Конец XX — начало XXI века — время заполнения «белых пятен истории», в том числе — и истории журналистики, когда происходит интенсивный процесс восстановления из небытия имен многих исторических фигур, в том числе и талантливых деятелей отечественной культуры. Открываются новые архивы, выявляются не известные ранее, никогда не публиковавшиеся материалы, стимулирующие активизацию источниковедческой работы. Сама историческая ситуация заставляет обратить внимание на личности, прежде недостаточно изученные или даже совсем закрытые от общества в силу несовпадения их политических взглядов и художественных предпочтений с господствовавшей в советской России идеологической доктриной.
Одной из таких фигур был Сергей Константинович Маковский — знаток русского и зарубежного изобразительного искусства, искусствовед, талантливый популяризатор, лучший, по мнению его и наших современников, русский художественный критик XX века. Диапазон его интересов был обширен и разнообразен. В его круг, кроме живописи и скульптуры, входили архитектура старинных дворянских усадеб, поэзия, драма, балет, прикладное искусство, дизайн. Молодой Маковский находился в центре художественной жизни России, в самой гуще творческих поисков. В годы эмиграции он продолжал писать об искусстве, долгое время был председателем Союза русских писателей, живущих во Франции, и к этой своей обязанности относился исключительно ревностно.
Отдельные публикации, посвященные С. К. Маковскому, стали пробиваться сквозь завесу молчания в России только в конце 90-х. Первая после 75-летнего перерыва его книга вышла в 1999;м. Постепенно его творчество возвращается к российскому читателю.
Парадоксально, что при популярности в литературных и искусствоведческих кругах личности С. К. Маковского и большого интереса к его журналам, особенно к «Аполлону», «Русской иконе», «Жар-Птице», состояние научной разработанности проблем, связанных с его творчеством, совершенно неудовлетворительно. Если исследованию поэзии, театра и живописи серебряного века уделяется внимание1, то отражению этого процесса в журналистике того же периода посвящено лишь незначительное количество работ, например, Гарац Н. В. «Эстетический диалог театра и зрителя (Журнал „Театр и искусство“ на рубеже XIX—XX вв.еков» (М., 1993 — 131с.) — Махонина С. Я. «Русская дореволюционная печать (19 051 914)» (М., 1991. 205с.) — Черменская Г. В. «Русская театральная критика в общеполитической прессе 1907 — 1917 (проблемы классики)» (М., 1985. — 205 е.) — Черняков Б. И. «Становление изобразительной публицистики в дооктябрьской большевистской газете» (Киев, 1989. — 257 е.).
Среди кандидатских и докторских диссертаций по искусствоведению и журналистике, защищенных за последнее 25-летие, — работы Н. Д. Агишевой «Борьба вокруг модернистских концепций театра в русской периодической печати 1905 — 1914 гг.» (М., 1986) — Е. В. Бархатовой «Русская художественная периодика конца XIX — начала XX века» (Л., 1980) — Н. А. Хариной «Эмигрантская журналистика в формировании политического и социального пространства русского зарубежья» (СПб., 1999) — Т. А. Яковлевой «Политическая история газет П. Б. Струве, П. Н. Милюкова и А. Ф. Керенского в 20-е — 30-е годы» (Иркутск, 1995).
Что же касается личности С. К. Маковского, то здесь серьезных работ вообще нет. Переизданные в 2000;м году московским Издательским домом «XXI вексогласие» книги Маковского «Портреты современников» и «На Парнасе Серебряного века» сопровождены очень краткими одна — послесловием, а вторая — предисловием кандидата филологических наук В. Нехотина, популяризирующими творчество Маковского. Вышедшая годом раньше в московском издательстве «Республика» книга Маковского «Силуэты русских художников» включает в себя более обширное (18 страниц большого формата) послесловие В. М. Толмачева «Русский европеец», содержащее массу фактических ошибок.
1 Таковы, например, монументальные исследования С. П. Бавина и И. В. Семибратовой «Судьбы поэтов серебряного века». — M., 1993.-480 е.- М. Г. Неклюдовой «Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX — начала XX века» — М., 1991. — 396 е.- Д. В. Сарабьянова «История русского искусства конца XIX — начала XX века» — М., 1993. — 319 е.- Г. Ю. Стернина «Художественная жизнь России на рубеже XIX — XX веков» — М., 1970 -291с. и «Художественная жизнь России начала XX века», — М., 1974.-224 е.- им же изданный сборник статей и очерков барона А. Я. Тугенхольда «Из истории западноевропейского, русского и советского искусства» — М., 1987. -316с.
В современной российской периодике нам удалось обнаружить всего одну статью о Маковском. Это работа Н. А. Богомолова и С. С. Гречишкина «Переписка В. И. Иванова и С.К.Маковского» в четвертом номере «Нового литературного обозрения» за 1994 год, целиком посвященном В. И. Иванову. Что же касается эмигрантской прессы, то с момента ее послевоенного становления (1948 г.) до конца жизни С. К. Маковского его постоянные рецензенты Г. Адамович, А. Булд, Л. Галич, Е. Грот, В. Завалишин, Ю. Иваск, Г. Мейер, К. Померанцев, Э. Райс, А. Руманов, П. Ставров, Г. Струве, В. Татаринов, Ю. Терапиано, И. Тхоржевский, З. Шаховская, А. Шик откликались на каждую новую публикацию. В «Опытах», «Возрождении», «России», «Гранях», а особенно в «Русской мысли» и «Новом Русском Слове» мы встречаем десятки заметок, статей, обзоров, рецензий, посвященных его лекциям, поэтическим сборникам, очеркам, мемуарам. Рассмотрение этих малодоступных российскому читателю материалов представляется задачей, заслуживающей внимания.
