Фотожурналистика Александра Родченко: традиции и новаторство

Человек с фотоаппаратом, снимающий не ясно что, без специального разрешения, стал вызывать подозрение. Обстановка 1937 года привела его в ужас: начинается поиск врагов советской фотографии. Он писал: «Каким же маленьким, ненужным считает себя человек в невероятной горячке дней. И почему? Когда ты самым искренним образом за свою страну и за социализм? И ещё настроение плохое оттого, что всё время кого-нибудь забирают бесследно, как врагов народа.

Ходят слухи о многих случаях, когда эти люди страдают невинно". В 1938 году разочаровывается культурной Европой, которая не смогла остановить фашизм: «Все высокие идеи, за которые боролись классики Запада, ни черта не стоят. Один немец раздавил их сапогом».Устав от непрерывных революционных преобразований, создавших реальность, далекую от идеалов, вдохновлявших ранний период его творчества, 12 февраля 1943 года он отмечает в дневнике: «Искусство — это служение народу, а народ ведут кто куда. А мне хочется вести народ к искусству, а не искусством вести куда-то. Рано родился я или поздно? Надо отделить искусство от политики…». Но Александру Михайловичу, преданному друзьями и учениками, пережившему гонения и лишенному возможности работать и зарабатывать на жизнь, участвовать в выставках, исключенному из Союза художников, тяжело болевшему в последние годы жизни, повезло. У него была близкие: друг и соратник Варвара Степанова, дочь Варвара Родченко её муж и сын.

Как и для Александра Родченко, творчество стало главным в их жизни. А еще они посвятили эту жизнь сохранению его наследия и служению фотографии. Если бы не было этой семьи, возможно, не появился бы и первый фотографический музей в России — Московский Дом фотографии. В доме Родченко, вместе с семьей Родченко мы открывали и изучали историю русской фотографии, которую нельзя представить без Александра Родченко.

2.3. Особенности графики А. Родченко.

Художник много работал в области плаката и рекламы. В 1924 г. созданы оформление Павильона СССР на Международной выставке декоративного искусства в Париже и проект рабочего клуба. Тогда как Родченко-живописец — это мастер, чьи работы отличаются изысканностью, сложностью живописного языка, работой не столько с композицией, сколько с живописной фактурой и цветом, то Родченко-фотограф более прямолинеен. При всей остроте композиции, задачи его, в первую очередь, прагматичны. Он добивается выразительности фотографии для того, чтобы напрямую воздействовать на сознание зрителя, получить почти агитационный эффект.

На фотографиях Родченко лучше всего удаются живые массы — будь это парад на Красной площади или движение пешеходов по московским улицам. В этих фотоработах царствует культ молодого и здорового тела, тренировки, спорта. Интересны и чрезвычайно важны для всей советской полиграфии работы Родченко в области фотоколлажа, а также его работа по оформлению книг и журналов, где его соавтором зачастую выступала его супруга В. Степанова. В это время новой актуальной формой искусства становится плакат, как наиболее «подходящий» для реализации революционных художественных идей. Плакат не только информировал, просвещал и агитировал, но и «революционно перестраивал» сознание граждан художественными средствами — лаконичными цветами, блоками агитационных текстов, геометрическими композициями, свободными от излишней иллюстративности и описательности. Начало реализации таких революционных художественных идей в плакате положило содружество «реклам-конструкторов» А.

