева- СПб.: Изд-во И. Лимбаха, 2004. -512 с.
  4. , Е.Ю. Постмодернизм. Искусство второй половины XX начала XXI века Текст./Е.Ю. Андреева- - СПб.: Азбука-классика, 2007. — 484 с.
  5. , Р. Искусство и визуальное восприятие Текст./Рудольф Арнхейм- перевод с английского Стер. изд. — М.: Архитектура-С, 2007. — 391 е.: ил.
  6. , Р. Новые очерки по психологии искусства Текст./Рудольф Арнхейм- -М.: Прометей, 1994. 352 с.
  7. , С.А. Народы и культуры: Развитие и взаимодействие Текст.: монография/С.А. Арутюнов- М.: Наука, 1989. — 247с.
  8. , А. Философия искусства Текст.: монография/А. Банфи- М.: Искусство, 1989.-383с.
  9. Барт, Р. Camera lucida: комментарий к фотографии Текст./Р. Барт- Пер. с фр., послесловие и комментарии. М. Рыклина. — М.: Ad Marginem, 1997. -223с.
  10. Ю.Батракова, С. П. Искусство и утопия: из истории западной живописи и архитектуры XX века Текст./С. П. Батракова- -М.: Наука, 1990. 300 с.
  11. И.Батракова, С. П. Образ мира в живописи XX века Текст.: монография/ С.П. Батракова- На грани тысячелетий. М.: Наука, 1984. — С. 5−42.
  12. , С.П. Образ художника в творчестве Пикассо Текст.: монография/С.П. Батракова- На грани тысячелетий: Мир и человек в искусстве XX века. М.: Наука, 1994. — 272 с.
  13. , С.П. Художники XX века и язык живописи: от Сезанна к Пикассо. Текст.: монография/С.П. Батракова. -М.: Наука, 1996. 172 с.
  14. , С.П. Язык живописи авангарда и миф Текст.: монография / С. П. Батракова- Западное искусство XX век. Проблема развития западного искусства XX век. СПб.: Дмитрий Буланин, 2001. — 376 с.
  15. , Д. Грядущее постиндустриальное общество Текст.: монография/Д. Белл- М.: Academia, 1999. — 788 с.
  16. , В. Произведение искусства в эпоху его технологической воспроизводимости Текст./В. Беньямин- Избранное эссе. Пер. с нем. М.: Медиум, 1996. — 240 с.
  17. , H.A. Кризис искусства Текст.: монография/Н.А. Бердяев- М.: СП «Интерпринт», 1990. — 48 с.
  18. , H.A. Философия свободы. Смысл творчества Текст.: монография/ H.A. Бердяев- М., 1989. — 607с.
  19. , H.A. Философия творчества, культуры и искусства Текст.: монография/Н.А. Бердяев- В 2-х томах. М.: Искусство, 1994. — Т.1. — 544 е.- Т.2−512 с.
  20. , B.C. От наукоучения к логике культуры (два философских введения в XXI век) Текст.: монография/В.С. Библер--М.: Политиздат, 1991. 412с.
  21. , П. М. Место Ренессанса в истории культуры Текст. / П. М. Бицилли- [Сост., вступ. ст. и коммент. Б. С. Кагановича]. СПб.: ТОО «Мифрил», 1996. — XII, — 257с.
  22. , Е.А. Концептуализм: Альбом. [Текст] / Е.А. Бобринская- М.: Галарт, 1994. 214 е.: ил.
  23. . Соблазн Текст. / Ж. Бодрийяр- M.: Marginem, 2000. — 317 с.
  24. , Ж. Символический обмен и смерть = Lechange Symboligue et La Mort Текст. / Ж. Бодрийяр- M.: Добросвет, 2000. — 387 с.
  25. , Ж. Система вещей Текст. / Ж. Бодрийяр- М.: Рудмине, 1995. -168 с.
  26. , В.Ю., Коваленко, А.В. Культура и массовая коммуникация Текст. / В. Ю. Борев, А.В. Коваленко- М.: Наука, 1986. — 304 с.
  27. , В.П. Искусство и философия: роль философии в формировании и восприятии художественных произведений на примере истории живописи Текст. / В.П. Бранский- Калининград: «Янтарный сказ», — 1999. — 704 е.: ил.
  28. , В.В. Эстетика Текст.: учебное пособие / В.В. Бычков- М.: Гардарики, 2004. — 556 с.
  29. , В. В. О традициях и новаторстве в искусстве // Проблема наследия в теории искусства Текст. / В.В. Ванслов- М.:Искусство, 1984. — С. 45 -72
  30. , В.В. Эстетика и изобразительное искусство. Статьи о произведениях и художниках Текст./В.В. Ванслов- М.: Памятники исторической мысли, 2007. — 344 е., ил.
  31. , Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве / Г. Вельфлин- M. — JI.: Akademia, 1990. — 280 с.
