Музыка Э. Грига в учебно-воспитательном процессе на музыкальных факультетах педагогических учебных заведений: На материале занятий в музыкально-исполнительских классах

ном обществе со всей остротой встаёт вопрос общения, межкультурной коммуникации. Во различных народов заметная роль принадлежит /сству, которое — как часть национальной культуры.

0 с процессами, происходящими в обществе. Это >ует теоретического осмысления как с социокультурной, ой позиций. ческой науки проблема подготовки специалистов уровня и профессиональной квалификации, отвечающей ваниям, имеет важное значение. Выявление сущности звания, поиск целесообразных форм и методов эты, направленной на воспитание творчески мыслящей юй культуры, не может осуществляться без включения.

1 в широкий пласт ценностей мировой культуры. В яие учащихся к музыке Эдварда Грига, имя которого мире своего рода символом национального норвежского зобствует воспитанию всесторонне развитой личности, м художественным кругозором, богатством духовного ть, что изучению творческого наследия Э. Грига, 1ния известных российских музыковедов: Б. В. Асафьева, а (1958), О. Е. Левашевой (1962), а также норвежских ансена (1934), Ф. Бенестад и Д. Шельдеруп-Эббе (1986). ремени проведения указанных исследований прошло вторых, в перечисленных трудах практически неические аспекты работы над произведениями Э. Грига в ельских классах. Между тем, в современном коде" произведения этого композитора (в частности, используются чрезвычайно широко. Это касается не только учащихся младшего возраста, но и студентов музыкальных ВУЗов различного профиля. Поэтому представляется важным изучение теоретических и практических аспектов освоения музыки Грига в процессе профессиональной подготовки специалиста в области музыкальной культуры, в частности, учителя музыки общеобразовательной школы.

Сказанным определяется актуальность темы исследования, отвечающего на реальные запросы практики преподавания в музыкально-исполнительских классах учебных заведений, специализирующихся на подготовке учителей музыки.

Цель исследования — выявление педагогически благоприятных условий художественно-творческого и профессионального развития будущего учителя музыки в процессе освоения творчества Грига.

Объект исследования — учебно-воспитательный процесс в исполнительских классах музыкальных факультетов (отделений) педагогических училищ (колледжей) и ВУЗов.

Предмет исследования — учебная работа над фортепианными произведениями Григауточнение специфики и характерных особенностей этой работыопределение путей ее оптимизации.

Гипотеза исследования:

1. Творчество Грига, открывая учащемуся своеобразный пласт мировой художественной культуры, представленной именами Г. Ибсена, Б. Бьернсона, У. Булля, А. Тидеманна и др., имеет основания рассматриваться как принципиально важный компонент профессиональной подготовки учителя музыки.

2. На материале сочинений Грига, являющих собой органичный синтез музыкального фольклора и оригинального композиторского творчества, могут демонстрироваться и анализироваться в ходе занятий механизмы трансформации этномузыкальной культуры в профессиональную художественную культуру.

3. В силу своих поэтических особенностей («картинность», декоративность, богатство и разнообразие колоритов, ярко выраженное звукоизобразительное начало) произведения Грига обладают необходимыми ресурсами при формировании и развитии художественно-образного мышления учащегося-музыканта, в частности, способствуют упрочению ассоциативных связей между музыкой и другими видами искусства (литературой, живописью и др.).

4. Работа над фортепианными произведениями Грига, фактура которых отличается как от классической (Гайдн, Моцарт, Бетховен), так и романтической, шопеновско-листовской фактуры, органично и естественно вводит учащегося-музыканта в сферу пианистической культуры конца XIXначала XX столетия, существенно расширяя арсенал выразительно-технических (исполнительских) приемов и средств, необходимых для профессионального становления и роста будущего учителя-музыканта.

Задачи исследования:

1. В контексте углубленного изучения творческого наследия Э. Грига, познакомить учащихся-музыкантов с национальной культурой и образцами художественного творчества народов Скандинавиирасширить общеэстетический и профессиональный кругозор будущих учителей музыки.

2. Проанализировать особенности норвежского музыкального фольклора и специфику его преломления в сочинениях Э. Грига (в процессе музыкально-исполнительского освоения учащимися произведений композитора).

3. Выявить образно-поэтическую природу творчества Григавысветить генетические связи композитора с национальной художественной традициейодновременно подчеркнуть близость Грига к эстетике и композиторской технологии таких мастеров, как Шуман и Чайковский.

4. Провести педагогический анализ сочинений Э. Грига, входящих в современный учебно-педагогический репертуар и школьные программы по музыке.

5. Охарактеризовать манеру инструментального (фортепианного) письма Грига, проанализировать типичные для композитора приемы и способы музыкальной выразительностипредложить учащимся конкретные методические рекомендации, направленные на оптимизацию внутриклассной работы над произведениями композитора.