Актуальность исследования диктуется стремлением дать подробный, обстоятельный анализ творческого пути С. К. Маковского, его взглядов на искусство, а также содержательный, жанровый и стилистический анализ его произведений. Актуальность диссертации определяется также необходимостью более углубленного изучения культурной ситуации начала XX века, закономерностей литературно-художественного процесса рубежа веков в конкретно-исторических условиях.
Методологической основой исследования стали труды С. К. Маковского, публиковавшиеся как во многих литературно-художественных журналах, так и в виде отдельных книг. Все его книги, начиная с первого трехтомника «Страницы художественной критики» (1906 — 1910 гг.) до последних — «На Парнасе Серебряного века» (1962) и «Requiem», — нами тщательно изучены. Сложности, возникшие при работе с журналами (ограниченность доступа, раздробленный характер большинства изданий), преодолевались с большим трудом и увенчались успехом только благодаря пополнению фондов РГБ и Московской библиотеки «Русское зарубежье». Наше особое внимание было обращено на такие периодические издания серебряного века, как «Мир искусства», «Золотое руно», «Весы», «Аполлон», «Русская икона», «Старые годы». Из изданий русского зарубежья — «Жар-Птица», «Возрождение», «Современные записки», «Грани», «Новый журнал».
В поле нашего внимания оказался огромный (более восьмисот номеров) архив С. К. Маковского, привезенный И. С. Зильберштейном из Парижа и сейчас находящийся в РГАЛИ, а также часть дореволюционного архива (хозяин считал его полностью утраченным), хранящуюся в разрозненном состоянии в Отделе рукописей Санкт-Петербургской научной библиотеки имени Салтыкова-Щедрина.
Системность исследования подразумевает широкую теоретическую базу, создающую масштаб подхода к изучаемому предмету. Такую теоретическую базу составили труды по философии, эстетике, литературе, истории и теории журналистики. Комплексный характер исследования обусловил необходимость привлечения философских работ Н. А. Бердяева, А. Ф. Лосева, Н. О. Лосского, Ф. Ницше, B.C. Соловьева, Г. П. Федотова, С.Л. Франка1.
Труды исследователей истории журналистики и типологии периодических изданий помогли автору определить место Сергея Маковского и созданных при его участии литературно-художественных журналов в системе русской прессы начала XX века и эмигрантской прессы последних десятилетий. Это труды А. И. Акопова, Е. В. Бархатовой, А. Г. Беспаловой, .Н. А. Богомолова, А. Ф. Бережного, Л. П. Громовой, Б. И. Есина, Г. В. Жиркова, Е. А. Корнилова, А. П. Короченского, И. В. Кузнецова, Ю. В. Лучинского, С. Я. Махониной, Р. П. Овсепяна, А. Н. Станько, Д. Л. Стровского, Т. А. Яковлевой и др.
1 Бердяев Н. А. О назначении человека. — М., 1998; Лосев А. Ф. Из ранних произведений. — М., 1990; Лосский Н. О. Бог и мировое зло. — М., 1999; Ницше Ф. Опыт самокритики. Рождение трагедии из духа музыки // Соч. в 2-х томах. Т.1. — М.: МысльСоловьев B.C. Оправдание добра. — М., 1996; Федотов Г. П. Судьба и грехи России. Т. 1,2. — СПб., 1991;1992; Франк С. Л. Сочинения, — М., 1990.
2 Акопов А. И. Методика типологических исследований периодических изданий. — Иркутск, 1985; Бархатова Е. В. Русская художественная периодика конца XIX — начала XX века. — Л., 1980; Беспалова А. Г., Корнилов Е. А., Короченский А. П., Лучинский Ю. В., Станько А. И. История мировой журналистики. — Ростов-на-Дону, 2000; Богомолов Н. А. Стихотворная речь. Учеб.-метод. пособие для студ. ф-тов и отд. журналистики. — М&bdquo- 1988; Бережной А. Ф. История партийно-советской печати: дооктябрьский период. — М., 1987; Громова Л. П. А. А. Краевский — редактор и издатель. — СПб., 2000; Есин Б. И., Кузнецов И. В. Три века московской журналистики. — М., 1997; Жирков Г. В. Журналистика двух Россий: 1917 — 1920 гг. — СПб., 1999; Махонина С. Я. Русская дореволюционная печать (1905 — 1914). — М., 1991; Овсепян Р. П. История новейшей отечественной журналистики (февраль 1917 — начало 90-х гг.). — М., 1996; Станько А. Н. Журналистское расследование. — Ростов-на-Дону, 1997;
Обозначенный круг проблем относится и к сферам исследований по теории журналистики Н. И. Глушкова, Я. Н. Засурского, Е. П. Прохорова, Е. И. Пронина, Л. Г. Свитич, М. И. Стюфляевой, М.В. Шкондина1 и др. Характер их трудов по проблематике журналистского творчества, совмещающих в большинстве случаев вопросы теории и практики, позволил глубже, обстоятельнее раскрыть тему диссертации.