  32. Виртуальная реальность: философские и психологические проблемы Текст. / Под ред. И. А. Носова. -М.: ИТАР-ТАСС, 1997. 183 с.
  33. Выготский, J1.C. Психология искусства Текст./Л.С. Выготский- М.: Советский писатель, 1967. — 207 с.
  34. Гадамер, Х-Г. Актуальность прекрасного Текст./Х-Г. Гадамер- М.: Искусство, 1991. 368 с.
  35. Гадамер, Х-Г. Истина и метод Текст. /Х-Г. Гадамер- М.: Прогресс, 1988. — 699 с.
  36. , Г. В. Ф. Лекции по эстетике = Vorlesungen uber die Asthetik Текст./ Г. В. Ф. Гегель- в 2 т. СПб.: Наука, 2007. — 608 с.
  37. , Б. Утопия и обмен Текст. / Борис Гройс- М.: Знак и др., 1993. -373 с.
  38. , Л.Н. Чтобы свеча не погасла Текст. / Л. Н. Гумилев М., 1990. -123 с.
  39. , А. Я. Категории средневековой культуры Текст. / А. Я. Гуревич-М.: Искусство, 1972 350 с.
  40. , Ж. Симулякр и античная философия Текст. / Ж. Делез- Логика смысла. М.: Раритет, 1998. — 480 с.
  41. , Р. Н. Новаторство как традиция: проблема преемственности в развитии художественной культуры Текст. / Р. Н. Джангужин. Алма-Ата, 1981.- 175 с.
  42. , В.М. Постмодернистская философия искусства: истоки и современность Текст. / В. М. Дианова. СПб.: «Петрополис», 2000. — 234 с.
  43. H.A. Художественные традиции в раннем творчестве Пикассо Текст. / H.A. Дмитриева- Западное искусство XX века. М., 1991. — С. 47.
  44. , H.A. Изображение и слово Текст. / H.A. Дмитриева. М.: Искусство, 1962. — 314 с.
  45. , H.A. О прекрасном Текст. / H.A. Дмитриева. М.: Искусство, 1960.-95 с.
  46. , K.M. Парадоксы антиномии современной эстетики и искусства Текст./ K.M. Долгов- Сб. статей. Эстетические исследования: методы и критерии. Рос. акад. наук, Ин-т философии- [Отв. ред. К. М. Долгов]. М.: ИФРАН, 1996.- С. 3−9.
  47. , И.П. Постмодернизм от истоков до конца столетия: эволюция научного мифа Текст.: монография / И.П. Ильин- М.: Интрада, 1998. — 255 с.
  48. , И.П. Поструктуализм. Деструктувизм. Постмодернизм Текст.: монография / И. П. Ильин. М.: Интрада, 1996., — 256 с.
  49. , М.С. Морфология искусства. Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусств Текст.: монография / М. С. Каган. — Л.: Искусство, 1972.-440с.
  50. , М.С. Системный подход и гуманитарное знание Текст.: монография / М. С. Каган. Л.: Издательство ЛГУ, 1991. — 383 с.
  51. , М.С. Социальные функции искусства Текст.: монография / М. С. Каган. Л.: «Знание», 1978. -34с.
  52. , М.С. Философия культуры. Текст.: монография / М. С. Каган. -СПб.: ТК «Петрополис», 1996. 415 с.
  53. , М.С. Эстетика как философская наука: Унив. курс лекций Текст.: монография / М. С. Каган. СПб.: ТК «Петрополис», 1997 — 543,1. е.: ил.
  54. И. Критика способности суждения Текст. / И. Кант- пер. с нем., вступ. ст. А. Гулыги (с. 9−35). М.: Искусство, 1994. — 365,[2] с.
  55. , О.Т. Фотореализм. (Новое искусство XX век) Текст. / О.Т. Козлова- М.: Галарт, 1994. — 144 с.
  56. , П. Культура постмодерна. Общественно-культурные последствия технического развития Текст. / П. Козловски- Пер. с нем. — М.: Республика, 1997.-240 с.
  57. , П. Общество и государство: Неизбежный дуализм Текст. / П. Козловски- Пер с нем. М.: Наука, 1998, — 368 с.
  58. , Л.А. Современная культура: альтернативы развития Текст. / Л.А. Коробейникова- Под ред. А. К. Сухотина- Том. гос. ун-т Томск: Изд-во Том. ун-та, 1993. — 115 с. ил.
  59. , O.A. Искусство и мир человека: искусство в формировании духовного мира человека Текст. / O.A. Кривцун. М.: Знание, 1986. — 112с.
  60. , O.A. Эволюция художественных форм.: Культурол. анализ Текст. / О. А. Кривцун- М.: Наука, — 1992. — 301с.
  61. В.А. Гипперреализм Текст. / В.А. Крючкова- Модернизм. Анализ и критика основных направлений. Под редакцией В. В. Васланова и Ю. Д. Колпинского. М.: Искусство, 1980. — С. 295−307.
