Архитектура Беларуси начала XVIII – конца XIX веков

Министерство образования Республики Беларусь Гимназия № 74

Реферат по МХК на тему: «Архитектура Беларуси начала 18 — конца 19 в.»

Выполнила Колосовская В.В.

Минск

Содержание Введение

1. Общественные здания

2. Ратуши

3. Архитектура дворцово-усадебных зданий

4. Архитектура культовых зданий

5. Значение архитектуры классицизма в зодчестве Беларуси второй половины 18 — первой половины 19 в.

Введение

Восемнадцатое столетие началось для Беларуси крайне драматично. Северная война принесла городам, замкам и местечкам огромные разрушения. Именно в эту войну были разрушены целиком замки в Бресте, Новогрудке, Клецке, Гольшанах. Значительно повреждены укрепления Гродно и Мирский замок, замки в Быхове и Рогачёве, застройка Могилёва. Кризис государственно-политической системы Речи Посполитой практически парализовал централизованные мероприятия по реконструкции городов, подчиненных короне. Магнаты хлопотали о частнособственнических городах и замках, и то в основном с целью укрепления обороны. В результате города по-прежнему имели средневековые укрепления, которые препятствовали развитию. Сохранялась средневековая плотная, преимущественно деревянная застройка ремесленнических и торговых рядов. Среди серой массы выделялись церкви и монастыри, стены и башни замков с заплатками из деревянных брёвен или валунов. Строительная активность наблюдалась в монастырях.

Более быстро идёт развитие западных регионов Беларуси. Это создаёт в масштабах государства градостроительный дисбаланс. Города востока Беларуси не в состоянии возобновить своё прежнее экономическое значение. Особенно в упадке оказались мелкие города и местечки.

Слабая государственная экономика и наличие удельных магнатских латифундий, фольварковое хозяйство способствуют в 18 в. быстрому росту местных торговых поселений, местечек. К концу века их на Беларуси насчитывается около 800, причём большее количество — в западных регионах. Росту местечек способствует и миграция торговцев на восток из охваченной кризисом Польши.

В городах успешно действуют цеха каменщиков. Архитекторов и инженеров приглашают из альпийских провинций Италии, Германии, Голландии. Крупных магнатов обслуживают и архитекторы королевского двора. Первые школы зодчих возникают при Несвижском и Полоцком коллегиумах, которые готовят специалистов для строительства монастырей. В Полоцком коллегиуме открываются две специальности: гражданская и военная архитектура.

В отрасли строительных материалов и в каменном зодчестве валуны используются только для фундамента, стены ложатся из кирпича, качество которого повышается, что позволяет значительно уменьшить толщину стен. Растёт их высота. Создаются сложные многоярусные стропильные конструкции крыш, способные держать не только крышу, но и потолок.

1. Общественные здания Общественные здания являются наиболее значительным для жизни общества на протяжении последних столетий типом здания и в то же время активно развиваются в современную эпоху. Его развитие имеет достаточно древнюю историю. Однако именно в период конца 18 в. — начала 19 в., в эпоху Просвещения он начал активно развиваться. В то время во многом заложены основы современной типологии общественных зданий, были выработаны новые архитектурно-композиционные схемы, планировочные решения, которые стали основой современного строительства. В то же время эти новые решения в конце 18 в. — начале 19 в. создавались с учётом использования архитектурных традиций прошлого. Эти здания в значительной степени определяли эпоху Просвещения и романтизма, их развитие имело решающее значение для формирования стиля классицизм. В их архитектуре достаточно тесно переплетались новые тенденции, в их строительстве впервые были использованы типовые проекты. В этой связи изучение архитектуры общественных зданий имеет не только общенаучный интерес, но и актуальный для практики современного проектирования. Основная часть общественных зданий в рассматриваемую эпоху была построена в центрах городов в связи с их регулярной перепланировкой, которая предопределила структуру и облик городов вплоть до современной эпохи. Большая часть этих зданий сохранилась и в значительной степени определяет облик центров городов. Поэтому их изучение актуально для выполнения их реставрации и реконструкции.

Основы изучения архитектурных общественных зданий были заложены В. А. Чатурия. Им были выполнены обмеры некоторых зданий, в архивах обнаружены чертежи построек, из которых было определено авторство и их датировка. Наиболее значительный вклад в изучение архитектуры общественных зданий был внесён Е. Д. Кветницкой. Ею была изучена архитектура административных, лечебных и учебных зданий, типовое и образцовое строительство. Была достаточно подробно описана история их строительства, указано их авторство, охарактеризовано функциональное устройство зданий. Можно сказать, что специалистами достаточно полно представлена фактологическая база исследования (обмеры, атрибуция) и выполнено описание архитектурных форм зданий, что вполне соответствует бытовавшему ранее в искусствоведении формальному анализу.