Особенности журналистской деятельности С. К. Маковского, направленной на изучение проблем искусства, в первую очередь — изобразительного, вызвали необходимость обратиться к работам искусствоведов Н. Д. Агишевой, И. В. Кондакова, О .Я. Кривцуна, Г. К. Лукомского, М. Г. Неклюдовой, Н. Н. Никитиной, М. Н. Пожарской, Д. В. Сарабьянова, А. Ю. Смольякова, Г. Ю. Стернина, Г. В. Чермен-ской, Б. И. Чернякова, Э. Г. Яковлева. Использовались и работы зарубежных авторов, в основном — искусствоведов русского зарубежья. В их числе Георгий Адамович, Александр и Альберт Бену а, Рене Герра, Мстислав Добужинский, Георг В. Кельч, Михаил Коряков, Александр Трубников.
Важными при работе над диссертацией были мемуары современников Маковского: Ю. Анненкова, А. Бенуа, Н. Берберовой, М. Вишняка, кн.С. Волконского, 3. Гиппиус, Б. Зайцева, К. Коровина, И. Одоевцевой, О. Пыжовой, В. Пяста, И. Репина, М. Сарьяна, кн. М. Тенишевой, М. Шагала, В. Шверубовича, П. Эттинге-ра, В. Яновского. Интересным и полезным оказался и такой источник информа.
Стровский Д. Л. История отечественной журналистики новейшего периода. — Екатеринбург, 1998; Яковлева Т. А. Политическая история газет П. Б. Струве, П, Н, Милюкова, А. Ф. Керенского в 20-е — 30-е годы. — Иркутск, 1995. ' Глушков Н. И. Очерковая проза. — Ростов-на-Дону, 1975; Засурский Я. Н. Журналистика в буржуазном обществе. -М., 1976; Прохоров Е. П. Журналистика. Государство. Общество. — М., 1996; Пронин Е. И. Выразительные средства журналистики. — М., 1980; Свитич Л. Г. Феномен журнализма. — М., 2000; Стюфляева М. И. Человек в публицистике.
— Воронеж, 1989; Шкондин М. В. Средства массовой информации: системные характеристики. — М., 1995.
2 Агишева Н. Д. Борьба вокруг модернистских концепций театра в русской периодической печати. — М., 1988; Кондаков И. В, Введение в историю русской культуры. — М., 1997; Кривцун О. Я. Эстетика. — М., 1998; Лукомский Г. К. Вологда в ее старине. — СПб., 1914; Неклюдова М. Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX.
— начала XX века. — М., 1991; Никитина Н. Н. Философия культуры русского позитивизма начала века. — М., 1996; Пожарская М. Н. Александр Головин. Путь художника. — М., 1990; Сарабьянов Д. В. История русского искусства конца XIX — начала XX века. — М., 1993; Смольяков А. Ю. Стилизация в русской поэтической драме начала XX века. — М., 1998; Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России начала XX века. — М., 1974; Черменская Г. В. Русская театральная критика в общеполитической прессе 1907;1917 (проблемы классики). — М., 1985; Черняков Б. И. Становление изобразительной публицистики в дооктябрьской большевистской газете. — Киев, 1983; Яковлев Э. Г. Эстетика. — М., 1999. ции, как сборники писем людей из окружения Маковского, таких как И. Э. Грабарь, М. В. Добужинский, М. В. Нестеров, И. Е. Репин.
В работе используются методы литературного анализа (содержательного, структурного, речевого) произведений С. К. Маковского. Метод литературного анализа обогащен рассмотрением изобразительно-выразительной палитры его текстов. Активно используется сравнительный метод, позволяющий сопоставлять, с одной стороны, ранние и более поздние произведения Маковского на одну тему, с другой стороны — однотемные произведения его и других художественных критиков, его самого и его постоянных оппонентов.
Коптеит-аналнз текстов Маковского позволил выявить частоту обращения к творчеству разных художников, к разным видам искусства в каждый из периодов его деятельности. Функциональный подход вооружает автора методиками, позволяющими увидеть закономерности журналистского творчества, поэтику отдельных произведений, обусловленную авторским видением мира и отношением к искусству. Использованы и более частные методики: статистический анализ, анализ архивных документов, беседы с родственниками С. К. Маковского и людьми, знавшими его.
Объектом исследования явилось творчество Сергея Константиновича Маковского как журналиста, художественного критика, мемуариста и его редакторская деятельность.
Предмет исследования — произведения С. К. Маковского, в которых выразились его взгляды на искусство, художественная специфика его творчества, его творческие связи с другими исследователями искусства, с людьми, способными помочь в его творческих поисках. К предмету исследования можно также отнести совершенно не исследованный богатейший архив Маковского, позволяющий найти ответы на многие вопросы, возникающие при знакомстве с его дореволюционной и особенно эмигрантской публицистикой.
Цель диссертационного исследования заключается в том, чтобы проследить поцесс становления С. К. Маковского как творческой личности, обозначить основные периоды его творчества, проанализировать развитие его взглядов на искусство, выявить публицистические ресурсы обогащения содержательной, жанровой и художественной палитры его творчества в зрелые годы, объяснить закономерность перехода к мемуаристике в конце жизни.