6. Проверить выдвинутые теоретические и методические положения в соответствующей экспериментальной работе.

Методологической базой исследования послужили: а) теоретические и методологические подходы к профессиональной подготовке учителя, сформулированные представителями отечественной дидактики ((Ю.К. Бабанский, Е. А. Леванова, И. Я. Лернер, В. В. Краевский, М. Г. Плохова, М. Н. Скаткин и др.), философии и культурологии (Т.И. Бакланова, А. В. Богданова, Н. И. Киященко, Е. И. Шапинская и др.), психологии (Е.Ф. Крупник, А. В. Петровский, В. И. Петрушин и др.), а также специалистами в области преподавания музыки (Э.Б. Абдуллин, Ю. Б. Алиев, Л. Г. Арчажникова, Б. Д. Критский, Е. И. Максимов, А. В. Малинковская, А. Н. Малюков, О. П. Радынова, Л. А. Рапацкая, Е. Н. Николаева, Г. П. Стулова, Г. М. Цыпин, Т.Л. Якубовская) — б) принципы целостного анализа музыкальных произведений, акцентирующие выявление индивидуального — в общем, единичного и особенного — в стилистической целостности (Л.А.Мазель, В.А.Цуккерман) — в) идеи Б. Л. Яворского о стилевом анализе музыкального материалаг) концепция исторического музыкознания, воплотившаяся в трудах Б. В. Асафьева.

Методы диссертационного исследования включали в себя: — теоретический анализ специальной литературы то теме диссертации (педагогика, методика музыкального воспитания и образования, музыкознание, мемуарные и научно-критические источники, посвященные творчеству Грига) — обобщение опыта работы над произведениями Грига, накопленного ведущими российскими и зарубежными (норвежскими) специалистами в области преподавания музыки;

— обобщение и анализ собственного педагогического опыта автора исследования;

— методы эмпирического уровня — целенаправленные педагогические наблюдения, анкетирование, беседы с учащимися, анализ их музыкально-исполнительских действий, педагогический эксперимент.

Новизна исследования:

— Проведен историко-теоретический и музыкально-педагогический анализ творчества Григав контексте профессиональной подготовки будущего учителя музыки рассмотрены связи искусства Грига с родственными ему явлениями и художественными феноменами в западно-европейской культуре (скандинавские страны) второй половины XIX века;

— Раскрыты и проиллюстрированы на примере творчества Грига механизмы трансформации музыкального фольклора в профессиональное искусствоявления такого рода введены в педагогический контекст, рассмотрены в рамках будущей деятельности учителя музыки;

Выявлены художественно-стилевые и выразительно-технические особенности инструментальной музыки Григасозданы необходимые предпосылки для профессионально-углубленного подхода учащихся к трактовке фортепианных (и других) произведений композитора;

— Охарактеризованы в плане музыкального исполнительства и педагогики основные фортепианные сочинения Грига («Лирические тетради», Соната ор.7, Баллада в форме вариаций ор.24, «Норвежские народные песни и танцы» ор.17, 66 и др.), чем введен принципиально важный компонент в профессиональную подготовку учителя музыки;

— Проведен сравнительно-сопоставительный анализ произведений Грига с музыкой других выдающихся мастеров — как его предшественников (Р.Шуман), так и современников (П.Чайковский) — тем самым выявлены в музыкально-историческом аспекте перекрестные связи и взаимоотношения между различными художественными феноменами европейской культуры описываемого периода.

Практическая значимость диссертации заключается в том, что ее материалы могут быть использованы как в ходе индивидуальных занятий с учащимися, так и рамках соответствующих лекционных курсов («История исполнительского искусства», «Методика обучения музыкальному искусству» и др.). Отдельные теоретико-методологические положения, содержащиеся в диссертации, могут быть экстраполированы в смежные области художественно-творческой педагогики (литература, изобразительное искусство, народное творчество).

На защиту выносятся следующие положения: 1. Изучение произведений Грига в исполнительских классах музыкальных учебных заведений вводит учащихся в широкий художественно-стилевой контекст, образованный творчеством выдающихся деятелей культуры и искусства Норвегии и других скандинавских стран. Ознакомление учащихся с этим своеобразным и важным пластом европейской культуры следует рассматривать как существенный структурный компонент профессиональной подготовки учителя музыки, способствующий расширению его эрудиции, обогащающий потенциал специальных знаний в области мирового искусства.

2. Являясь образцом высокохудожественной трансформации народно-песенной и танцевальной культуры (фольклора) в профессиональное искусство, творчество Грига вырабатывает у учащегося понимание важности и значимости этномузыкальных истоков и стимулов в деятельности музыканта. Тем самым придается необходимая направленность процессам формирования профессионального сознания (профессиональной ментальности) будущего учителя музыки.