2. Ратуши архитектура зодчество беларусь ратуша Ратуши в рассматриваемую эпоху являлись самым традиционным типом административно-общественных зданий. Начало их строительства связано с введением городского самоуправления на основе магдебургского права и в течение столетий сформировался достаточно определённый их архитектурный облик — простого по формам монументального здания с высокой со шпилем башней. Это здание размещалось на главной площади города, зачастую в комплексе с торговыми рядами, доходы от которых шли в казну города.

Последней по времени постройкой, выполненной в стиле позднего барокко, явилась ратуша в Витебске. Построена она была в 1772—1775 гг. на Соборной площади и представляла собой двухэтажный корпус с четырёхъярусной, завершённой высоким шатровым покрытием башни. В здании находились полиция, главный суд, второй департамент, гауптвахта, пожарный двор. Черты барокко в архитектуре ратуши особенно ощутимы в моделировке башни. Её стены имеют вогнутые очертания, углы срезаны и украшены пилястрами с волютами. Пропорции башни, характер её деталировки близки решению башен Воскресенской церкви, расположенной на этой же Соборной площади напротив ратуши и построенной в это же время, в 1772 г. Очевидно, архитектором, строившим ратушу и церковь, был местный зодчий, воспитанный на традициях виленского барокко, столь ярко проявившегося в этих постройках. Это предположение следует из того, что в первые несколько лет непосредственно после присоединения восточных земель Беларуси к Российской империи ни в Могилёв, ни в Витебск не было ёще прислано дипломированных губернских архитекторов, которые могли бы создать проект ратуши.

С 1760-х гг. с развитием идей Просвещения в архитектуре ратуш начинают проявляться черты классицизма. Происходит это не сразу в чистом идеальном виде, а постепенно. Вначале, как обычно в архитектурной практике конца 18 в., происходит симбиоз классицистических и барочных черт. Это явление в научной литературе получило название барочного классицизма и его появление связано с влиянием французской архитектуры, стиля архитектора Ж. Габриэля. Она характеризуется плоскостной трактовкой архитектурных форм, широким использованием пилястр и филенок и ограниченным использованием отдельно стоящих колонн и полуколонн. В архитектуре зданий ратуш это явление было достаточно своеобразно интерпретировано под воздействием местных условий строительства и традиций. В этой стилистике были построены здания ратуш в Могилёве, Шклове и Чаусах. Их создание было связано с регулярной перепланировкой городов.

В наибольшей степени влияние французского зодчества ощутимо в могилёвской ратуши. Она была перестроена в 1773 г. сразу после присоединения Могилёва к Российской империи, вероятно, с целью сразу же найти место для размещения нового аппарата управления губернией. Её объёмная композиция не была изменена. Менялась в основном декорировка фасадов — стены были декорированы плоскими нишами прямоугольного очертания, плоскими обрамлениями окон с горизонтальными сандриками нижние ярусы стен башни — плоским рустом без вертикальных членений. Использование новой стилистики в этом случае вполне объяснимо, так как создавалось новое архитектурное окружение новой эпохи, проповедующей новые идеи. Да и сам заказчик строительства граф З. Г. Чернышев был приверженцем классицистической стилистики в архитектуре. Перестройка была выполнена, вероятно, архитектором И. Зейделем, который являлся в 1777—1786 гг. могилёвским губернским архитектором и создателем ансамбля административных зданий на расположенной рядом Губернаторской площади.

Более скромную пластическую обработку фасадов представляло здание ратуши в Шклове. Её создание следует связать с деятельностью владельца местечка А. Чарторыйского, который после пожара Шклова в 1769 г. затеял его полную перестройку. Регулярный план города был создан в 1769 г. варшавским архитектором Я. Фонтани. Им же был разработан проект ратуши, т. к. многое в её архитектуре созвучно создаваемым в это же время зданиям ратуш в иных городах Речи Посполитой — Седлицах, Коцке и Белостоке. В этих постройках мы видим ту же скупую декорировку фасадов здания ратуши с башней в окружении протяженных корпусов торговых рядов. Но комплекс ратуши в Шклове представляет собой более сложную композицию — прямоугольную в плане постройку с большим внутренним двором, окруженную одноэтажными корпусами лавок, среднюю часть короткой стороны которых занимало двухэтажное здание ратуши, а в углах и на противоположной стороне прямоугольника располагались двухэтажные корпуса складов.

Наиболее проста по декорировке ратуша в Чаусах. На её фасадах практически нет украшений. Построена она позднее 1778 г., т.к. место возведения ратуши намечено планом 1778 г. вдали от существующей к этому времени застройки. Её автором, безусловно, был местный, достаточно хорошо знавший архитектуру края зодчий, что подтверждается невзыскательной декорировкой фасадов, а также объемным решением ратуши, выполненным с выступающими по углам частями, напоминающими «алькежи» усадебных домов Польши, Литвы и Беларуси. Внутренняя планировка ратуши четкая — средняя часть занята лестницей и залом, в боковых помещениях размещены службы.

