В период становления новой образовательной парадигмы утверждается приоритет общечеловеческих ценностей, особую значимость на всех ступенях образования приобретает теоретическое осмысление накопленного педагогами практического опыта работы.
Одним из приоритетных направлений развития отечественного музыкального образования детей становится его фундаментализация, связанная с формированием методологических и теоретических основ преподавания в детских музыкальных учреждениях.
В связи с этим автор настоящей работы, опираясь на теоретические разработки, а также на результаты практического опыта работы, счел необходимым обосновать актуальность создания новых организационно-методических условий музыкально-творческого развития пианистов в детской музыкальной школе. Активизация музыкально-творческого развития учащихся определяет в дальнейшем необходимые условия для становления современного гармонически развитого человека: богатства его внутреннего мира, духовности, интеллектуальной свободы, высокого нравственного потенциала, толерантности в межличностном, межнациональном и социальном общении.
Важно подчеркнуть, что существенной особенностью нового направления в музыкальной педагогике является интерес к поиску новых соотношений между обучением и развитием личности ребенка, усиливающих воспитание эвристического мышления, созидательных способностей на базе целенаправленно развиваемого опыта эстетического сопереживания искусства и действительности. На необходимость развития этих качеств, начиная с первых шагов музыкального образования, указывают в своих работах выдающиеся педагоги отечественного и зарубежного музыкального образования: А. Г. Рубинштейн, Н. К. Игумнов, Ф. М. Блуменфельд,.
Б.В. Асафьев, Г. Г. Нейгауз, А. Корто, И. Гофман, Л. А. Баренбойм, Л. В. Николаев, С. Е. Фейнберг, М. В. Юдина, А. Д. Артоболевская, Г. М. Коган, М. И. Гринберг, Г. Р. Гинзбург, Л. Н. Оборин, Я. И. Зак, Я. В. Флиэр, С. И. Савшинский, Е. М. Тимакин, Д. Б. Кабалевский и др.
Все их труды пронизаны идеей о полихудожественном воспитании, интегрированном преподавании искусства, интеграции и синтеза искусств, принципах работы с детьми на материале разных видов искусств, скоординированных друг с другом во времени и пространстве. В данном диссертационном труде проведено исследование проблем и возможностей совершенствования учебно-воспитательного процесса в детских музыкальных учреждениях на основе ассоциативных связей искусств. Так в области синопсии, связи музыки и цвета, практически нет разработок для детских музыкальных учебных заведений. Опираясь на исторические предпосылки развития этого направления, выясняется, что семантика света была распространена еще в древнерусском искусстве. Свет как фактор сильнейшего воздействия на психику человека присутствует в храмовом синтезе искусств. В конце XIX — начале XX века многие художники, композиторы, поэты, писатели стали активно изучать проблему синтеза искусств. Основой идеи послужили новые открытия в физике, механике, химии. Идея была не беспочвенной, в основе ее лежало единое формообразование мира и его разностороннее проявление. Идея сопереживания в музыке через цвет, форму, ритм и движение встречается у художников и теоретиков эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи), у немецких (И.В. Гете, Л. Тик и Ф.О. Рунге) и французских романтиков (Э. Делакруа, Ш. Бодлера), а также у русских поэтов — символистов (А. Белого, А. Блока, К. Бальмонта). Подлинной «музыкальной живописью» являются многие произведения Н. А. Римского-Корсакова, А. Н. Скрябина, Р. Вагнера, К. Дебюсси, Р. Штрауса, современных композиторов Г. Белого, В. Афанасьего, Губайдулиной и др. «Звуковые пути» к цвету идут от Н. Кулибина к А. Аврамову, М. Гнесину, Ф. Гартману, А. Дроздову, А. Лурье, М.
Матющкину, Н. Рославцу, А. Шонбергу, В. Кандинскому. Наблюдалось, что цветомузыкальное восприятие мира у каждого художника индивидуально. Например, художник В. Кандинский, воспринимая музыку, сопоставлял звуки с цветом. Реальной «музыкой для глаз» при участии А. Бенуа стали балетные спектакли в знаменитых «Русских сезонах», где «видимая мелодия» танцевального жеста и изысканная декорационная живопись дополнялись выразительным театральным действом. Весной 1911 г. Н. Кулибин основал художественно-артистическую ассоциацию на принципах общего синтеза искусств из шести секций: музыка, живопись, скульптура, сценическое искусство, хореография, литература, архитектура. В истории мировой педагогики можно отметить ряд попыток синтеза в учебном процессе нескольких видов искусства одновременно. Выдающийся русский художник и профессор Н. К. Рерих организовал «Мастер-Институт Соединенных искусств» в Нью-Йорке на базе Музея Рериха в 1921 г. Новые подходы к художественному воспитанию в общеобразовательной школе разрабатывали в НИИ художественного воспитания АПН в лаборатории комплексного взаимодействия искусств, которая была образована в 1986 году по предложению вице-президента Академии педагогических наук СССР Ю. К. Бабанского и директора НИИ художественного воспитания АПН СССР Е. В. Квятковского, которые уже давно занимались вопросами взаимосвязи искусств. Лаборатория подготовила и предложила практике полихудожественную модель интегрированной работы с детьми во — взаимодействии разных видов искусств.