Исходя из этой цели, автор поставил перед собой следующие задачи:
1) выявить связи эволюции взглядов на искусство в начале XX века с политической обстановкой в обществе, обратить особое внимание на полемику вокруг проблем нового искусства в массовых общественно-политических изданиях;
2) раскрыть своеобразие функций художественных журналов серебряного века на примере «Мира искусства», «Золотого руна» и особенно «Аполлона» Сергея Маковского;
3) изучить содержательные и структурные особенности «Аполлона» как литературно-художественного издания, обозначить его роль в развитии искусства русского авангарда;
4) проследить преемственность между «Аполлоном» и журналом «Жар-Птица», показать своеобразие каждого из этих журналов и роль Маковского в их становлении и функционировании;
5) проанализировать умение Маковского в необходимых случаях перестраиваться на освещение новых для его творчества тем (театр — в «Жар-Птице», балет — в «Возрождении»), на работу в незнакомых ранее жанрах, например, в информационных — в газете;
6) объяснить закономерность обращения Маковского к конкретным публицистическим жанрам, раскрыть особенности его творческой лаборатории, особо подчеркнув строгую документальность очерков, принципиальное нежелание использовать домысел.
Научная новизна диссертации обусловлена комплексным рассмотрением творчества такой масштабной личности, какой является С. К. Маковский (мы оставили за рамками диссертационного исследования лишь его поэзию — Маковский.
— автор девяти поэтических сборников! — но в своих публикациях обращаемся и к этой теме).
В диссертации осуществлен анализ литературно-критических, эстетических и отчасти общемировоззренческих взглядов Маковского не изолированно, а в диахронически рассматриваемом литературно-художественном процессе. Большая сложность литературно-художественной ситуации первой половины XX века, переплетение ряда историко-литературных и историко-художественных феноменов (декаданс, модерн, конструктивизм, кризис художественного метода предыдущей эпохи) диктовали необходимость скрупулезного анализа самих журналов как наиболее достоверных и репрезентативных источников. Комплекс эстетических и критических воззрений Маковского исследуется как в плане его собственного творчества, так и в контексте современного ему литературного процесса.
Новым шагом является рассмотрение деятельности С. К. Маковского как творца и общественного деятеля — редактора журналов, заместителя редактора газеты, руководителя Союза русских писателей Франции, главного редактора издательства «Рифма», воспитателя молодых поэтов.
В научный оборот впервые вводится ценный исторический материал: рецензии на его творчество, опубликованные за рубежом, образцы текстов редких зарубежных изданий, переписка Маковского и другие архивные материалы. На защиту выносятся следующие положения:
1 .Русские художественные издания рубежа XIX—XX вв.еков подготовили «эстетический взрыв», подтвердивший уникальное явление в духовной жизни предреволюционной России — всеобщий интерес к культуре. Общественное сознание, освобождаясь от дани прошлого, создавало культуру серебряного века и обеспечивало прорыв к эстетике будущего.
2. «Ретроспективные мечтатели» (формулировка С.К.Маковского) открывали русской культуре рубежа веков путь к поиску новых эстетических ценностей, и в этих поисках С. К. Маковскому принадлежит законное, явственно различимое в общем хоре знатоков искусства слово.
3. Организаторская и творческая деятельность С. К. Маковского позволяет говорить о нем не только как об одном из самых ярких искусствоведов серебряного века, но и как о педагоге, много сделавшем для воспитания молодых авторов — живописцев, поэтов, прозаиков, актеров, музыкантов.
4. Важнейшее качество Маковского-критика — его терпимость к эстетическим оппонентам. Твердо оберегая все свои эстетические позиции, С. К. Маковский был далек от тенденциозных оценок, уважал права художников и поэтов на творческую свободу.
5. В творчестве С. К. Маковского как публициста русского зарубежья активно реализуются просветительские мысли о необходимости сохранения национального достояния — самобытной русской культуры рубежа веков и ее продолжения в эмиграции.
6. Идея самобытности русского авангарда — одна из самых очевидных идей, пронизывающих публицистику С. К. Маковского 30-х — 60-х годов XX века. О плодотворности этой идеи говорит тот факт, что мода на русский авангард, циклично повторяясь в течение века, владеет умами и сердцами художников, дизайнеров, искусствоведов, коллекционеров и сегодня.
Все изложенное в монографии и диссертации служит подтверждением мнения многих современников Маковского и искусствоведов XXI века о том, что С. К. Маковский — самый яркий русский художественный критик XX века. Его творчество заслуживает внимательного и серьезного изучения. Хронологические рамки исследования, охватывающего период длиной более шестидесяти лет, определились наличием эмпирического материала: от первой статьи в журнале «Мир Божий» (1898 г.) до последнего мемуарного сборника «На Парнасе Серебряного века» (1962 г.). Периодизация любого явления строится с учетом как определенных характерных черт данного явления (в данном случае — творческого пути С.К. Маковского), так и диалектического взаимодействия с историческими, прежде всего — политическими, событиями века. В жизни С. К. Маковского были две исторические вехи, которые коренным образом изменили его жизнь: русская революция, в результате которой он вынужден был эмигрировать, и Вторая мировая война, из-за которой он на целое пятилетие был лишен возможности работать в журналистике. В динамике длительного творческого пути Маковского четко выделяются три периода его творчества: дореволюционный, послереволюционный-предвоенный и послевоенный. Внутри каждого из этих крупных периодов просматриваются периоды более короткие, имеющие присущие только им характерные черты. Как известно, воздействие политической жизни общества на тот или иной социальный феномен является одной из важнейших проблем периодизации. Это ярко проявилось и при рассмотрении этапов творческой биографии С. К. Маковского, человека, казалось бы, далекого от политики, но по воле судьбы постоянно сталкивающегося с ней. Как честный человек он не мог примириться с созданием Временным правительством Министерства искусств, заявив, что это будет не что иное, как жесточайшая цензура. Как русский патриот он не пошел ни на какие сделки с фашистским оккупационным режимом. Как разумный человек, не доверявший Сталину, призвавшему деятелей культуры после Победы вернуться домой, он остался в Париже, хотя до конца жизни тосковал по родине.