Характер развития стилистики архитектуры зданий ратуш не отличался от остальных построек. Вслед за барочным классицизмом появляются постройки строго стиля, в которых элементы архитектуры барокко уже отсутствовали, а классицистическая декорировка имела преимущественно плоскостный характер К этому явлению относится проект ратуши в Ружанах и ратуша в Минске.

Рисунок 1. Проект ратуши в Ружанах. Главный фасад, план. 1760-е гг.

Проект здания ратуши в Ружанах, возможно, являлся наиболее ранним среди рассматриваемых построек этого типа. Время его создания, скорее всего, относится к 1760-м гг., когда реконструировались или возводились наново все каменные здания на площади — костел, униатская церковь с монастырским зданием, корчма. Объем здания достаточно виртуозно вписан в пространство большого прямоугольного в плане внутреннего двора существующих ранее лавок. Он состоит из массивного прямоугольного в плане трехъярусного объема башни и одноэтажных корпусов лавок достаточно сложной конфигурации. плоскостная безордерная декорировка стен здесь явно классицистична и включает практически весь набор декора раннеклассицистических зданий — плоский руст стен первого этажа, прямоугольные очертания окон с сандриками и значительного выноса карниз с триглифами на архитраве.

Рисунок 2. Ратуша в Минске. Главный фасад, план. Архитектор Ф. И. Крамер. 1800 г.

Минская ратуша, построенная в 1800 г. с использованием стен старого здания ратуши, является самой последней по времени постройкой традиционного типа с башней. Автором проекта является минский губернский архитектор Ф. И. Крамер. Характерные черты постройки — использование в её архитектурном построении отдельно стоящих колоннад в виде портиков, украшающих центральный ризалит и торцы здания, а также значительное уменьшение роли башни в её облике. Благодаря этому здание минской ратуши начинает приближаться к облику общественного здания эпохи классицизма — прямоугольного в плане объёма с приставленными к его фасаду колонными портиками. Постройке присуще соединение традиционной компоновки с новыми классицистическими тенденциями.

Уникальным явление не только в архитектуре административно-общественных зданий, но и всей архитектуры Беларуси явилась ратуша в Чечерске. Построена она в начале 1780-х гг. графом З. Г. Чернышевым, известным русским сановником, генерал-губернатором Беларуси, при регулярной перестройке Чечерска, который был ему пожалован Екатериной 2 в 1774 г. Её облик характеризуется необычным объемным построением, символической трактовкой форм, отвлеченным геометризмом построений фасадов, сочетанием различных материалов — дерева и камня, а также соединением черт неоготики и классицизма.

Необычное объемное построение характеризуется, прежде всего, центричностью композиции. Здание имеет практически одинаковые фасады. Характерная для ратуши достаточно высокая башня присутствует. Однако она окружена четырьмя башенками, что в определенной мере напоминает пятиглавие русских православных храмов.

В постройке выделены черты символизма, которыми сознательно наделил здание создавший его зодчий и которые в конечном итоге определили его облик. Использование в композиции простых геометрических фигур — куба, круга, квадрата, пирамиды, включение элементов, очень своеобразно напоминающих пятиглавие, выводит здание ратуши в ряд сакральных построек и приближает его к храму, в данном случае — православному. Архитектурный облик чечерской ратуши характерен для творчества Баженова.

3. Архитектура дворцово-усадебных зданий В середине 18 в. в архитектуре белорусских земель, как и во всей Речи Посполитой, сформировался созданный в эпоху барокко особый облик дворцово-усадебного здания. Оно имело компактный прямоугольных очертаний, приближенный к квадрату план, один или же два этажа основного объема и было завершено высокой ломаной «польской» крышей. По всем четырем углам здания или с двух сторон паркового фасада к этому основному объему примыкали пристройки в виде небольших объемов, напоминающие башни, называемые «алькежами», которые имели самостоятельные завершения.

Рисунок 3. Ратуша в Чечерске. Общий вид. Архитектор В. И. Баженов. Начало 1780-х гг.

Средняя часть главного и паркового фасадов зачастую устраивалась на этаж выше основного объема здания, завершалась фронтоном, а на первом этаже имела навес в виде аркады, где встречали и провожали гостей. Эта средняя повышенная часть здания вмещала сени и главный зал. Здание своим обликом отражало сарматский идеал шляхтича — создателя крупного представительного здания, своими высокими крышами напоминавшего средневековые замки предков и имеющего вместе с тем достаточно открытый представительный характер.