Блестящая педагогическая попытка в 70-е годы была предпринята в США некоммерческой образовательной корпорацией СЕМИЕЬЦентральной Среднезападной Региональной педагогической Лабораториейпод руководством М. Баркана и Стенли Мадеи, синтезировавшей шесть видов искусства в программе эстетического развития для начального обучения. Преподавателям специального фортепиано в обширной сети детских музыкальных учебных заведений недостает разработанных материалов по формированию организационно-методических условий для работы с детьми на основе ассоциативных связей искусств. Отсутствие разработанной системы преподавания специального фортепиано на основе ассоциативных связей искусств не позволяет осуществить подлинное творческое развитие детей в контексте культуры, что находит выражение в рассогласованности между потребностью ребенка в целостной картине мира, как конечном результате образовательного процесса и невозможностью ее обретения из-за разрозненного, мозаичного построения содержания, музыкального образования.
Данная рассогласованность обусловлена также тем, что традиционный вариант музыкального воспитания детей базируется на постепенном накоплении знаний, умений и навыков по ряду отдельных учебных дисциплин. При этом важные для практической работы учителя взаимосвязи между ними зачастую оказываются невостребованными, в результате возникает несоответствие характера музыкального воспитания детей, выражающегося, помимо отмеченного выше, в неприятии актуальных для современного человека экзистенциальных ценностей и категорий. Отсутствие прочной межпредметной связи между важнейшими дисциплинами, образующими фундамент системы музыкального воспитания влечет за собой систематическое нарушение в учебном процессе одного из важнейших законов общей дидактики — закона доступности изучаемого материала. Надо ли удивляться, что в результате такого нарушения ребенок теряет интерес к занятиям музыкой и нередко бросает музыкальные учебные заведения.
Для успешного музыкальнотворческого развития детей важно установление на уровне детских музыкальных учреждений межпредметных связей, что существенно сокращает разрыв между тем, как идет процесс обучения в классе специального фортепиано и в классе сольфеджио, в котором развивается слух и объясняются основы теории музыки. Решение этой проблемы способно сократить разрыв между практикой и теорией, между исполнительским и сочинительским началами и тем самым проложить путь к обучению импровизации и сочинению музыки.
Опыт совместного преподавания таких музыкальных дисциплин, как специальное фортепиано, музыкальная литература, мировая художественная культура и сольфеджио, создания единой целенаправленной программы по этим дисциплинам, а также результаты анализа собранного в течение педагогической работы автора материала дали возможность для исследования новых организационно-методических условий более яркого творческого развития личности учащихся, их «исполнительского образа».
Особенно пристальное внимание хотелось бы обратить на интригующе интересную проблему синтеза звука и цвета, издавна объединенных понятием синопсии. Этот вопрос необходимо рассматривать более подробно при работе с детьми, что в дальнейшем дает возможность развития цветного слуха у особо одаренных детей. К сожалению, в традиционной практике детских специальных учебных заведений данный аспект практически не раскрывается из-за недостатка методического обеспечения.
Если обратиться к истории русского исполнительского искусства, то можно проследить, что высочайшие достижения в этой области связаны с продолжением традиций, преемственностью поколений. Так, например, русская пианистическая, скрипичная, хоровая, вокальная школы воспитали выдающихся исполнителей, для которых концертная эстрада представляла кафедру истины, откуда исходило на слушателей доброе слово, убеждающее и увлекающее. Решающую роль в их подготовке играли философия, психология, достижения различных областей художественного творчества, изучение законов актерского мастерства. Выдающийся педагог Г. Г. Нейгауз писал: «Богато эмоциональным содержанием для мыслящего музыканта всякое познание — философия, морально-политический комплекс, чистая наука, естествознание и т. д. Не случайно, все крупные музыканты, композиторы и исполнители всегда отличались большим духовным кругозором, проявляли живейший интерес ко всем вопросам духовной жизни человечества» (104. С. 41).