Родченко и В. Маяковского. Большой вклад фотограф внёс в развитие жанра фоторепортажа, первым применив многократную съёмку человека в действии, позволяющей получать собирательное, документально-образное представление о модели. Фоторепортажи Родченко публиковались в целом ряде центральных изданий: газете «Вечерняя Москва», журналах «30 дней», «Даешь», «Пионер», «Огонек» и «Радиослушатель». В 1926 году он опубликовал свои первые ракурсные снимки, фотографии, сделанные под непривычным углом, с необычной и часто неповторимой точки, в ракурсе, искажающем и «оживляющем» обычные предметы. Впоследствии такие фотографии стали «визитной карточкой» художника. Александр Родченко также являлся идеологом «советской фотографии» — в статьях «Пути современной фотографии», «Против суммированного портрета за моментальный снимок» и «Крупная безграмотность или мелкая гадость» пропагандировал новый, динамичный, документально точный взгляд на мир, отстаивал необходимость освоения верхних и нижних точек зрения фотографии. Вскоре после Первой мировой войны новое руководство страны задумывается о пропаганде всеобщей грамотности, проводится реформа русского языка убираются многие труднопроизносимые буквы, и текст приобретает совсем другой смысл и вид. Как известно, в старославянском шрифте содержались не просто буквы, они во многом были символичными, и имели определенный смысл, несли нагрузку. С уходом от старого стиля к новому потерялось и образное мышление, новые принципы письма заставляли мыслить и жить по-новому. В плакатах уже все меньше встречается курсивное начертание, авторы и художники все больше склоняются к простым формам изобразительности. К тому же этого требовала и общая установка. Не стоит так же забывать и о преобладающем стиле в искусстве того времени. Законодателями моды становятся модернизм, абстракционизм, конструктивизм и так далее. Это не могло не наложить отпечаток и на шрифтовые формы. В предвоенные годы, когда повсюду была объявлена всеобщая борьба с безграмотностью, главными символами плакатов становятся женщины, а так же книги и прочая просветительская атрибутика.

В борьбе за равноправием женщин в агитационных материалах преобладает женское начало, образы мужчин практически отсутствуют. Они появляются лишь как фоновая заставка (например, на известном плакате «Физкультурница» на заднем плане изображен стрелок-мужчина). Рядом с женскими образами формируется образ материнства, поэтому на листах изображаются так же детские портреты. И здесь следует отметит, что пол ребенка по рисованному изображению угадать не всегда представляется возможным. А где он указывается, то ей обязательно является девочка.

То есть вот так, посредством нехитрой символики формировалось положение женщины в обществе. Для популяризации нового быта в плакатах часто используются элементы «прошлого»: тазы с бельем, примусы для приготовления еды. Особенно следует отметить, что женщина на плакате всегда изображена в косынке или платке, и этот символ будет сопровождать ее вплоть до периода оттепели. Только в плакатах после 60-х годов мы увидим на плакате женщину с прической. Особую образность приобретают плакаты в период после Первой мировой войны, так как они были рассчитаны на широкий круг зрителя, то создавались таким образом, чтобы они были понятны каждому. Даже человек, который еще не научился читать посредством визуального ряда мог понять, о чем говорится речь. Например, если на плакате изображено двое человек, один из которых читает другому. То, вероятно, речь идет об обучении чтению и грамоте. Или, если следует изображение двух женщин, одна из которых занимается стиркой белья.

А другая открывает окно в другой, новый мир, зрителю интуитивно понятно, что таким образом осуществляется призыв к действию, направленному на принятие новых условий и принципов жизни, а так же новой власти. В это же время ведется активная пропаганда элементарных навыков, касающихся гигиены. На плакатах мы можем видеть умывающегося мылом ребенка. Или женщину, которая открывает окно для проветривания. Позже, когда грамотных людей становится все больше, символичное изображение потихоньку умолкает, уступая место шрифту и тексту. Кроме шрифта и образов на зрителя можно воздействовать так же и путем цветового решения в плакате.

С самых истоков становления, цвету уделялось особое внимание. С приходом к власти новых людей и учреждением Страны Советов нужны были новые веяния, новый свежий глоток. И для этого как нельзя лучше подходили средства агитации путем распространения плакатов. Однако нужно было вызвать к ним интерес у людей. Поэтому наряду с использованием новых запоминающихся образов стали вводится и новые цветовые решения. Шрифт еще не играет особенную роль.