3. Произведения Грига, будучи использованными в учебно-образовательном процессе, создают оптимальные условия для формирования художественнообразного мышления учащегосяинициирования деятельности фантазии и воображения, активизации ассоциативных «механизмов», развития всего комплекса специальных музыкальных способностей.

4. Музыка Грига — пример подлинно творческого развития художественных традиций. Не порывая с корнями европейской музыкальной культуры (Моцарт, Шуман, Брамс, Верди и др.), Григ дал живительный импульс развитию европейской музыки в новых исторических условиях, обогатил ее поэтическую сферу, расширил арсенал выразительно-изобразительных приемов и средств. На примере произведений Грига возможно демонстрировать учащимся творчески инициативное и высокохудожественное отношение к традициям, характерное для ряда выдающихся мастеров второй половины XIX — первой половины XX столетия (Чайковский, Сибелиус, Барток, Стравинский и др.).

5. Фортепианные сочинения Грига, отличающиеся, как правило, многообразием звуковых колоритов, сочностью тембровых красок, оригинальностью и изобретательностью пианистического письма, предполагают владение весьма специфическими приемами игры, что раздвигает в итоге музыкально-исполнительские горизонты учащихся, умножает их технические ресурсы.

Апробация основных положений настоящего исследования осуществлялась: а) в ходе практической (преподавательской) и опытно-экспериментальной работы на музыкальном факультете Ml 11 Уб) через публикацию материалов по теме исследованияв) в ходе выступлений с докладами на научно-практических конференциях, а также в процессе обсуждения диссертации на кафедре музыкальных инструментов Ml 11 У.

Диссертация состоит из введения, трех глав, выводов и списка литературы.

ВЫВОДЫ.

1. Творчеству Грига принадлежит важная роль в учебно-образовательном процессе на музыкальных факультетах (отделениях) педагогических учебных заведений. Вводя учащихся-музыкантов в особый, своеобразный художественный мир, Григ-композитор открывает перед учащимися целый пласт европейской художественной культуры, представленный, наряду с его собственной музыкой, творчеством его современников и соотечественников — литераторов, драматургов, живописцев, деятелей театра и др. Настоящее исследование показало: использование в ходе учебной работы над произведениями Грига методологического принципа синтеза искусств в процессе их изучения, педагогическая интерпретация этого синтеза, — все это позволяет высветить и охарактеризовать то, что сближает музыку композитора с творчеством представителей других видов и жанров искусстватем самым выявляются поэтические мотивы, образы, сюжеты, настроения, типичные как для самого Грига, так и для его творческого окружения, шире — типичные для большинства выдающихся представителей искусства Скандинавии второй половины XIX — начала XX вв.

2. Природа и характер художественной образности, специфика выразительно-изобразительных средств, используемых Григом, не могут быть освоены учащимися вне обращения и углубленного изучения этномузыкальных истоков и стимулов деятельности композитора. Сам принцип педагогического подхода к явлениям и феноменам художественной культуры с позиций их генезиса предписывает трактовку произведений Грига в неразрывном единстве и органической связи с норвежским музыкальным фольклором, что нашло отражение в особенностях мелоса, гармонии, метроритма и т. д. Именно этот принцип и его актуализация в учебном процессе показывает учащимся действие механизмов трансформации народного искусства в профессиональное творчество.

Изучение этих механизмов на примере творческой деятельности Грига играет принципиально существенную роль в ходе подготовки учителя музыки современной школы.

3. Освоение творческого наследия Грига в педагогических учебных заведениях требует выявления связей этого творчества с традициями европейской музыкальной культуры, требует, иными словами, «контекстового» подхода к анализу сочинений композитора. Такой подход позволяет обнаружить художественно-смысловые нити, соединяющие музыку Грига с творчеством композиторов-романтиков (Ф. Лист, Р. Шуман), с произведениями русских мастеров (П.И.Чайковский, Н.А.Римский-Корсаков) — с творчеством европейских музыкантов, которые в той или иной мере, прямо или опосредовано продолжали и развивали традиции Грига, опирались на них (Б.Барток, М. Равель).

4. Произведения Грига в силу своей богатой и многоплановой w образности, живописной иллюстративности, красочности колорита и т. д., создают оптимальные условия для формирования художественно-образного мышления учащихся-музыкантов, способствуют упрочению ассоциативных связей в их сознании между музыкой и другими видами искусства, инициируют развитие всего комплекса общих и специальных музыкальных способностей.

5. Фортепианные сочинения Грига естественно вводят учащегося в сферу пианистической культуры второй половины XIX — начала XX вв.- работа над этими сочинениями существенно расширяет арсенал выразительно-технических (исполнительских) приемов и средств, необходимых для будущей профессиональной деятельности учителя музыки.