К сожалению, в наше время появилось много музыкантов, в художественном багаже которых превалирует техническое мастерство, технически совершенное, но духовно обедненное исполнение.
Причина такого явления в том, что в современной практике музыкального образования детей неправомерно сужаются представления о творческом процессе: из поля зрения ускользает необходимость развития общих способностей художественного таланта, при этом наибольшее внимание уделяется технике воплощения образа, на втором плане стихийно развиваются способности, творящие самое содержание художественного образа. Как правило, в рамках традиционного музыкального образования детей обычно не принято поднимать вопросы, связанные с развитием исполнительского, художественного мастерства, поскольку его проявление относят к развитию высшего уровня — индивидуального стиля исполнителя. Считается, что дети, особенно в младших классах и средних, еще не готовы и не способны к индивидуальным проявлениям, к работе в плане исполнительского образа, раскрытия замысла и т. п. Поэтому внимание педагогов направлено, в основном, на развитие ученика в узкопианистическом смысле и совпадает с развитием чисто технических навыков, т. е. формальной стороной исполнения. Художественные, творческие качества часто рассматривают как результат саморазвития в процессе долголетнего обучения всем видам исполнительской техники, в случаях большой одаренности они проявляются как бы сами собой — спонтанно.
Другой причиной является то, что «в массе своей учащимся легче воспроизводить внешнюю, моторную, физическую работу, чем творчески углубленно проникнуть в музыкальное произведение, его понять. В результате процент учащихся, имеющих „чем“ сказать, обычно значительно выше процента учащихся, умеющих создать художественный образ и имеющих, следовательно, „что“ сказать» (104. С. 32).
Данные факты говорят о недостаточной научной разработанности теоретико-методических основ музыкального образования и воспитания в детских музыкальных учебных заведениях, и в частности такой важной составляющей, как формирование творческого развития в процессе музыкального воспитания детей. Происходит это из-за нарушения единства развития художественных и технических навыков учащегося. Данное единство основывается на том, что художественное выразительное исполнение требует соответствующих навыков и умений, овладение которыми является средством для достижения цели — художественного исполнения музыкального произведения, личностного развития учащихся. В основе овладения инструментом должны лежать не какие-либо технические приемы, а развитие музыкального сознания ученика, его образного мышления, индивидуальности, развитие творческого начала, что в конечном итоге определяет эффект музыкального исполнения. Выдающийся педагог и исполнитель Г. Г. Нейгауз выделял решающее значение творческого развития пианистов, подчеркивая, что исполнительский образ опосредован образом мира музыканта, определяется мировоззрением и влиянием всего жизненного и музыкального опыта (104. С. 42).
Таким образом, в процессе теоретического изучения существующих теоретико-методических источников в области музыкальной педагогики, эстетического воспитания, художественно-творческого развития, а также анализа организационно-методических проблем учебно-воспитательного процесса в фортепианных классах детских учебных заведений было выявлено противоречие между реальной необходимостью музыкально-творческого развития учащихся с первого года обучения на основе ассоциативных связей искусств и теоретической и практической неразработанностью организационно-методических условий реализации данного процесса в детских музыкальных учебных заведениях.
Данное противоречие позволило определить проблему настоящего исследования, которая заключается в необходимости разработки методики музыкально-творческого развития учащихся детских учебных заведений на основе ассоциативных связей различных видов искусства и определения организационно-методических условий интеграции данной методики в общий процесс начального музыкального образования.
Степень научной разработанности проблемы.
Концепции и методики музыкально-творческого развития подрастающего поколения разрабатывались многими известными учеными, музыкантами, педагогами на протяжении XIX и XX веков.
В частности, проблему совершенствования процесса музыкально-эстетического воспитания детей на основе личностно-развивающего потенциала искусства исследовали: Алиев Ю. Б., Апраксина O.A., Арчажникова С. Н., Блинова М. П., Горюнова Л. В., Готсдинер А. Л., Зимина А. Н., Медушевский В. В., Мелик-Пашаев A.A., Назайкинский Е. В, Резвицкий И. И. Смирнова М. Н., Сраджев В. П., Цыпин Г. М., Ященко Е. Ф. и др.
Тема синтеза искусств является на сегодняшний день одной из самых популярных в области художественной педагогики, начального образования, музыкально-эстетического воспитания. Роль ассоциаций, ассоциативных связей искусств в творческом процессе подчеркивает целый ряд исследователей: искусствоведы Бергер Л. Г., Ванслов В. В., Мейлах В. В., Назайкинский Е. В. и др.- психологи Блок В. Б., Дранков В. JL, Кругликов Р. И., Ротенберг B.C., Выготский Л. С., Мелик-Пашаев A.A., Лук А. Н., Ананьев Б. Г. и др.- физиологи Анохин П. К., Прибрам К. и др. Методики и технологии использования синтеза искусств, интеграции различных музыкальных предметов в процессе обучения, эстетического воспитания, эмоционального развития опираются на основополагающий дидактический принцип межпредметных связей (Арчажникова С.Н., Кудрявцева С. М., Моторина Л. М).