Эмпирические источники: архивы, материалы печати, воспоминания очевидцев — помогли нам утвердиться в мысли о правильности представленной нами периодизации творчества Маковского, легшей в основу композиции данной диссертации.
Научная апробация положений диссертации реализована в монографии «Сергей Маковский. Страницы жизни и творчества» (2004), статьях, опубликованных в воронежском альманахе «Акценты» (1996, 1997, 1998, 1999, 2003 г. г.), «Вестнике Волгоградского университета» (2004 г.), «Вестнике Воронежского университета» (2006). В журнале «Еще не вечер» (издательство «Вечерняя Москва») в 1995 году было опубликовано пять статей под общей рубрикой «Художники Маковские». По итогам этих публикаций автору было присвоено звание «Журналист года».
Основные положения и выводы диссертации были изложены в докладах и сообщениях на Международных и Российских научных конференциях в Москве (1994, 1995, 1997), Санкт-Петербурге (1993, 1997), Минске (2004), Ростове-на-Дону (2000) и Воронеже (1992, 1994, 1995, 1997, 1998). Тезисы всех конференций опубликованы в сборниках.
Научные публикации автора используются при чтении лекций по курсам «История СМИ» и «Русская эмигрантская публицистика». В частности, в изданных в Екатеринбурге в 1998 году лекциях Д. Л. Стровского «История отечественой журналистики новейшего периода» в качестве иллюстративного материала используются примеры, взятые из статьи «Послевоенная эмигрантская публицистика: анализы и прогнозы"1.
Цели и задачи исследования определили его структуру. Диссертация состоит из трех глав. В первой и третьей главе по три параграфа, во второй — четы-. ре. Первая глава «Дореволюционное творчество Сергея Маковского» очерчивает яркий период развития русского искусства, именуемый «серебряным веком». В самом его начале Маковский оказался в знаменитом кружке пропагандистов творчества молодых русских художников, который назывался «Мир искусства». К этому же времени относятся его первые художественно-критические работы, публиковавшиеся в массовых изданиях, таких как «Мир Божий», «Страна» и т. д. За десятилетие таких работ было опубликовано столько, что автору удалось выпустить объемный трехтомник. «Страницы художественной критики» как собрание ранних искусствоведческих работ С.К. Маковского", — так называется первый параграф первой главы, в котором подчеркивается, что ранние работы этого автора — не значит незрелые. В них С. Маковский продемонстрировал отличное знание творчества как русских, так и западноевропейских художников и скульпторов, доказал, что между теми и другими нет непреодолимой границы: Европа всегда была для русских творцов духовным, политическим и профессиональным ориентиром, но в то же время каждый талантливый русский художник.
1 Стровский Д. Л. История отечественной журналистики новейшего периода. Лекции. — Екатеринбург, 1998. — С. 215−216,232. отличался самобытностью и неповторимостью. Творческая индивидуальность Маковского выразилась в выборе основной темы — искусство русского и европейского авангарда.
Статьи, рецензии, эссе, обзоры выставок, собранные в «Страницах художественной критики», демонстрируют творческий рост автора от первого тома к третьему (расстояние между томами четыре года, между собранными в них статьями — порой около десяти лет). В конце первого десятилетия деятельности в качестве художественного критика он уже зрелый мастер. Знание искусства и поэзии плюс организаторские способности стимулировали его выдвижение на пост редактора журнала «Аполлон», ставшего трибуной искусства серебряного века. Второй параграф первой главы называется «С. К. Маковский — редактор журнала «Аполлон». В нем излагается история создания журнала, разработка его концепции. Поэзия и живопись — наиболее близкие Маковскому виды творчества. Это — и главные составляющие журнала. О соответствии традициям «Мира искусства», о последовательной борьбе с догматическим следованием канону, об отрицательном отношении к академизму как системе, лишавшей художников права на самоопределение, идет речь в этом параграфе. Ареной такой борьбы были не только страницы журнала, но и художественные выставки, где демонстрировалось творчество молодых, называвшиеся в среде знатоков «Галереями Маковского». Аполлоновцы сражались с представителями академизма и другими традиционалистами, защищая и пропагандируя творческую молодежь в стране и за рубежом, выдвигая ее для участия во всемирных промышленных выставках, в Салонах Парижа, Берлина и Венеции, откуда молодые россияне неизменно возвращались с наградами.
Не меньшая борьба велась и на другом поле деятельности «Аполлона» — в поэзии. Там тоже протекали сходные с живописью процессы, и такие понятия, как символизм, модернизм, импрессионизм, эллинизм, эстетизм, постоянно возникали при оценке стихов. Сначала И. Анненский, а потом Н. Гумилев были наставниками поэтов «Аполлона», уроки этой школы ее ученики прекрасно усвоили.