В середине 18 в. в дворцово-усадебном зодчестве наряду с поздним барокко проявляется влияние стилистики рококо. Оно исходит, что вполне естественно в эпоху правления саксонского короля Августа 3, от саксонской архитектуры, творчества архитекторов дрезденской школы — М.Д. и К. Ф. Пеппельманнов, Д. Я. Яуха, И. Ф. Кнобеля, и, кроме того, из главного архитектурного центра Европы того времени — Франции. Оно проявилось в устройстве интерьеров построенных в традициях позднего барокко дворцово-усадебных зданий.

Характерный пример тому — дворец Радзивиллов в Дятлово. Здание было построено в середине 18 в. владельцем Дятлово новогрудским воеводой Николаем Радзивиллом, с использованием стен и фундаментов старого замка, поэтому как бы повторяло облик традиционной для эпохи компоновки дворца. Оно было накрыто высокой крышей, со стороны парка имело две подставленные под углом 45° к плоскости фасада башни и как дань новому времени имело посередине паркового фасада, граненный выступ залов. Известно, что его интерьеры были богато декорированы в стиле рококо. Декорировка была включена и в оформление фасадов. Над окнами второго этажа были выполнены орнаменты в стиле рококо. Влияние этого стиля ощутимо и в прихотливом рисунке шлемов башен, очертаний фронтонов, венчающих ризалиты дворца, в использовании граненой формы паркового ризалита.

Под влиянием новых идей и идеологии, вызвавшей к жизни стиль рококо, основным содержанием которого было стремление уйти от излишней патетики и героичности образов барокко к создании. удобств и комфорта для частной жизни, происходят изменения в облике дворцово-усадебных зданий. Достаточно популярными становятся сравнительно небольших размеров здания, в которых соединяются влияния стилистики барокко и рококо, местных традиций и известных образцов архитектуры середины 18 в. К ним относятся дворцы в Гануте и Леонполе.

Дворец в Гануте был построен в 1765 г. воеводой Троцким князем Тадеушем Огинским (1711−1783). Это было небольшое одноэтажное здание с высокой мансардной крышей и двумя почти идентичными ризалитами, выполненными в виде античного портика из плоских пилястр своеобразно трактованного ионического ордера. Здание имело скорее изящный вид, нежели помпезный вид было достаточно распластанным и миниатюрным. Наряду с использование традиционных, присущих дворцовому строительству эпохи барокко элементов — высокой ломаной крыши, центрального двухэтажного ризалита и двух павильонов-алькежей со стороны паркового фасада, постройку отличает изящество, присущее стилистике рококо и творчеству умелого архитектора, что проявилось в прорисовке люкарн на крыше, очертаниях крыши и создании общей компоновки здания. Трактовка въездных ворот в виде двух павильонов с арками также свидетельствует о новых рокайльных тенденциях в архитектуре.

Дворец в Леонполе был построен в 1768—1769 гг. воеводой Николаем Тадеушем Лопациньским. Автором проекта был Ян Христиан Кнакфукс. Дворец состоял из главного здания и двух флигелей, окружающих парадный двор. Западный фасад дворца выходил к реке Западной Двине, до которой было около 50 м.

Главный корпус дворца представлял собой новое, достаточно оригинальное переложение традиций дворцово-усадебного зодчества эпохи барокко. Его небольшой, компактный в плане объем имел со стороны главного и заднего фасадов по три сильно выступающих ризалита. Боковые ризалиты были завершены треугольными фронтонами, средние же двухэтажные ризалиты завершены треугольными фронтонами с вырезами по краям. Вследствие этого компоновка здания представляла собой достаточно четкое и ясное решение, т.к. как бы состояла из трёх накрытых скатными крышами соединенных между собой разновысоких объемов. На фасаде центрального ризалита над окнами первого этажа были выполнены рокайльные орнаменты, в интерьере здания по примеру дворцового строительства эпохи барокко устроены анфилады вдоль главного и заднего фасадов.

С 1760-х гг. в дворцово-усадебном зодчестве Беларуси начинает ощущаться влияние идей Просвещения, что предопределило появление здесь стилистики классицизма и сентиментализма. Первые проявления этих художественных направлений наблюдаются в создании интерьеров дворцово-усадебных зданий, в их устройстве и декорировке. Появляются салоны, будуары и кабинеты с «античной» декорировкой и живописными изображениями дикой природы. Это явление представляет собой несохранившуюся страницу развития дворцово-усадебного зодчества, т.к. практически все интерьеры этого времени разрушены или перестроены. Пожалуй, единственным сохранившимся выдающимся и очень показательным примером является дворец в Святске близ Гродно, построенный в 1770-х гг. маршалом гродненским Иосифом Воловичем по проекту Дж. Сакко.