Отдельные варианты взаимодействия различных видов художественной деятельности и творчества в процессе обучения игре на фортепиано раскрывают Артоболевская А. Д., Бычков И. Э., Заринь Д. В, Исенко А. И., Мальцев С. М., Славская A.B., Сударчикова Л. Г. и.
Работе в фортепианных классах музыкальных училищ и консерваторий посвящено достаточно методической литературы (Вицинский A.B., Масловский А. Г., Мильштейн Я. И., Нейгауз Г. Г., A.A. Николаев, Б. А. Печерский, С. И. Савшинский, Г. М. Салдаева, В. П. Сраджев, Г. М. Цыпин, A.A. Шмидт-Шкловская).
Теоретико-методические основы процесса обучения игре на фортепиано в начальном звене профессионального музыкального образования излагают в своих трудах Ачмизов А. Р., Каузова А. Г., Кременштейн Б. Л.,. Майкапар С. М, Николаев JI.B., Цатурян К. А., Черная М. Р., Чертовской А. Н., Школяр В. А., А. П. Щапов, Тимакин Е.М.
Историко-педагогический анализ художественных принципов и методических приемов организации творческо-исполнительской деятельности известных пианистов осуществили в своих диссертационных исследованиях Аванесов Ю. М., Биглер JI.B., Булатова Л. Б., Мельникова Н. И., Новикова Э. Ф., Рудецкая Г. А., Федорович E.H., Хмунина Т.А.
Проблему формирования художественно-исполнительского образа у учащихся, развития их музыкального мышления и восприятия в процессе среднего и высшего профессионального обучения поднимали в разное время Икрянникова Т. И., Костюк А. Г., Назарова Е. О., Ражников В. Г., Смирнова Н. М., Фейнберг С. Е., Французов Г. А.
Психологический аспект формирования творческих и музыкальных способностей и качеств разрабатывали Абдуллин Э. Б., Выготский Л. С., Готсдинер А. Л., Кирнарская Д. К., Медушевский В. В., Мышкина В. Т., Назайкинский Е. В, Науменко С. И., Петрушин В. И., Рубинштейн С. Л., Суровцева С. С., ТепловБ.М., Цыпин Г. М.
Однако область начального музыкального образования почти лишена методических разработок по проблеме целенаправленного музыкально-творческого развития учащихся на основе ассоциативных связей различных видов искусства с первых шагов в процессе обучения игре на фортепиано.
Представить наиболее действенные организационно-методические условия для овладения исполнительским искусством и изучением музыки в единстве с тем, что ее окружает — жизнью, природой, обычаями, литературой, живописью, архитектурой и многим другим — задача этого исследования. Главное — научить ребенка наблюдать, сравнивать, сопоставлять, видеть большое в малом, находить приметы одного в совершенно другом и тем самым подтверждать их глубинную взаимосвязь, научить передавать мельчайшие частички человеческих чувств, идей, опыта, страданий и надежд.
Установленная актуальность исследования области музыкально-творческого развития учащихся детских учебных заведений, а также выявленная проблема недостаточной разработанности теоретико-методической базы данного музыкально-педагогического направления определили цель исследования: теоретически обосновать, разработать и экспериментально проверить методику музыкально-творческого развития учащихся в детских музыкальных учебных заведениях на основе ассоциативной связи различных видов искусства, сформулировать организационно-методические условия интеграции данной методики в общий процесс начального, профессионального музыкального образования.
Объект исследования: процесс обучения учащихся в детских музыкальных учебных заведениях.
Предмет исследования: организационно-методические условия музыкально-творческого развития учащихся в детских учебных заведениях на основе ассоциативных связей различных видов искусства.
В соответствии с поставленной проблемой, целью, объектом и предметом были определены следующие задачи исследования:
1) раскрыть исторические закономерности формирования теоретического и организационно-методического содержания образовательного процесса в детских музыкальных учебных заведениях;
2) выявить и охарактеризовать социально-философские, педагогические, психологические и методические основы музыкально-творческого развития детей в условиях образовательного процесса;
3) разработать методику музыкально-творческого развития учащихся в детских учебных заведениях;
4) выявить комплекс организационно-методических условий, необходимых для реализации методики музыкально-творческого развития в детских учебных заведениях на основе ассоциативных связей различных видов искусства;
5) разработать критерии и показатели динамики музыкально-творческого развития детей в процессе обучения в детских учебных заведениях.