Большое внимание аполлоновцы уделяли изучению художественной культуры прошлых веков, воспринимая ее синтетически, во всем многообразии видов, форм и жанров. В начале XX века в художественном мире особенно усилился интерес к древнерусскому искусству. Этой теме посвящен третий параграф первой главы «Аполлоновцы и русская старина», где рассказывается о разнообразных t формах работы по ее пропаганде. И здесь Маковский играл одну из первых скрипок, редактируя первые номера журнала «Старые годы», целью которого было ознакомление читателей с многочисленными частными художественными собраниями, спасение ветшающих и исчезающих памятников искусства. Перед началом Первой мировой войны Маковский становится редактором-издателем двухмесячника «Русская икона».
Вторая глава диссертации — «Журналистская деятельность С. К. Маковского в 20-е — 30-е годы». Первый параграф этой главы «Начало эмиграции» рассказывает о творческой деятельности Маковского в Крыму.
Оказавшись в эмиграции, Маковский принимает деятельное участие в создании великолепного русского художественного журнала. Этому посвящен второй параграф второй главы «Работа С. К. Маковского в журнале «Жар-Птица». Разработав своеобразную художественную концепцию журнала и уделяя много внимания редактированию, Маковский в то же время активно выступает на страницах «Жар-Птицы» со стихами, рецензиями на книги и художественные выставки, очерками о художниках и впервые — с большими статьями о русском театре, слава которого в 20-е годы гремела в Европе.
Занятия журналистикой способствовали вынашиванию планов более объемных произведений. Наблюдения за творчеством отдельных художников давали возможность выявить тенденции развития современного искусства, объяснить историческую закономерность появления в нем направлений, не отражающих жизненной реальности и спрогнозировать их развитие в будущем. Анализу книг Маковского «Последние итоги живописи» и «Силуэты русских художников» посвящен третий параграф второй главы — «Подведение итогов серебряного века: силуэты художников».
Четвертый параграф второй главы «Работа С. К. Маковского в газете «Возрождение» знакомит читателя с публикациями критика в общеполитической газете. Она не давала простора для подробного изложения мыслей об искусстве, и художественный критик научился выражать свои суждения кратко, продолжая их из одной заметки в другую, в третью, посвященную той же теме.
Третья глава называется «Послевоенный период творчества С.К. Маковского». Первый ее параграф — «Общественная деятельность С. К. Маковского в первые послевоенные годы». Она занимает большую часть его времени. Маковский является председателем Союза русских художников, живущих во Франции, руководит творчеством начинающих русских поэтов, родившихся на чужбине. Заслугой Маковского — руководителя творческого союза является и отлично налаженная в интеллектуальных эмигрантских кругах лекционная деятельность. «Портреты современников» — первая книга мемуаров С.К. Маковского" - так называется второй параграф третьей главы. В нем рассказывается о сборе материалов для книги, о принципах ее построения, об особенностях работы над ее отдельными главами. Книга сложилась из повести об отце и очерков о ближайшем окружении автора в России — о каждом из этих людей ему приходилось писать и ранее.
Параллельно с работой над «Портретами современников» Маковский продолжал писать стихи. Современники почти единодушно признавали его продолжателем тютчевских традиций в поэзии. Это давало ему право пропагандировать традиции русской литературы в среде молодых поэтов-эмигрантов. Маковский работал с молодежью увлеченно, придумывая порой неожиданные формы и методы убеждения. Третий параграф последней главы — об этом. Он называется «С. К. Маковский — редактор „Рифмы“ н воспитатель молодых поэтов». Издательство «Рифма», возглавляемое Маковским, было крайне необходимо для начинающих стихотворцев, которые печатались в нечасто выходящих сборниках, а книжки могли издавать только в «Рифме». Особенно это касалось тех, кто жил в стороне от парижских литературных салонов — на юге Франции, в Англии, Германии, Италии. «Рифма» помогала издавать свои сборники и знаменитым поэтам, таким, как И. Одоевцева или В.Набоков. Наконец, в «Рифме» издавались сборники умерших поэтов, старательно составленные Маковским на основании личных архивов.
Постоянно встречаясь с эмигрантской элитой на концертах и литературных вечерах, Маковский часто слышал пожелания создать еще одну мемуарную книгу. О ней речь идет в четвертом параграфе третьей главы — «На Парнасе Серебряного века» — вершина эссеистикн С.К. Маковского". В нем речь идет о трудностях работы над книгой, о сходстве и различии ее с «Портретами современников». Этот период характерен как новым всплеском поэтического творчества, так и целенаправленной борьбой за сохранение чистоты русского языка. В 1957 году С. Маковский впервые выступает с проникновенной речью на радиостанции «Свобода», обращаясь к гражданам России. О сохранении культурных ценностей русского зарубежья Маковский заботился буквально до последнего дня жизни.
В заключительной части диссертации содержатся выводы и даются рекомендации по дальнейшему изучению художественно-критического творчества Маковского и использованию его произведений для более глубокого постижения русского искусства конца XIX — первой половины XX века.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
.
Политика руководимого С. Дягилевым «Мира искусства» оказала большое влияние на формирование Сергея Маковского как искусствоведа и художественного критика. В годы членства в обществе «Мир искусства» окончательно определились его художественные пристрастия, а соответственно — и темы его публикаций, излюбленные жанры и художественные приемы.