В облике дворца в Святске с его плоско решенным в ордерной стилистике фасадом и отсутствием башенных завершений уже отсутствует влияние средневековых традиций замкового строительства, воздействие выработанного в эпоху барокко облика дворцовой постройки с кубообразным объемом, незначительными плоскостями фасадов и башнями-алькежами. Постройке присуще влияние позднего дрезденского барокко и французского дворцового зодчества 17 — начала 18 в. Классицистические влияния здесь можно лишь усмотреть в упрощении декора и отсутствии лепных украшений, всего того, чем характерен облик дворца в Ционжене (Польша), также относимый к творчеству Дж.Сакко. Новое же для зодчества Беларуси воздействие эстетики классицизма и сентиментализма особенно ярко проявилось в убранстве его интерьеров. Декор парадных помещений второго этажа дворца выполнен с обширным использованием «античных» элементов. Здесь и лепные украшения в виде колонн и консолей со статуями на них, камины и печи в виде колонн и обелисков, живописные изображения разнообразных классицистических элементов, гротескных орнаментов, пейзажей с изображением античных руин, средневековых замков и пейзажей дикой природы.

Начиная с конца 1760-х гг. стиль классицизм стал включаться не только в декорировку интерьеров, но и начал влиять на формирование общего объемного построения дворцово-усадебных зданий, на декорировку фасадов. Однако черты классицизма не сразу почти полностью изменили облик усадебного здания с сарматского барочного на простое объемное построение с невысокой крышей и четырехколонным портиком на главном фасаде. Это произошло постепенно. В дворцово-усадебном строительстве начиная с конца 1760-х гг., в течение последующего десятилетия, а в некоторых постройках — вплоть до начала 19 в. отразилось явление, которое мы называем барочным классицизмом. Развитие в белорусской архитектуре этого явления связано преимущественно с влиянием архитектуры Франции.

Распространение барочно-классицистического направления в архитектуре белорусских земель, как и в целом в Речи Посполитой, в основном инициировалось заказом магнатов, среди которых видное место занимал польский король. Однако с начала 1760-х гг. черты классицизма начали проявляться не в королевском строительстве, а в поместьях Александра Сапеги.

Александр Сапега принадлежал к старинному магнатскому роду. Расцвет рода Сапегов пришелся на 16−17 вв., когда по своему политическому положению и размером богатства они уступали лишь Радзивиллам. С начала 18 в. их начинают теснить более активные Потоцкие, Чарторыйские, Браницкие. Однако эпоха Просвещения как бы придала второе дыхание деятельности представителей этого старинного рода.

Наиболее значительные строительные работы развернулись в Ружанах — родовом поместье Сапегов, где был перестроен дворец и созданы постройки в местечке. В этом строительстве слились идеи Просвещения и стремление воскресить былую славу Сапегов — возродить родовое поместье, основанное самым выдающимся представителем рода — канцлером Львом Сапегой.

Главным сооружением стала реконструкция дворца. Сапегами был создан обширный комплекс, организованный вокруг большого парадного двора и изолированный от построек местечка. В его композицию вошли переделанное старое здание дворца, два больших флигеля, включающие театр, манеж, библиотеку и картинную галерею, въездная арка с двумя пристройками к ней для караульни и канцелярии. Все это было объединено полукруглыми в плане колоннадами и монументальными оградами. Кроме того, к флигелям были пристроены два корпуса, где размещались кухня и конюшня.

Несмотря на, казалось бы, характерную для эпохи Просвещения сдержанность в трактовке архитектурного образа, постройка отличалась грандиозным, воистину королевским размахом. Здесь проявились присуще польскому образу жизни черты парадности и, бесспорно, заказчики строительства ориентировались на современные им королевские постройки.

Документов, свидельствующих о времени создания проекта и начале реконструкции дворца, пока обнаружить не удалось. Однако имеющиеся данные позволяют отнести время начала строительства к концу 1760-х гг. На строительство Сапегов большое влияние оказали предпринятые королем работы по переустройству в духе Просвещения Королевского замка в Варшаве, проектные предложения В. Луи и Я. Фонтани, с которыми дворец в Ружанах роднит близкая стилистике барочного классицизма архитектура, ориентированная на воссоздание «большого стиля» времен Людовика 14, использование восьмиколонных портиков со сдвоенными колоннами, аналогичных портикам восточного фасада Лувра.

Многое здесь и от комплекса в Нанси — от использования отдельных архитектурных мотивов до включения в комплекс дворца помещений общественного назначения. В ружанском дворце применен характерный для Нанси мотив триумфальной арки наподобие римской, соединенной с невысокими павильонами с рустованной поверхностью стен, мотив полукруглых колоннад, устроены помещения для театра, библиотеки и картинной галереи, совсем как во фланкируюших широкий бульвар корпусах французского ансамбля.