В ходе работы была выдвинута следующая гипотеза исследования: решить проблему музыкально-творческого развития учащихся детских учебных заведений возможноесли:
1) будут определены основные характеристики содержания музыкально-творческого развития в контексте цели и задач начального музыкального образования;
2) процесс музыкально-творческого развития будет опираться на принципы русской фортепианной педагогики и исполнительства, направленные на создание целостного художественного образа в процессе творческого решения исполнительских задач;
3) будет разработана методика музыкально-творческого развития учащихся детских учебных заведений на основе ассоциативной связи различных видов искусства;
4) будет разработан комплекс специальных организационно-методических условий, позволяющих осуществлять музыкально-творческое развитие учащихся на протяжении всего периода начального профессионального музыкального образования на основе межпредметных связей различных дисциплин и практических курсов.
Методологическая основа:
— научные положения об органической связи творческого характера процесса музыкального обучения и развития личности обучаемого (Алиев.
Ю.Б., Апраксина O.A., Арчажникова С. Н., Блинова М. П., Горюнова Л. В., Готсдинер А. Л., Зимина А. Н., Медушевский В. В., Мелик-Пашаев A.A., Назайкинский Е. В, Резвицкий И. И., Смирнова М. Н., Сраджев В. П., Цыпин Г. М., Ященко Е. Ф. и др);
— положения о симультантности прообраза и образа в психологии художественного творчества и восприятия (Назайкинский Е.В., Блок В. Б., Вайсман СЛ, Выготский JI.C., Иванченко Г .В);
— положения отечественной и зарубежной дидактики (Бабанский Ю.К., Загвяздинский В. И., Лернер И .Я., Скаткин М. Н. и др.);
— исторический подход к выявлению закономерностей формирования теоретико-методических основ музыкального обучения;
— феноменологический подход к проблеме создания художественного образа посредством изучения индивидуального опыта мастеров исполнительского искусства;
— комплексный подход к разработке методики музыкально-творческого развития на основе ассоциативных связей искусств.
Теоретическую основу составляют:
— труды в области русской философии (В. Соловьев, П. Флоренский,.
С. Булгаков, Н. Федоров);
— работы в области музыкально-эстетического воспитания, художественно-творческого развития (Бергер Л.Г., Ванслов В. В., Мейлах В. В., Назайкинский Е. В. и др.- психологи Блок В. Б., Дранков В. Л., Кругликов Р. И., Ротенберг B.C., Выготский Л. С., Мелик-Пашаев A.A., Лук А. Н., Ананьев Б. Г. и др.- физиологи Анохин П. К., Прибрам К. и др.);
— исследования русской и зарубежной пианистических школ, теоретико-методические труды в области фортепианной педагогики и исполнительства (Рубинштейн А. Г, Есипова А. Н., Игумнов Н. К., Асафьев Б. В., Яворский Б. Л., Баренбойм Л. А, Корто А., Метнер Н. К., Нейгауз Г. Г., Зверев Н. С., Артоболевская А. Д. Гофман И. и др.) — психолого-педагогическая литература по вопросам музыкального исполнительства и творчества (Ражников В.Г., Артоболевская А. Д., Бычков И. Э., Заринь Д. В, Исенко А. И., Мальцев С. М., Славская A.B., Сударчикова Л.Г.) — теоретико-методические разработки, посвященные проблемам взаимодействия и синтеза искусств (Арнхейм Р., Ананьев Б. Г. Вайман С.Т., Шеварев П. А., Самарин Ю.А.);
Методы исследования подбирались в соответствии с поставленными целями и задачами работы. В качестве таковых были использованы:
— анализ искусствоведческой, педагогической и психологической литературы по теме диссертации;
— изучение музыкально-педагогического опыта работы выдающихся представителей отечественной педагогики;
— педагогические наблюдения и обобщение личного педагогического опыта работыопытно-экспериментальная работа по определению условий музыкально-творческого развития пианистов в детских учебных заведениях.
Этапы исследования:
Первый этап (1995 — 2000 гг.): теоретическое осмысление проблемы, изучение и анализ психолого-педагогической литературыопределение основных позиций исследованияпроведение констатирующего эксперимента на базе детской музыкальной школы, детской школы искусств, детской художественной школы г. Сарова (Нижегородская область).