Индивидуальность Маковского как художественного критика выразилась в пристальном внимании к искусству русского и европейского авангарда. Его героями стали, с одной стороны, уже сложившиеся, известные у себя на родине художники Запада, о которых в России почти или совсем не писали, а с другоймолодые русские таланты, не признанные, а иногда и отвергаемые обществом.
Проблемы творчества молодых стали в редактируемом Маковским журнале «Аполлон» основными, причем речь шла не только о новой поэзии и живописи, но и о новой музыке, о русском театре, открывшем двери талантливым художникам и музыкантам. «Мир искусства» подготовил, а «Аполлон» осуществил «эстетический взрыв», подтвердивший уникальное явление в духовной жизни России начала XX века, ее «серебряный век», когда интерес к культуре стал всеобщим. Общественное сознание, освобождаясь от оков прошлого, создавало новую культуру и обеспечивало прорыв к эстетике будущего.
Русский авангард, споря с социальной направленностью передвижничества, с интересом изучал предыдущие течения в искусстве — классицизм, романтизм. Взоры исследователей обращались к отечественным древностям, и руководимые Маковским аполлоновцы возглавили движение за сохранение русской старины. Движение получило широкое распространение в среде интеллигенции, которая описывала, фотографировала, каталогизировала содержимое старинных усадеб, собирала средства для восстановления памятников ваяния и зодчества. Эту тему, кроме «Аполлона», вели несколько изданий, ко многим из них («Русская икона», «Старые годы», «Столица и усадьба») в той или иной мере был причастен Маковский.
Организаторская и творческая деятельность С. К. Маковского позволяет судить о нем не только как об одном из самых ярких публицистов серебряного века, но и как о внимательном воспитателе молодых талантов: литераторов, художников, музыкантов.
В своем творчестве и общественной деятельности Маковский был вне политики, но когда Временное правительство заявило о желании создать Министерство искусств, он резко выступил против этого решения. Его статья «Министерство искусств», выпущенная отдельным оттиском «Аполлона», стала по-существу манифестом сторонников свободного искусства.
Будучи убежденным сторонником аполлонического, созидающего искусства, Маковский осторожно относился к течениям дионисийским, искажающим жизненную реальность. Его отношение к экспрессионизму, кубизму и прочим направлениям, господствовавшим в искусстве 20-х годов, четко выражено в книге «Последние итоги живописи». В написанной тогда же книге «Силуэты русских художников» он подвел итоги «Серебряного века» и предостерег живописцев-соотечественников от вступления на модный, но, с его точки зрения, неверный и пагубный путь.
В 20-е — 30-е годы С. К. Маковский обогатил русские эмигрантские издания творческими идеями как в решении оформления (особенно это относится к журналу «Жар-Птица»), так и в области содержания. Он много пишет о творчестве художников, получивших известность еще в дореволюционной России, отмечая все удачное и новое, но не пропускает и появления молодых дарований, так заокеанская слава С. Сорина, Д. Бушена, Н. Исаева — его заслуга. То же можно сказать и о молодых балеринах, балетмейстерах, драматических актерах, волей судьбы оказавшихся на чужбине. Именно со времени работы в журнале «Жар-Птица» начинается постоянное обращение Маковского к теме русского театра.
В 30-е годы в эмигрантской прессе основными СМИ были газеты — сугубо политические, партийные. Своим сотрудничеством в «Возрождении» С. К. Маковский внес живую струю в содержание этой газеты, значительно повысив ее читабельность. Даже в общеполитической газете, причем, в малых жанрах — заметки, краткого отчета, интервью — он смог рассказывать не просто о текущих событиях в области литературы и искусства, а об их проблемах. Мысль о необходимости сохранения национального достояния — самобытной русской культуры — проходит через все его творчество. В дальнейшем русские эмигрантские газеты («Русская мысль», «Новое Русское Слово») переняли эту традицию, постепенно увеличивая количество и объем материалов на темы культуры.
Велика роль С. К. Маковского в воспитании молодых поэтов, судьба которых была очень непроста: они выросли вдали от родины, в иноязычной среде, не соприкоснувшись со всем разнообразием русской культуры, но писали на родном языке. Маковский видел «сделанность» многих стихотворений, терпеливо объяснял недостатки, давал советы, демонстрировал образцы, призывал авторитетных литераторов к обсуждению творчества молодых поэтов. Многие новые имена в эмигрантской поэзии, ныне широко известные, такие, например, как Игорь Чин-нов, — его заслуга, равно как и сохранение десятков поэтических имен, которые, скорей всего, просто не дошли бы до русского читателя, если бы не возглавляемое Маковским издательство «Рифма», многие книжки которого он буквально по крупицам собирал в частных архивах, малотиражных сборниках и периодических изданиях.
В конце 40-х годов Маковский задумывается над мемуарами и составляет план первого из мемуарных сборников. Его герои — люди литературы и искусства, близкие знакомые автора. Композиционная составляющая — хронология знакомств. Мемуары отличает очень строгое следование фактам, постоянные проверки, уточнение деталей, имен, дат, о чем свидетельствует переписка тех лет. Эссеистическое начало требует присутствия фигуры автора, но читатель ощущает его только по филигранной выписанности деталей, которые невозможно передать с чужих слов. Нечастые «я видел», «я наблюдал», «я знал» лишь подчеркивают авторскую скромность.