  62. , A.A. Некоторые тенденции новейшего искусства на примере художественной жизни Санкт-Петербурга Текст. / A.A. Курбановский- Государственный русский музей Х-ХХ век. Выпуск III. СПб.: Palace Edition, 1997.-С. 113−130.
  63. , В. Проблема выживания человека в «постчеловеческом» мире. Текст. / В. Кутырев- Человек в системе наук. М., 1989. — С.274.
  64. , Ж. Состояние постмодерна = La condition postmoderne Текст. / Ж.-Ф. Лиотар- Пер. с франц. H.A. Шматко. М.: Алетейя, 1998. — 160 с.
  65. , Д.С. Контрапункт стилей как особенность искусства Текст. / Д.С. Лихачев- Классическое наследие и современность. Л., 1981. 115с.
  66. , А. Ф. Эстетика Возрождения Текст./ А. Ф. Лосев- М.: Мысль, 1978. — 623 е.: ил.
  67. , А.Ф. Проблема художественного стиля Текст. / А. Ф. Лосев- Составитель и автор предисловия A.A. Тахо-Годи. Киев: COLLEGIUM: Киевская академия Евробизнеса, 1994. — 285 с.
  68. , Ю.М. Каноническое искусство как информационный парадокс Текст. / Лотман Ю. М. Избранные статьи в 3-х томах. ТА. — Таллинн, 1992. -479с.
  69. , Ю.М. Семиосфера: Культура и взрыв внутри мыслящих миров Текст.: статьи, исследования одного автора / Ю. М. Лотман. — СПб: Искусство, 2000. 704 с.
  70. , M.K. Эстетика мышления Текст. / М. К. Мамардашвили. -М.: МШПИ, 2000.-82с.
  71. , К. Избранное: Социология культуры Текст.: сборник одного автора / Карл Манхейм- [Пер.: Л. Ф. Вольфсон, A.B. Дранов] (Книга света / Акад. исследований культуры). Москва- Санкт-Петербург: Университет, кн., 2000. — 505 с.
  72. , К. Человек и общество в эпоху преобразования. Диагноз нашего времени. Текст. / Карл Манхейм- Специализ. информ. по общеакад. прогр. Человек, наука, общество: комплекс, исслед. М.: Изд-во ИНИОН РАН, 1994. -219 с.
  73. , Н.Б. «Париж со змеями» (Введение в эстетику постмодернизма) Текст.: монография / Н. Б. Маньковская. М.: изд-во института философии РАН, 1994.- 220 с.
  74. , Н. Б. Эстетика постмодернизма Текст.: монография / Н.Б. Маньковская- СПб.: Алетейя, 2000. — 347 с.
  75. , Г. Одномерный человек: исследование идеологии развитого индустриального общества Текст.: монография / Герберт Маркузе- [Пер. с англ.]. М.: REFL-BOOK, 1994. — 340с.
  76. , В. Б. Изображение и стиль: Специфика постмодерна. Стилистика 1950−1990-х Текст. / В. Б. Мириманов // Чтения по истории и теории культуры. Вып. 23. М.: РГГУ, 1998. — 80 с.
  77. Модернизм: Анализ и критика основных направлений Текст.: Сб. статей / НИИ теории и истории изобразит, искусств Акад. художеств СССР- Под ред. В. В. Ванслова, Ю. Д. Колпинского- М. Искусство, 1980. — 311 с. 39 л. ил.
  78. , А. Искусство и ЭВМ Текст.: сборник научных статей / А. Моль, В. Фуке, М. Касслер- пер.: К. О. Эрастов, Н. М. Нагорный- авт. предисл. В. К. Скатерщиков- ред.: Б. В. Бирюков, Р. X. Зарипов, С. Н. Плотников. М.: Мир, 1975. — 556 с. ил., схем., табл.
  79. , А. Теория информации и эстетическое восприятие Текст. / А. Моль. М.: Мир, 1966.-351с.
  80. , М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX -начала XX века Текст. / М.Г. Неклюдова- М.: «Искусство», 1991. — 395 с.
  81. , В. М. Малая история искусств : Искусство XX века. 1901−1945 / В. М. Полевой. М.: Искусство, 1991. — 304 с.
  82. , Е. И. Микеланджело Текст.: монография / Е. И. Ротенберг М.: Искусство, 1964. — 182 с. с илл.
  83. , Д.В. О национальных особенностях русского живописного авангарда 1910-х. годов. Авангард и традиция Текст. / Д. В. Сарабьянов- Искусство XX века. Вопросы отечественного и зарубежного искусства, под ред. H.H. Калитиной 1996. — Вып. 5
  84. , B.C. Сочинения в 2-х томах Текст. / B.C. Соловьев- сост. А. Ф. Лосева и A.B. Гулыги. М.: Мысль, 1990. — Т.1., -894 е.- - Т.2 — 824 с.
  85. Средства массовой коммуникации и современная художественная культура Текст.: Сб. статей / Становление средств массовой коммуникации в художественной культуре первой половине XX века. М.: Искусство, 1983. 311с.