Второй этап (2000 — 2005 гг.): формирование научного аппарата исследованиятеоретическое обоснование музыкально-творческого развития как одного из основных направлений музыкального образования детейразработка и апробация авторской методики и программыпроведение формирующего эксперимента по трем условно выделенным направлениям: первое — апробация психолого-педагогических условий процесса музыкально-творческого развития учащихся в детских учебных заведенияхвторое — выявление критериев и параметров музыкально-творческого развитиятретье — отслеживание динамики процесса музыкально-творческого развития учащихся в детских учебных заведениях.
Третий этап (2005 — 2008 гг.): обработка и систематизация материалов, полученных опытным путем за время многолетней педагогической работыанализ и обобщение теоретических материалов исследованияподведение итогов опытно-экспериментальной работы в экспериментальных и контрольных группахоформление текста диссертации.
Научная новизна исследования заключается в том, что:
— определены основные характеристики и структура музыкально-творческого развития в контексте задач детского психолого-педагогического сопровождения музыкального образования учащихся в детских музыкальных учебных заведениях. выявлен комплекс психолого-педагогических условий, предопределяющих успешную реализацию музыкально-творческого развития учащихся в детских учебных заведениях, в том числе организационно-методическое сопровождение, основанное на синтезе различных видов искусства, обеспечивающее принятие учителем новых ценностей, целей и содержания образования;
— процесс музыкально-творческого развития рассмотрен во взаимосвязи с целостным процессом развития личности ребенка, представлен в контексте общей гуманизации образования.
Теоретическая значимость исследования:
— уточнены теоретические основы музыкально-творческого развития в музыкальном образовании детей;
— процесс музыкально-творческого развития соотнесен с теорией «художественного образа», что позволяет обновить теорию и практику музыкально-эстетического образования;
— музыкально-творческое развитие обосновывается как основное направление музыкального образования детей, закономерность дидактического процесса;
— определены психолого-педагогические и организационно-методические условия реализации музыкально-творческого развития на основе ассоциативных связей различных видов искусства в образовательной практике детских музыкальных учебных заведениях, выявлении их педагогической эффективности.
Практическая значимость исследования заключается:
— в возможности внедрения в образовательную практику детских учебных заведений методики музыкально-творческого развития как одного из основных направлений в музыкальном образовании детей;
— в разработке ряда учебных программ для различных этапов музыкального образованияразличных групп учащихся;
— в помощи педагогам обогатить работу предложенными формами, приемами и методами в соответствии с требованиями времениположения диссертационного исследования легли в основу разработанного автором проекта взаимосвязи различных образовательных учреждений (общеобразовательные школы, художественная школа, школа искусств, музыкальные школы, зал искусств библиотеки и других социальных учреждений).
Достоверность и обоснованность результатов исследования обеспечивается:
— опорой на научно-методологические положения и значительным фактическим материалом, полученным в ходе многолетней практики преподавания, соответствием совокупности методов исследования его предмету, цели и задачам, а также результатам опытно-экспериментальной работы.
Апробация исследования и практическое внедрение полученных результатов осуществлялось в процессе многолетней работы (40 лет) в детской музыкальной школе им. М. А. Балакирева г. Сарова, детской художественной школе, детских школах искусств, в обсуждениях промежуточных и основных итогов исследования на заседаниях кафедры художественного воспитания АПК и ПРО, в ходе выступлений на педагогических чтениях в Нижнем Новгороде, научно-практических конференциях «Музыкальное образование и развитие творческой личности», в рамках Международной школы педагогического мастерства, Киев-Ворзель (Украина), 2005 г., педагогическая конференция в Российской Академии музыки им. Гнесиных, при обсуждении материалов исследования на фортепианном отделе ДМШ им. М. А. Балакирева, получение диплома на конкурсе методических работ в г. Саров 2007 г. Научной конференции в Нижегородской государственной консерватории им. Глинки, 2008 г, на межвузовской конференции г Белгороде 2009 г.
На защиту выносятся следующие положения:
1. Музыкально-творческое развитие в музыкальном образовании детей характеризуется такими качествами, как обобщенность, универсальность, диалектическая природа, и будет наиболее эффективным, если:
— определены основные характеристики понятия музыкальнотворческое развитие в контексте цели, содержания и задач музыкального образования детей;
— процесс музыкально-творческого развития опирается на реализацию принципов русской фортепианной педагогики, направленной на развитие личности ребенка в целях гуманизации музыкального образования;
— разработан комплекс специальных организационно-методических условий, необходимых для музыкальнотворческого развития на основе ассоциативных связей различных видов искусства, в процессе музыкального образования детей.