Вторая книга мемуаров дополняет первую, включая более поздние знакомства и обдуманные гораздо позже события и встречи. Каждому очерку предшествовало скрупулезнейшие изучение и проверка фактов (несмотря на то, что автор писал о хорошо ему известном), тщательная работа над текстом, который шлифовался многократно, иногда — в гранках. Композиция по хронологии знакомств сохранена и во второй книге воспоминаний: дилогия начинается повестью об отце, кончается очерком о музыканте Владимире Поле, человеке, дружба с которым длилась более сорока лет и оборвалась в день смерти Маковского.
Идея самобытности русского авангарда — одна из самых очевидных идей, пронизывающих творчество Маковского с первых до последних его работ. О плодотворности этой идеи говорит мода на русский авангард, существующая во всем мире и сегодня.
Все изложенное в монографии «Сергей Маковский. Страницы жизни и творчества» и в данной диссертации подтверждает мнение многих современников Маковского и искусствоведов нашего времени о том, что он является одной из самых ярких фигур серебряного века и русской эмиграции, лучшим художественным критиком первой половины XX века. Несмотря на то, что книги и отдельные статьи Маковского только начали свой путь на родину, он — один из самых цитируемых искусствоведов XX века. Его творческое наследие с интересом воспринимается молодыми исследователями русского и европейского искусства.
Творческая судьба С. К. Маковского дает нам множество уроков:
1). Художественным критиком, искусствоведом нельзя стать вдруг. Одного желания недостаточно. Чем раньше человек (лучше, если с детских лет) начинает постоянное общение с искусством, тем тоньше его вкус, острее взгляд, шире возможность сопоставлять и сравнивать.
2). Очень важно общение в избранной сфере деятельности. С. К. Маковский в ранние студенческие годы оказался в художественном кружке, а позднее — в обществе «Мир искусства», созданном его сверстниками, выпускниками частной гимназии К. И. Мая — А. Бенуа, Д. Философовым, В. Нувелем, к которым вскоре присоединились С. Дягилев, А. Нурок и молодые худржники Е. Лансере, Л. Бакст, К. Сомов. Совместное с ними изучение художественной культуры, воспринятой синтетически, во всем разнообразии видов и форм, продолжило эстетическое образование Маковского.
3). Путешествия по Европе и России для знакомства с их художественными ценностями, возможность фиксировать свои впечатления на страницах сначала массовых, а потом художественных изданий завершили подготовку искусствоведа и критика, хотя он продолжал работать над собой до конца жизни.
4). Журналы, созданные Маковским, «Аполлон», «Старые годы», «Жар-Птица» стали флагманами искусствоведения потому, что редакция каждого из них была коллективом единомышленников, с редактором, выдвинутым из их же среды, а не «спущенным сверху».
5). Категорически не принятое Маковским «Министерство искусств» сделало в постреволюционной России свое черное дело — политизировало литературу и искусство, впустило в него шарлатанов, ничего не понимающих в искусстве, но диктующих ему свои законы. Эти ошибки еще не изжиты. Предстоит долгий путь их преодоления, и в этом смысле путь Сергея Маковского, хотя и исключительный по условиям творческого роста, но и самый прямой и совершенный.
6). Жизнь его журналов со всем разнообразием их массовой работы (встречи, выставки, диспуты, вечера, концерты, презентации) — образец для современных художественных журналов. Именно так работает журнал «Наше наследие» -без сомнения, лучший художественный журнал России. Он также организует художественные выставки, нередко открывая при этом новые имена, проводит презентации книг по искусству, аукционы.
7). Уникальными были и поэтические школы, созданные Маковским: Ан-ненского и Гумилева — в «Аполлоне», самого Маковского — в «Рифме». Работа маститых литераторов в поэтических кружках и школах была традицией и в советской России. В постсоветском обществе традиция прервалась. Не потому ли не слышно новых поэтических голосов, нет ярких дарований? Очевидно, подобные школы нужны и молодым искусствоведам, художественным критикам, тем более, что воспитываются они не в институтах искусств, а на факультетах журналистики.
8). Много лет С. К. Маковский возглавлял Союз русских писателей во Франции. Блестяще организованная деятельность этой организации позволила сохранить культурные традиции русской интеллигенции, оказавшейся на чужбине, а также сохранить для потомков плоды ее труда.
9). Традиционные для парижской интеллигенции литературные вечера, на которых С. К. Маковский часто выступал с докладами, позволили ему выверить все эпизоды его мемуарных сочинений. Цепочка: публичная лекция — ее обсуждение в прессе — журнальная статья — глава в сборнике мемуаров — исключила возможность малейших фактических ошибок в тексте. В этом смысле деятельность С. К. Маковского тоже весьма поучительна.
Такие уроки преподносит нам внимательное изучение жизни и творчества Сергея Константиновича Маковского, чья деятельность, разумеется, еще до конца не изучена. Некоторые из 860 материалов его архива в РГАЛИ за десятки лет прочитаны одним-двумя исследователями. Сочинения, как уже говорилось, только возвращаются на родину. Хотелось бы, чтобы художественно-критическое творчество Сергея Маковского вошло в программы курсов факультетов журналистики и искусствоведческих вузов, а его поэзия изучалась на филологических факультетах.