  86. , Ю.А. Молодёжь и искусство Текст. / Ю.А. Суртаев- СПб: Изд-во СПбГУКиИ, 2002. — 154с.
  87. Тейлор, Б. Art today: Актуальное искусство 1970 — 2005 Текст. / Б. Тейлор. М.: Слово, 2006. — 256 с.
  88. , А. Постижение истории. = A study of history: Избранное Текст.: монография / А. Дж. Тойнби- Пер. с англ. Е. Д. Жаркова- Под ред. В. И. Уколовой и Д. Э. Харитоновича. М.: Айрис-Пресс: Рольф, 2001. — 637, 1. с.
  89. , А. Цивилизация перед судом истории Текст.: Сборник /А. Дж. Тойнби- Пер. с англ. И. Е. Киселевой, М. Ф. Носовой- [Предисл. В. И. Уколовой- Авт. коммент. Д. Э. Харитонович]. М.: Прогресс- СПб.: Культура, 1996. — 477,1. с
  90. , Э. Шок будущего Текст.: монография / Э. Тоффлер- [пер. с англ.: Е. Руднева и др.]. Москва: ACT, 2008. — 557, 1. с.
  91. , B.C. По лабиринтам авангарда Текст.: монография /B.C. Турчин -М. Изд-во МГУ, 1993. 246 с. с ил.
  92. , B.C. Образ двадцатого. в прошлом и настоящем. Художники и их концепции. Произведений и теории Текст.: монография / B.C. Турчин. М.: Прогресс-традиция, 2003. — 644 с. с ил.
  93. , Э. Душа человека Текст.: Сборник / Э. Фромм- Общ. ред., сост. и предисл. П. С. Гуревича. (Мыслители XX века. Редкол.: Т. И. Ойзерман и др.) -М.: Республика, 1992. -429,1. с.
  94. Хейзинга, Й. Homo ludens. Опыт определения игрового элемента культуры Текст.: Статьи по истории культуры. Пер. сост. и вступит, статья Д.В. Сильверстова- комментарий Д. Э. Харитоновича / Й. Хейзинга. М.: Прогресс-Традиция, 1997. -416 с.
  95. Хоннеф, Клаус. Поп-арт Текст. / Клаус Хоннеф- Ута Гросеник (ред.) — [пер. с нем. Т. А. Граблевской]. Москва: АРТ-РОДНИК: Taschen, 2005 (Отпеч. в Германии). — 96 с. ил., портр., цв. ил.
  96. , В. Основы современного искусства: введение в его символические формы Текст. / В. Хофман- СПб.: Академический проект, 2004. — 560 с.
  97. , О. Человек и техника Электронный ресурс. / URL: http://philosophy.mitht.ru/spengler.htm
  98. Эко, У. Инновация и повторение. Между эстетикой модерна и постмодерна Текст.: сб. обзоров и рефератов / Умберто Эко- Философия эпохи постмодернизма. Минск: «Красико» — принт, 1996. С. 48−73.
  99. Эко, У. Открытость произведения искусства Текст.: Сб. переводов и рефератов/ Умберто Эко- Некоторые проблемы современной зарубежной эстетики. В 2-х ч. М., 1976. — 648 с.
  100. Эко, У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию Текст. / Умберто Эко- СПб.: Симпозиум, 2004. — 544 с.
  101. , А.К. Восстановление модернизма: Живопись 1940 1960-х годов на Западе и в России: Америка, Европа, Россия, 1940−1960 Текст. / А. К. Якимович. — М.: OJIMA Пресс: Галарт, 2001. — 174 е.: ил.
  102. Alloway, L. American pop art / New York, Collier Books, 1974. 144 p.
  103. Andy Warhol: paintings, 1960−1986 / Stuttgart: Hatje, 1995. 183 p.
  104. Arasse, D. Anselm Kiefer / Munchen: Schirmer Mosel, 2007. 344 S.
  105. Carlo Maria Mariani: Utopia now!: Ausstellung. Mathildenhohe Darmstadt, 15. Dezember 1991−26. Januar 1992, Los Angeles County Museum of Art, February 27-May 17,1992 / Darmstadt: Institut Mathildenhohe, 1991. -170 p.
  106. Cobra (Association) / Galeria Joan Prats (New York, N.Y.) 22 p.
  107. Fiume a Mosca: выставка., Москва, Центральный дом худож. СХ СССР, с 10 июля по 18 авг. 1991 г./ Parma Agosta Tota, 1991. 168 с. ил., цв. ил.
  108. Francis, R. Jasper Johns / New York: Abbeville Press, 1984. 128 p.
  109. Golding J. Paths to the absolute: Mondrian, Malevich, Kandinsky, Pollock, Newman, Rothko, and Still. Princeton: Princeton UP, 2000. — 112 p.