Рисунок 4. Проект перестройки дворца в Ружанах. Главный фасад, разрез главного корпуса и фасад театрального флигеля, фасад въездных ворот, корпусов канцелярии и кордегардии.

Создатели дворца в Ружанах обратились и к другим лучшим образцам европейской архитектуры, возведенным монархами европейских стран. Рассматрия композицию дворца, находят в нем близкие черты с Новым королевским дворцом в Сан-Суси в Потсдаме, построенным в 1755—1768 гг. И. Бюрингом и Г. Мантером. Здесь виден тот же мотив полукруглых колоннад, тот же грандиозный размах строительства и идентичную по характеру архитектуры и рисунку деталей триумфальную арку.

4. Архитектура культовых зданий В строительстве культовых зданий с наступлением эпохи Просвещения произошли большие изменения. Прежде всего, это сказалось в сокращении числа культовых зданий, которые уступили свое первенство по численности усадьбам и общественным постройкам. Монастыри уже не были способны возводить крупные костелы и церкви, т.к. переживали не лучшие времена не только из-за идеологического давления, но и из-за предпринимаемых правительством мер по ограничению их доходов. Духовенство сопротивлялось введению классицистических элементов в архитектуру костелов и не сразу восприняло «античные» образцы храмов, во многом не соответствующие требованиям христианского культа. Поэтому вплоть до конца 18 в. продолжалось, хотя и не столь значительное, как ранее, строительство костелов в стиле барокко.

В 1760—1770-е гг. в архитектуре Беларуси было продолжено развитие того особого направления в позднебарочной стилистике, которая получила название виленского барокко. Но к этому времени оно уже пережило апогей своего развития, пришедшийся на 1740−1750-е гг., и вступило в стадию своего завершения.

Стилистика построек виленского барокко в рассматриваемый период уже стала более сдержанной и спокойной. Хотя в своей основе постройки все еще сохраняли основные характерные признаки виленского барокко — вертикальную устремленность архитектурных форм, легкость и воздушность, использование изогнутых, волнистых линий в очертаниях стен и горизонтальных членений, но в трактовке плоскостей фасадов уже начинают проявляться черты эскизности, обобщенности, рационализма, а также сухости и практицизма. Все это было связано не только с утратой той атмосферы творческого накала и одухотворенности, которая была присуща периоду наивысшего расцвета в строительстве униатских церквей, но и с влиянием идей рационализма и практицизма, присущих идеологии и эпохи Просвещения.

В рассматриваемый период было продолжено строительство двухбашенных культовых зданий, что было наиболее характерно для периода расцвета виленского барокко. Однако сейчас оно уже не было столь широко распространено, как ранее. Башни этих построек создавались, как и прежде, достаточно высокими и тонкими, в их общих очертаниях сохранялась вертикальная устремленность форм. Но сейчас уже их моделировка не была столь изощренной и прихотливой, как ранее, формы и членения приобретали черты упрощенности. В объемном отношении эти постройки представляли собой традиционную для католического зодчества крестовую бескупольную базилику, причем такая компоновка использовалась в постройках различных католических конфесий.

В это время в русле виленского барокко была создана практически единственная униатская церковь с двухбашенным фасадом в Толочине. Ее строительство было достаточно поздним. Она была заложена в 1779 г., а освещена в 1796 г. В композиции этой трехнефной базилики доминировал центральный неф. Невысокие боковые нефы и еще более низкие сакристии создавали нарастающую динамическую композицию, которая получила в завершении в вертикалях телескопических башен на главном фасаде. Трактовка архитектурных форм церкви достаточно экспрессивна. Вогнутые поверхности основного объеме на главном фасаде разделены выступающими под острыми углами пилонами, декорированными слоистыми пилястрами. Находящиеся выше мощного карниза, завершающего основной объем постройки, ярусы башен резко сокращаются в размерах. В декорировке интерьера использованы свитые в сверток пилястры.

Основная инициатива в возведении культовых зданий с использованием классицистической стилистики в эпоху Просвещения перешла к образованным магнатам и нескольким европейски образованным зодчим, в своей деятельности ориентирующимся на архитектуру Франции. Примеры для строительства с использованием новой стилистики они выбирали в постройках Парижа и Нанси. Общая ориентация на использование образцов французского зодчества была делом профессионально подготовленных зодчих и образованных меценатов. В постройках же, выполняемых местными мастерами и рядовыми заказчиками под влиянием классицистических тенденций, наблюдается переработка барочных двухбашенных композиций костелов путем упрощения профилировки основных членений и форм и введения в композицию классицистических элементов. В костеле в Воронче, построенном в 1781 г., на главном фасаде были введены полуколонны, членящие первый ярус постройки, треугольный фронтон и использованы простые членения форм башен. В костеле в Германовичах (1787 г.) все элементы барочного по рисунку фасада были упрощены и как бы выпрямлены. Подобная тенденция была продолжена в провинциальном костельном строительстве вплоть да начала 19 в.