Сейчас ставка сделана на ликвидацию всеобщей безграмотности поэтому лаконичные слова все так же продолжают писаться черным или синим цветом. Однако когда основной рубеж в преодолении безграмотности был взят, стало возможным вводить новые цвета уже в шрифт. Так, в плакатах «Ленгиза» начинает использоваться такое сочетание цветов как зеленый и красный. Эти цвета являются дополнительными друг к другу, а, следовательно, каждый из них выделяет другой. Таким образом, внимание читателя падает то на одно слово, то на другое. Так же в период модерна, конструктивизма и прочих новых стилей одно из ведущих мест отдается красному цвету. Самый красочный из всех цветов, он может вызывать различные чувства и эмоции в зависимости от контекста.

Так, при изображении работницы он подсознательно дает установку на «красный труд», а в сочетании с черным вовсе образует «кричащий» и призывающий образ. Сочетание красного и черного очень распространено в период довоенного времени. Это связано с тем, что все силы были направлены на призыв к действию. Рекламный плакат посредством образов, символов, шрифта и цвета должен был обеспечивать выполнение конкретных задач социалистического общества.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Александр Родченко был неординарной личностью для своего времени. Вместе с тем, благодаря его новаторским идеям стала возможной реализация многих концептуальных принципов при создании визуального ряда. Исследователи отмечают, что наибольших успехов он добился в репортажной съемке и графическом дизайне. Данные выводы не случайны, поскольку А. Родченко первым начал использовать необычные ракурсы съемки, например, съемка снизу или сверху, панорамные изображения. Что касается графического дизайна, то здесь автор многочисленных плакатов начал использовать приемы коллажа. Это настолько прочно вошло в обиход художников, что подобным инструментом пользуются и по сей день дизайнеры всего мира.

Он умело совмещал фотографическое изображение, рубленый шрифт, сопровождая это яркими чистыми цветами. Этот выбор не случаен, поскольку эпоха предполагала обучение людей, призыв к какому-либо действию. Следовательно, перед автором агитационного материала ставилась задача не только информирования, но и побуждения к совершению поступка. Безусловно, что новаторство и откровенность его работ не могла не привлекать внимание общественности, но не всегда фоторепортажи находили отклики в сердцах людей. Вместе с тем, на сегодняшний день графические и фотополотна А. Родченко являются примерами настоящего искусства начала новой советской эпохи.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

«Искатель новых путей в фотографии» или Александр Родченко.

http://club.foto.ru/info/articles/article.php?id=99Бархатова Е. В. Русский конструктивизм 1920;х — 1930;х годов. — М., 1964.

Боровков А. И. Галерея «Русский авангард 10−30 годов».

http://artinvestment.ru/invest/events/20 110 314__borovikov.html.Издательство «Слово».

http://www.slovo-online.ru/ru/direction/test/.

3397.htmlИстория стилей.

http://www.alphadesign.cc/osnovy-dizajjna/37/125/Койнова Н. Становление и развитие идей русского конструктивизма в нач. XX в., — 2010.

Лаврентьев А. Н. Ракурсы Родченко. — М., 1992., — с. 183Лаврентьев, А. Н. История дизайна: учеб.

пособие /А. Н. Лаврентьев. — М.: Гардарики, 2006. — 303 с.: ил., — с. 124Манчук А. Инженеры искусства, изобретатели будущего.

http://left.ru/2001/3/rodchenko/left_rod.htmlРодченко А. Вариант творческой автобиографии. — Архив А. Родченко и В. Степановой.- М., 1992.

Родченко А. М. Письмо в редакцию «Советского фото» на страницах «Нового Лефа». — 1927.

Степанова В. Дневник. — Архив А. Родченко и В. Степановой. (.

Лаврентьев А. Н. Ракурсы Родченко. — М., 1992ПРИЛОЖЕНИЯРисунок 1 — Портрет матери.

Рисунок 2 — Портрет Маяковского.

Рисунок 3 — Дом «Моссельпрома"Рисунок 4 — Дом на Мясницкой.

Рисунок 5 -Круг в круге.

Рисунок 6 — Цирк.

Рисунок 7 — Цирк.

Рисунок 8 — Плакат для «ЛЕНГИЗа"Рисунок 9 — Реклама «Добролет"Рисунок 10 — Реклама ГУМа.