  110. Hammet F. Virtual reality / F. Hammet. New York, 1993. — 24 p.
  111. Harambourg L. Georges Mathieu. Neuchatel: Ides et Calendes, 2001. -179 p.
  112. Hassan, I. Postmoderne heute, в: W. Welsch (Hrsg.), Wege aus der Moderne. Schlusseltexte der Postmoderne-Diskussion, Weinheim, VCH-Verlag, 1988. P. 4756
  113. Herskovic, Marika, American Abstract and Figurative Expressionism Style Is Timely Art Is Timeless An Illustrated Survey With Artists' Statements, Artwork and Biographies. New York School Press, 2009. — 127 p.
  114. Hopkins, D. After modern art: 1945−2000 / Oxford- New York: Oxford University Press, 2000. 282 p.
  115. Jean Dubuffet 1943−1963: paintings, sculptures, assemblages: an exhibition/ Washington, D.C.: Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in association with the Smithsonian Institution Press, 1993. 167 p.
  116. Joseph Kosuth: interviews, 1969−1989 / Stuttgart: Edition P. Schwarz, 1989. -159 p.
  117. , R. В.: paintings and prints / Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 1965.-32 p.
  118. Leymarie, J. Balthus / Leipzig: Seemann, 1993. 158 p.
  119. Richard Hamilton / London: Tate Gallery, 1992. 208 p.
  120. Rose, B. Robert Rauschenberg 1925−2008 / New York: Vintage Books, 1987. -169 p.
  121. , M. 1951 De Kooning: an American master. — New York: A.A. Knopf, 2004. — 731 p.
  122. Tapie, M. Antoni Tapie/ Paris: CELIV, 1990. -121 pi. ill. en noir et coul.
  123. Wols. Komposition. Hamburg: Hamburger Kunsthalle, 2002.-59 p. Материалы СМИ
  124. Gustav Metzger, «Manifesto Auto-Destructive Art» (London, to March t960), in Metzger at AA (London: Destruction/Creation, 1965). Перевод с анг. О. Житлина Электронный ресурс. / URL: http://artpropaganda.ru/?p=33
  125. , Л.Г. Пространственный образ мира (парадигма сознания) в структуре художественного стиля Текст. / Л. Г. Бергер // Вопросы философии. -1994.,-№ 4. -С. 115.
  126. , Б.М. Традиция и канон. Два парадокса Текст. / Б. М. Бернштейн // Советское искусствознание. М.: Советский художник, 1981. Второй выпуск. (Сб. ст.) — С. 112−153.
  127. Бонито Олива, А. Новая актуальность искусства Текст. / А. Бонито Олива // Искусство. 1992. — № 1. — С. 25−31.
  128. , И.А. Ненавязчивый шарм постмодерна Текст. / И. А. Бутенко // Журнал социологии и социальной антропологии. 2001. Т. 4. — № 2. — С.68−78.
  129. Велып Вольфганг. «Постмодерн». Генеалогия и значение одного спорного понятия Электронный ресурс. / URL: http://www.old.kspu.ru.
  130. , Ю., Поликарпов, В. Увидеть мир Текст. // Дон, 1997. — № 8. — С. 230−247.
  131. Вольс художник и график Электронный ресурс. / URL: http://wols-art.narod.ru/index.html
  132. , Б.М. Компьютеры и искусство Текст. / Б. М. Галлеев // Человек. -2001. -№ 4. С. 116.
  133. , М. Музеи в России и механизм культурной политики// Марат Гельман- Статьи: Высокий стиль. Выпуск 1. Искусство современной Москвы. Музеи, галереи, художники. М.: DirectMedia (Мультимедийное периодическое издание). С. 2314.
  134. , A.B. Человек в ситуации виртуальной реальности Электронный ресурс. / URL: http://emag.iis.ru/arc/infosoc/emag.nsf/BPA/ ded350aa564dc7 Ьас3256с1 002 477са
  135. Гутай (Gutai) Электронный ресурс. / URL: http://forum.artinvestment.ru/ showpost. php?p=18 725&postcount=l
  136. , Ж. Письмо японскому другу Текст. // Вопросы философии. -1992.-№ 4.-С. 24−30
  137. , Ф. Постмодернизм и потребительское общество. Пер с англ. А. Курбановского Текст. // Вопросы искусствознания. -1997. № 2. — С. 547.
  138. Иванов, Д. В. Виртуализация общества Электронный ресурс. / URL: http://lib.ru/POLITOLOG/ivanovdv.txtwith-big-pictures.html
  139. , А. Тишина, в которой слышно слово (XXI век: конец культуры?)
  140. Текст. // Москва. 1998. -№ 9, С. 19−40.
  141. Ю. Д. Проблема традиций и новаторства в жизни искусства Текст. / Ю. Д. Колпинский // Искусство. 1971. — № 3.
  142. , O.A. Художник XX века: поиски смысла творчества Текст. / O.A. Кривцун // Человек. 2002. — № 3. — С. 29.
  143. , В. Прогресс или возвращение к вечному? Текст. / В. Кутырев // Москва, 1998. — № 9. — С.3−39.