Рисунок 5. Костел в Воронче. Общий вид. 1781 г.

Если в основу создания нового архитектурного образа православного храма эпохи Просвещения в Беларуси была положена тема ротонды, то выработка новой схемы построения здания костела связано с использованием схемы античного храма с прямоугольной формой плана и классицистическим портиком на фасаде. Начало этому процессу было положено перестройкой кафедрального собора в Вильно по проекту Л. Гуцевича. вслед за этим аналогичная работа по переустройству барочного костела была проведена в Могилеве. Здесь архиепископ С. Богуш-Сестрженцевич в 1788 г. перестроил кармелитский костел, разобрав его барочный щипец и закрыв фасад четырехколонным портиком, а по бокам возвел две трехъярусные башни. Здание приобрело вид античного храма. Здесь на лицо использование главной темы архитектуры А. Палладио да и всего классицистического зодчества — портика во всю ширину здания и ощутимо вместе с тем стремление хоть в какой-то степени уподобить облик храма главной святыне католического мира — собору св. Петра в Риме. На это указывает сходство отдельных деталей фасада — увенчанных лучковыми сандриками окон и использование аналогичных по пропорциям прямоугольных окон во втором ярусе фасадов, а также стремление устроить в могилевской постройке башни наподобие башен римского собора.

Рисунок 6. Костел св. Станислава в Могилеве. Общий вид, вид костела в начале 19 в. Архитектор Л. Гуцевич. Построен в 1788 г.

Эти «античные» постройки, представляющие собой интерпретацию «идеальных» античных архитектурных образцов — храма-ротонды и прямоугольного в плане с портиком античного храма, создавались в начале 1780-х гг. В последующее время усилиями зодчих классицистические формы начинают все больше приспосабливаться к требованиям культа, к оформлению традиционных для православного зодчества композиций. В конце екатерининской эпохи наблюдается отход от идеальных образов и создание более сложных объемных построений. Эту тенденцию иллюстрирует церковь в Пропойске, имении князя А. М. Голицына, возведенная в 1791—1793 гг. Ее автором, вероятно, являлся архитектор Н. А. Львов, в составе свиты Екатерины II во время ее путешествия на юг России в 1787 г. посетивший Пропойск и создавший после этого проект церкви. В пользу этого утверждения свидетельствует то, что Н. А. Львов был знаком с князем А. М. Голицыным, часто встречался с его поверенным в делах имения, и, самое главное, — черты сходства постройки в Пропойске с произведениями зодчего. В архитектуре церкви палладианские черты уже ощутимы в значительно меньшей степени, чем это было в постройках 1780-х гг., — лишь в трактовке отдельных деталей (термальные окна, кубообразный с портиком верхний ярус колокольни). В остальном же очевидны иные тенденции, связанные с идущим от французской архитектуры романтическим влиянием, выразившимся в использовании в композиции эстетики гладкой стены с нанесением на ней крупных лапидарных форм, стремлением усложнить пропорциональные соотношения основных элементов, что особо ощутимо в построении основных ярусов колокольни. Все это сочетается со стремлением зодчего наиболее отчетливо интерпретировать в классицистических формах композицию храма в виде равностороннего креста с присущей русскому зодчеству традицией устройства отдельно стоящей колокольни.

Начало 19 в. в строительстве культовых зданий на Беларуси отмечено печатью либерализма в отношении к распространенным здесь различным религиозным крнфесиям. Павел I, охваченный идеей объединения всех христиан в борьбе с атеизмом и вольнодумством, обращал большое внимание на власть (кратос), нежели на религию (теос). Между православием и католицизмом он не видел большой разницы и даже симпатизировал католицизму. Он благоволил к иезуитам, приблизил к себе главу католической церкви в Российской империи С. Богуш-Сестрженцевича, а униатов недолюбливал и даже отдал их на откуп католикам.

В определенной степени эта политика в отношении к церкви была продолжена Александром I. Обусловлено это было идеями создания Александром I Священного союза, «который по его идее должен быть союзом народов на почве христианского универсализма». Это был замысел социального христианства, возвращения к религии как к самостоятельному способу устройства мира. Поэтому в Александровскую эпоху отмечено в общем-то равное отношение к православным и католикам, которое изменилось лишь во второй половине царствования.

Либеральные идеи Александровского времени во многом повлияли на то, что особенностям православного и католического зодчества уделялось не много внимания. И те, и другие храмы получали общие объемных построения, ориентированные в известной мере на повторение знаменитых построек прошлого, подчас языческих, таких как Парфенон в Афинах, Пантеон в Риме, а также церковь св. Женевьевы в Париже. Это было характерно для эпохи классицизма с его ориентацией на лучшие достижения античной архитектуры и не противоречило идеям Просвещения, направленным на стремление познакомить обывателей с лучшими произведениями архитектуры прошлого.