2. Эффективность процесса музыкально-творческого развития детей определяется принятием новых ценностей, целей и содержания музыкального образования:
— являясь необходимым условием, музыкальнотворческое развитие оказывает влияние на все составляющие дидактической системы музыкального образования детей, требуя изменения ее цели и задач, содержания, средств и форм его реализации, форм контроля, психолого-педагогических условий, в которых протекает образовательный процесс;
— организация музыкальных занятий как совокупности форм учебной, репетиционной, сценической деятельности детей;
— обеспечение различных условий включения коллектива педагогов, воспитателей и родителей в совместную с детьми деятельность для успешного музыкальнотворческого развития;
— интеграция в образовательный процесс различных видов деятельности (литературно-сценической, хореографической, изобразительной), ассоциативных связей различных видов искусств, расширяющих возможности успешной самореализации и творческой деятельности детей.
Структура диссертации обусловлена логикой исследования проблемы творческого развития в музыкальном образовании детей и поставленными в нем задачами. Она состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и приложения, составляющего отдельную часть.
Выводы по второй главе.
По представленным положениям во второй главе диссертации становится очевидным, что творческое развитие учащихся в музыкальном образовании детей будет наиболее эффективным, так как в ходе исследования:
1) определены основные характеристики понятия творческое развитие в контексте цели, содержания и задач музыкального образования детей.
2) процесс музыкальнотворческого развития учащихся опирается на реализацию принципов русской фортепианной педагогики, направленной на развитие личности ребенка в целях гуманизации музыкального образования.
3)разработан комплекс специальных организационнометодических условий, необходимых для творческого развития в процессе музыкального образования учащихся.
4). Раскрыты и охарактеризованы исторические и социальнофилософские основы музыкального. исполнительства, формирования 1 исполнительского образа" в музыкальном образовании детей.
5). Определены и разработаны теоретические основы построения процесса творческого развития учащихся в музыкальных учебных заведениях.
6). Дано методологическое и психолого-педагогическое обоснование музыкальнотворческого развития учащихся в детских учебных заведениях.
7). Выявлен комплекс психо лого-педагогических условий, характеризующих образовательное пространство, необходимое для реализации музыкальнотворческого развития учащихся в детских учебных заведениях.
8). Разработаны критерии и показатели музыкально-творческого развития учащихся в воспитании и музыкальном образовании.
9). Экспериментально проверенна результативность организационно-методических условий для успешного музыкально-творческого развития учащихся в образовательной практике, разработаны и апробированы образовательные программы для сферы музыкально-педагогической деятельности.
Подтверждено научное положение об органической связи музыкальнотворческого развития учащихся с творческим характером процесса воспитания и развитием личности обучаемого, что является самым важным для оценки и результата педагогического труда.
Заключение
.
В результате проведённого опытно-экспериментального исследования организационнометодических условий формирования «исполнительского образа» в музыкальном образовании и воспитании детей для поставленных задач были предложены следующие решения:
1. Проанализирована связанная с проблемой исследования искусствоведческая, педагогическая и психологическая литература с целью выявления педагогического понятия музыкально-«исполнительского образа», формирующегося в условиях образовательного процесса.
2. Раскрыты и охарактеризованы исторические и социально-философские основы музыкального исполнительства, формирования «исполнительского образа» в музыкальном образовании детей.
3. Определены и разработаны теоретические основы построения процесса формирования «исполнительского образа» в музыкальном образовании детей.
4. Дано методологическое и психолого-педагогическое обоснование формирования «исполнительского образа» в музыкальном образовании детей.
5. Выявлен комплекс психолого-педагогических условий, характеризующих образовательное пространство, необходимое для реализации формирования «исполнительского образа» в музыкальном образовании детей.
6. Разработаны критерии и показатели сформированности «исполнительского образа» в воспитании и музыкальном образовании детей.
7. Экспериментально проверена результативность методики формирования «исполнительского образа» в образовательной практике, разработаны и апробированы основанные на данном принципе образовательные программы для сферы музыкально-педагогической деятельности.
В результате проделанной работы выявлено:
1. Формирование «исполнительского образа» характеризуется такими качествами, как обобщенность, универсальность, диалектическая природа, что позволяет рассматривать его как основную методику в музыкальном образовании детей. Данная методика обеспечивает реализацию способностей ребенка, включения его в многообразные культурные связи общества, устойчивость эстетических вкусов и культурных потребностей, в последовательном освоении культурных ценностей, в умении определить и освоить культурные приоритеты.
2. Эффективность процесса формирования «исполнительского образа» определяется принятием новых ценностей, целей и содержания музыкального образования.
3. Являясь необходимым условием, формирование «исполнительского образа» оказывает влияние на все составляющие дидактической системы музыкального образования детей, требуя изменения ее цели и задач, содержания, средств и форм его реализации, форм контроля, психолого-педагогических условий, в которых протекает образовательный процесс.