  144. , А.Ф. История античной эстетики (Ранняя классика) Часть первая. Рождение эстетики Электронный ресурс. / А.Ф. Лосев- URL: http://www.philosophy.ru/library/losef/antaesth/ index. html
  145. , C.B. Двойное дно этничности: Теоретические подходы к исследованию Электронный ресурс. / URL: http:// www.svlourie.narod.ru.
  146. Матье Жорж Mathieu, Georges. Энциклопедия живописи Электронный ресурс. / URL: http://bibliotekar.ru/slovar-impr3/35.htm
  147. , И.П. Тема художественного пространства в современной философии искусства Электронный ресурс. / URL: http://www.humanities. edu.ru.
  148. , H.A. Манифест виртуалистики. Электронный ресурс. / URL: http:// www.virtualistika.ru/ vip15.html.
  149. , Р. Хаберманс и Лиотар о постсовременности Текст. / Р. Рорти // Ступени. 1994. — № 2. — С. 115−132.
  150. , Л.В. Культура XX века от модерна к постмодерну Электронный ресурс. / URL: http://www.jourclub.ru/22/291/!.
  151. , А. Офицальный сайт художника Электронный ресурс. / URL: http://www.antoniosaura.org.
  152. , Ю.П. Посвящение в артефакт. Письмо художнику Электронный ресурс. / URL: http://www.philosophy.ni//iphras/library.
  153. , Г. Виртуальная культура Текст. / Г. Тульчинский // Нева, -2001,-№ 3,-С. 170−176.
  154. , С. Столкновение цивилизаций Текст. / С. Хантигтон // Полис. -1994, -№ 1.
  155. , М.А. «Новая наука», постмодернизм и целостность современного мира Текст. / М. А. Чешков // Вопросы философии. 1995. — № 4.
  156. М. Информационный взрыв и травма постмодерна// — Электронный ресурс. / URL: http://www.infoart.ru.
  157. Эпштейн, М. De’but de siecle, или От пост к прото -. Манифест нового века Электронный ресурс. / URL: http://magazines.russ.ru/znamia/ 2001/5/ epsh. html
  158. , О. Размышления об уходящем времени. Текст. / О. Юшкова// Искусство в школе. 2002. — № 3. — С. 3−7.
  159. Энциклопедические и справочные издания
  160. Арт-азбука. Словарь современного искусства// Электронный ресурс. URL: http://www.azbuka.gif.ru.
  161. , Р. Шедевры искусства 20 века Текст. / Барнс, Р. авт. ред. Борисовская, H.A., пер. с анг. 500 иллюстраций сопровождаются краткими текстами ООО «Издательство ACT — ЛТД», 1997. — 511 с.
  162. , В.Г., Лукина, Н.Ю. Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм. Текст.: терминологический словарь / В. Г. Власов, Н.Ю. Лукина- СПб.: Азбука-классика, 2005. — 320с.
  163. , И.П. Постмодернизм Текст.: Словарь терминов / И.П. Ильин- Рос. АН, Институт научной информации по общественным наукам. М.: Интрада, 2001.-384 с.
  164. , Т. Постмодернизм Текст.: Современный философский словарь / Т. Керимов М.- Бишкек- Екатеринбург: Одиссей, 1996. — 382 с.
  165. , А.И. Культурология: Словарь Текст. / А. И. Кравченко М.: Академический проект, 2000. — 670, 1. с.
  166. Краткий словарь современных понятий и терминов Текст. / [Н. Т. Бунимович, Г. Г. Жаркова, Т. М. Корнилова и др.]- [Сост. и общ. ред. В. А. Макаренко]. 3. изд., дораб. и доп. — М.: Республика, 2000. — 669, 1. с.
  167. Новейший философский словарь / Сост. A.A. Грицанов. Минск: Изд. В. М. Скакун, 1998. — 896 с.
  168. Постмодернизм: энциклопедия Текст. / Сост. и науч. ред. А. А. Грицанов, М. А. Можейко. -Минск: Интерпрессервис- Книжный Дом, 2001. 1040 с.
  169. Авторефераты диссертаций, диссертации
  170. , Е.Ю. Формально-тематическая эволюция актуального искусства второй половины XX века: диссертация. доктора философских наук: 17.00.09/ Е. Ю. Андреева Санкт-Петербург, 2005. — 438 с.
  171. Абстрактный экспрессионизм (Abstract Expressionism) «Живопись действия» (Action painting)
  172. Биллем де Кунинг (Willem de Kooning) 1904. Посещение. 1966−1967. Холст, масло. 152,4×121,9 см. Галерея Тейт, Лондон.
  173. Барнетт Ньюмэн (Barnett Newman) 19 051 970. Одиночество III. 1949. Холст, масло. 182,5×84.9 см. Музей современного искусства. Нью-Йорк.
  174. Роберт Мазервелл (Robert Motherwell) 1915−1991. Панно Вилья, мертвый и живой. 1943. Бумага, картон, гуашь, масло. 71,7×91,1 см. Музей современного искусства. Нью-Йорк.