Александровская эпоха характеризуется почти полным отсутствием ограничивающих постановлений и рекомендаций по отношению к строительству культовых зданий. Первые образцовые проекты были созданы к самому концу Александровской эпохи — в 1824 г. и уже не оказали влияние на ее итоги. Централизованное руководство из Петербурга также осуществлялось не на всем протяжении этой эпохи. но все же при общей либерализации политики в отношении религиозного строительства предпочтение отдавалось православию как «исконной религии населении» .

Рисунок 7. Петропаловский собор в Гомеле. Общий вид, план, интерьер. Архитектор Дж. Кларк.1 808−1818 гг.

В строительстве православных храмов значительно активизировались российские дворяне, получившие земли еще при Екатерине II. Оказавшись после разделов Речи Посполитой в глубине территории Российской империи, ощутив стабильность своего положения, они решили украсить свои поместья православными храмами, обратившись к услугам столичных архитекторов. В этом строительстве значительное развитие получил строгий академический стиль, характерный для Александровской эпохи. Он развивал близкое палладианству академическое направление, во многом заложенное архитектурой предыдущего времени.

Наиболее значительный и ранний по времени пример того — Петропаловский собор в Гомеле. Он был возведен в 1808—1818 гг. по проекту Дж. Кларка при участии и руководстве графа Н. П. Румянцева. Стиль этой постройки, проявившийся в обилии полуколонн, использовании античных портиков был связан с влиянием творчества Л. Руски, составившего множество проектов для графа Н. П. Румянцева, в том числе и для Гомеля, тем самым во многом определившим стиль гомельских построек. Л. Руска был любим зодчим Александра I, создавая облик Александровского окружения, отличающийся сухой графичностью архитектурных форм. стиль построек зодчего был очень характерен для романтизма, особенно если судить по его проектам, собранным в отдельном альбоме, которые были выполнены в тонкой воздушной графике, а не в отмывке, выявляющей объем построек. Для классицизма, палладианства характерно объемное восприятие архитектуры, в то время как для романтизма — живописное или графическое.

5. Значение архитектуры классицизма в зодчестве Беларуси второй половины 18 — первой половины 19 в.

Классицизм в архитектуре белорусских земель следует отнести к крупнейшим явлениям в европейском зодчестве. Созданный творческими усилиями белорусского народа, он обладал определенной художественной целостностью. Однако вследствие тог, что в эпоху классицизма белорусский народ не имел своей государственности и его земли входили в состав Речи Посполитой и Российской империи, развитие архитектуры классицизма во многом обусловлено влиянием культур польского и русского народов. Эпоха классицизма в белорусском зодчестве охватывала 1760−1850-е гг. В ней можно выделить следующие основные этапы: 1760−1790-е гг. — становление классицизма, 1800−1820-е гг. — время его наивысшего развития, 1830−1850-е гг. — угасание стиля классицизм. Хотя его распространение связано с влиянием идей Просвещения и романтизма, первые проявления классических тенденций в белорусском зодчестве наблюдаются ранее, в начале 18 в., и обусловлены воздействием идеологии сарматизма.

В развитии классицизма в зодчестве Беларуси можно выделить следующие характерные черты и особенности:

продолжительное, охватившее почти столетие, время его распространения, что было обусловлено достаточно ранним, начиная с 1760-х гг., обращением шляхты к последним достижениям европейского, особенного французского, зодчества;

усредненный, во многом единообразный характер архитектуры классицизма, что было вызвано централизованностью руководства в Российской империи архитектурно-строительной деятельностью, внедрением стиля образцовых проектов — академического классицизма и упрощению варианта ампира, а также тем, что своеобразным ядром белорусского классицизма стал стиль виленской архитектурной школы;

достаточно гармоничное сочетание городского и усадебного строительства;

создание уникальных произведений зодчества: проект мануфактур в Лососне — первый в градостроительстве РП план, где использованы приемы французского градостроительства, проект Крынок — первый план города на радиальной основе, проекты уездных городов Могилевской губернии и город Чечерск.

Это стало возможным благодаря воздействию важнейших для эпохи Просвещения идей о влиянии среды на формирование человеческой личности и представлении руководителей Речи Посполитой и Российской империи о белорусской земле как идеальном месте для проведения экспериментов по созданию наилучших условий для жизни общества.

1. «Архiтэктура Беларусi. Нарысы эвалюцыi ва усходнеславянскiм i еурапейскiм кантэксце.» Том 3. Кнiга 1. Другая палова 18 — першая палова 19 в. Мiнск «Беларуская навука». — 2007.