4. Организация музыкальных занятий как совокупности форм учебной, репетиционной, сценической деятельности детей.
5. Обеспечение различных условий включения коллектива педагогов, воспитателей и родителей в совместную с детьми деятельность для успешного формирования «исполнительского образа».
6. Интеграция в образовательный процесс различных видов деятельности (литературно-сценической, хореографической, изобразительной), ассоциативных связей различных видов искусств, расширяющих возможности успешной самореализации и творческой деятельности детей.
7. Создание эффективной системы взаимосвязи образовательных учреждений (общеобразовательные школы, художественная школа, библиотеки, школы искусств, различных социальных учреждений) для успешного формирования «исполнительского образа» в музыкальном образовании детей.
В современных условиях применение комплексных системных подходов к музыкальному образованию и воспитанию связано с переориентацией учебно-воспитательного процесса на саму личность ученика в плане ее нравственно-эстетического совершенствования, с оптимизацией музыкальной культуры как фактора духовной культуры. Предлагаемая методика основывается на разветвленном взаимосвязанном в различных своих звеньях художественно-образном постижении мира на основе создания нравственно — этических ситуаций. Существенной особенностью этой методики является направленность на активное формирование личности, на воспитание в ней художественных ориентации, эвристического мышления, созидательных способностей на базе целенаправленно развиваемого опыта эстетического сопереживания искусства и действительности. Воздействие музыки, литературы, живописи и пластики, жизненных впечатлений в их совокупности на эмоциональную сферу детей пробуждает стремление к ассоциациям между пространственными, временными и словесными видами искусства, создает благоприятные условия для продуктивного формирования подрастающего поколения. Взаимосвязь творческого восприятия произведений различных видов искусства — в единстве содержания и формы, эмоционального и рационального, нравственного и эстетического — поисковой деятельности и в итоге исполнительской деятельности учащихся рассматривается в качестве основополагающего фактора их художественно-эстетического воспитания.
Целостность культуры способствует и целостности личности. Причастность к самостоятельному творчеству создает условия, включающие особые психологические механизмы, которые обеспечивают в будущем реализацию специфически человеческого качества — способности к преобразовательной деятельности. Органичное изучение различных видов искусства важно сочетать с их эвристическим освоением, с самостоятельными творческими пробами своих сил всеми учащимися.
Музыкально-эстетическое образование учащихся — не сумма знаний. Не обучение основам музыкальной грамоты, сольфеджио. Не приобщение к какой-либо одной" музыкальной деятельности, а открытие эмоционально-личностных возможностей, духовное становление. Задача учителя заключается в том, чтобы максимально сократить путь от простого потребления искусства к художественному творчеству в процессе и в результате которого рождается новое, личностное эстетическое отношение ребенка к окружающему миру, формируется его «исполнительский образ».
Только в том случае, если произойдет качественный скачок к художественно-созидательной деятельности ребенка, естественно в посильном для него варианте, можно с уверенностью предсказать полноценное эстетическое развитие его личности в будущем. Внимание к детскому творчеству является важным показателем духовной культуры общества. Поэтому созидательные побуждения, опыты исполнительской деятельности, можно рассматривать как национальное богатство страны, как социально значимый фактор ее потенциального обновления.
Для того чтобы поднять на качественно новую ступень дело художественно-эстетического образования учащихся музыкальных и школ искусств, нужна тщательно продуманная интеграция усилий представителей школ, специальных детских и педагогически-просветительных учрежденийразработка определенной системы скоординированных воспитательных действий, социально-педагогических функций всех ведомств, заинтересованных в деле эстетического просвещения. Фактор взаимовлияния и взаимодействия различных социальных институтов. Общеобразовательных школ и учреждений дополнительного образованияодно из важнейших условий прогресса в области духовного пробуждения подрастающего поколения.
Задача музыкальной школы не исчерпывается подготовкой слушателя, знатока искусства — необходимо всемерно активизировать художественный, интеллектуальный потенциал учащихся, формировать не потребителя, а созидателя, творца духовных ценностей.
Правильность предлагаемых решений подтверждается результатами экспериментов, формально-логическими доказательствами.
Это позволяет принять выдвинутую гипотезу. Тем самым достигнута цель исследования. В результате исследования предложен обоснованный способ разрешения проблемы. Следовательно, данное исследование можно считать завершённым.
Завершение данного исследования не закрывает рассматриваемую тему. В ходе работы вскрылись новые задачи, которые могут рассматриваться как предмет последующих исследований.