  175. Марк Тоби (Mark Tobey) 1890−1976. Без названия 1959. Бумага, гуашь. 34.3×19.5 см. Частное собрание
  176. Спациализм" (Spazialismo, Spatialisme)4 .
  177. Лучио Фонтана (Lucio Fontana) 1899−1985. Конец Бога. 1963. Холст масло. 178,1×123,2 см. Частное собрание.
  178. Грубое искусство" (Art-Brut)
  179. Жан Дюбюффе (Jean Dubuffet) 1901−1985. Ямочки на щеках. 1955. Коллаж из крыльев бабочек, смешанная техника. 32,3×20 см. Частное собрание.
  180. Неформальное искусство" (Art Informel) «Ташизм» (Tachisme) «Лирическая абстракция» (Abstraction Lyrique)
  181. Ханс Хартунг (Hans Hartung) 1904−1922. Без названия. 1961. Холст, масло. 80×130 см. Частное собрание
  182. Пьер Сулаж (Pierre Soulages) 1919. Без названия. 1956. Холст, масло. 195×130 см. Частное собрание
  183. Антони Тапьес (Antoni Tapies) 1923. Охра. 1963. Холст, краска, песок, асфальт. 9. Николяде Сталь (Nicolas de Stael) 1914−1955. 278×400 см. Музей современного За городом. 1952. Холст, масло. 114×146 см. искусства «Луизиана», Хумлебек. Частное собрание.
  184. Вольс (Wols) 1913−1951. Ветряная мельница. 1951. Масло, холст. 73×60 см. Музей земли Вестфаля. Мюнстер.1. КоБрА" (CoBrA)
  185. Пьер Алешински (Pierre Alechinsky) 1927. Эти большие прозрачные вещи. 1958. Холст, масло. 1994×299,7 см. Частное собрание
  186. Карел Аппель (Karel Appel) 1921. Гип-гип-ура! 1949. Холст, масло. 82×129 см. Галерея Тейт Лондон
  187. М.Асгер Йорн (Asger Jorn) 1914−1973. В стельку пьяные датчане. 1966. Холст, масло. 130×200 см. Музей современного искусства «Луизиана», Хумлебек.1. Гутай" (Guta'i)
  188. Катцуо Ширага (Кагио Shiraga) 1924. Вызывающая грязь. 1955. Фотография перфоманса на первой выставке группы Гутай, Охара-Кайкан, Токио.
  189. Хиро Йоссикара (Jiro Yoshihara) 19 051 972. Живопись. 1959. Холст, масло. 162×130 см. Галерея Стадлер. Париж.1. Нео-дадаизм" (Neo-Dada)
  190. Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg) 1925. Дорический цирк. 1979. Доска, смешанная техника. 243,8×346.77×66 см. Национальная галерея искусств. Вашингтон.1. Хеппенинг" (Happening)
  191. Джим Дайн (Jim Dine) 1935. Проведение электропроводки в недостроенной ванной. 1962. Холст, масло, смешанная техника. 175×270 см. Музей современного искусство «Луизиана», Хумлебек.
  192. Флуксус" (опустошение)" (Fluxus)
  193. Йоко Оно (Уоко Опо) 1933. Живопись для ветра. 1961. Холст, тушь, веревка, ткань, семена, бамбуковый экран. 115×97×10 см. Фотография сделана в АО Нью-Йорк.1. Поп-арт" (Pop Art) tomato
  194. Энди Уорхолл (Andy Warhol) 19 281 987. Банка томатного супа (фрагмент). 1961−1962. Холст, синтетическая полимерная краска. 50, 8×40,6 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон.
  195. Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein) 1923. Девушка с лентой в волосах. 1965. Холст, масло, краска фирмы «Магна». 121,9×121,9 см. Собственность художника.
  196. Джаспер Джонс (Jasper Johns) 1930. Ноль через девятку. 1961. Холст, масло. 137,2×104,8 см. Галерея Тейт, Лондон
  197. Ричард Хэмилтон (Richard Hamilton) 1922. «Мне снится белое Рождество». 1967. Бумага, пленка, чернила, акварель, графический карандаш. 58,5×91.5 см. Частное собрание.
  198. Новый реализм" (Nouveau Realisme)
  199. Арман (Arman) 1928. Крестоносцы. 1968. Кисточки для клея, полиэстр, плексиглас. 122×122 см. Частное собрание.
  200. Ив Кляйн (Yves Klein) 1928−1962. FC11 Антропология-огонь. 1961. Обожженная бумага, масло. 22,5×36 см. Норденхаке. Стокгольм.
  201. Миммо Ротелла (Mimmo Rotella) 1918. Мерилин Монро. 1962. Холст, разорванные плакаты. 196×140 см. Частное собрание.
  202. Гиперреализм" (Hyperrealisme)
  203. Малколм Морли (Malcolm Morley) 1931. Телефонная книга Лос-Анджелиса. 1971. Холст, акриловые краски. 213×182,9 см. Музей современного искусства «Луизиана», Хумлебек.
  204. Минимализм" (Minimalisme или Minimal Art) «Формализм» (Formalisme)
  205. Агнес Мартин (Agnes Martin) 1912. Без названия № 10. 1989. Холст, графитный карандаш, акриловая краска. 183×183 см. Частное собрание.1. Оп-арт" (Op Art)
  206. Бриджит Райли (Bridget Riley) 1931. Август. Льняной холст, масло 164×228,6 см. Карстен Шуберт, Лондон.
  207. Виктор Вазарели (Victor Vasarely) 1908. Вега-Дьондь-2. 1971. Дерево, акриловая краса. 80×80 см. Частное собрание.
  208. И", «teptcd r
  209. Or <�»<¦>, 4 «икср, dtfnrt f: i)Tl tl,, ¦for V idu hit UCI. VJIIVt I L
  210. J airdu, «rcKrt)ful. tin vhincc Ei r iS, il *ftj E Шal, «h (> I. l>ai.:r «ad, further. idtotiur an. J t
  211. M F-F .dtt, nuhipd iAv pu, i. fiwd idci «dr.prJ ty, E Ffanecyh l.t. и al» hi ML J-rn. •uif:?'t. ¡-ф •ify.ln.t. «кокс «he PI-:' ri'. tluiij thus, m the her, «mwtrt lo «ht iOrt Ы il. •whitxt «te idnfr. 10 fotm m, or ««n, jd"a.
  212. Семиотическое концептуальное искусство» (Art Conceptuel Semiotique)
  213. Джозеф Косут (Joseph Kossut) 1945. С названием.идея. (фрагмент). 1967. Черно-белая фотография. 121,9×121,9 см. Частное собрание. Предоставлена в экспозицию Музея современного искусства Соломона Гуггенхайма. Нью-Йорк.
  214. Нео-экспрессионизм» (Neo-Expressionnisme) «Плохая живопись» (Bad Painting) «Свободная (|)HrypauHfl"(Figuration libre)
  215. Георг Базелитц (Georg Baselitz) 1938. Сборщица колосьев. 1978. Холст, масо, темпера. 330×250 см. Музей Соломона Гуггенхайма. Нью-Йорк.
  216. Роберт Лонго (Robert Longo). 1953. Без названия («Люди в городе») 19 811 987. Бумага, уголь. графитный карандаш, чернила. 243,8×152,4 см. Частное собрание
  217. Дэвид Сал (David Salle) 1952. Огненный куст. 1962. Холст, масло, акриловая краска. 234×300 см. Коллекция Саатчи, Лондон.
  218. Инсталляция» (Installation)
  219. Зб.Микеланджело Пистолетто (Michelangelo Pistoletto) 1933. Венера Тряпичная. 1967. Цемент, слюда, тряпки 130×100×100 см. Сделано в трех экземплярах.
  220. Даниэль Бюрен (Daniel Buren) 1939. В рамках и за рамками. 1973. Черно-белый холст. Размеры могут меняться. Фотография сделана на выставке в галереи Джона Вебера. Нью-Йорк.1. Нео-Гео» (Neo-Geo)
  221. Питер Хелли (Peter Halley) 1953. Видя тебя, видя меня. 1995. Холст, акриловая краска, металло-акрил, «Дэй Гоу» акрил, покрытие «Рол-о-Текс». 274,3×279,7 см. Коллекция Гец Мюнхен.
  222. Свободная фигурация» (Figuration libre) «Граффити» (Graffiti)
  223. Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat) 1960−1988. Зайдеко. 1984. Холст, акриловый краситель, масло. 219×518 см. Частное собрание.
  224. Кит Харинг (Keith Haring) 1958−1990. Головоломка с обезьянами. 1988. Холст, акриловая краска. Диаметр 25, 4 см. Наследие Кита Харинга Нью-Йорк.
  225. Постмодернизм» (Post-modernisme)
  226. Эрик Фишль (Eric Fischl) 1948. Плохой мальчик (фрагмент). 1981. Холст, масло. 168×264 см. Коллекция Саатчи. Лондон.
  227. Р.Б. (Рональд Брукс) Китай (R. В. Kitaj, Ronald Brooks Kitaj) 1932—2007. Страна озер. 1975−1977. Холст, масло. Частное собрание.
  228. Дейвид Хокни (David Hokney) 1937. Аккуратный газон. 1967. Холст, акриловая краска. 243,8×243.8 см. Частное собрание
  229. Художественные течения в живописи с 1945 года по 1960-е годы.
  230. Название течения и направления Временные, террит. рамки Основные представители Философско-эстетические основы Основные методы
  231. Художественные течения в живописи 1960-е годы.
  232. Название течения и направления Временные, террит. рамки Основные представители Философско-эстетические основы Основные методы
Заполнить форму текущей работой

Сессия? Спокойно!