Гай Джонсон — яркий представитель гиперреализма

Гай Джонсон — яркий представитель гиперреализма

Гиперреализм Гиперреализм — художественное течение в живописи основанное на фотографическом воспроизведении (копировании) действительности.

Гиперреализм (hyperrealism — англ.), или фотореализм (photorealism — англ.), направление в изобразительном искусстве 20-го века, сочетающее предельную натуральность образов с эффектами их драматического отчуждения.

Гиперреализм возник в США в конце 60-х годов и стал заметным событием в мировом изобразительном искусстве. Его творчество в области живописи посвящено достаточно определенной тематике: усеченные рекламные щиты (Р. Коттингэм), брошенные автомобили (Д. Солт), витрины с отражающейся в них городской жизнью (Р. Эст, Р. Гоингз), конные бега (Р. МакЛиэн).

Целью гиперреалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку). Краску, как правило, распыляли аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотоизображения, исключить проявление индивидуального почерка художника.

Почти тридцать лет спустя, после появления этого направления в живописи, термин «гиперреализм» стали использовать для определения творчества новой группы художников Современный гиперреализм основывается на эстетических принципах фотореализма, но в отличие от последнего, не стремится буквально копировать повседневную реальность. Объекты и сцены в гиперреалистичной живописи детализированы, чтобы создать яркую иллюзию реальности.

1. Краткая биография Гай Джонсон — американский художник. Является одним из основателей и столпов фотореализма, ярким представителем гиперреализма и поп-арта. Родился в Форт-Уэйне, США, штат Индиана, в 1927 году. В 18 лет был завербован в армию и служил 15 месяцев в американском флоте. По окончании службы решил работать преподавателем живописи. По завершению пятилетней учебы в школе искусств во Флориде, в 1950 году он получил бакалаврскую степень изобразительных искусств. Степень магистра и дальнейшее образование получил в университете Флориды в 1952 году. До 1967 года преподавал, пока не принял решение посвятить жизнь только живописному творчеству. С конца 60-х интересовался новым стилем живописи — фотореализмом.

В 1971 году он представил в Нью-Йорке в Сотнеакровой галерее свою первую художественную персональную выставку. С той поры картины Джонсона регулярно принимают участие в различных выставках гиперреалистов во всем мире. В те же годы он повстречал шведского продавца произведений искусства БоЭлверида, который предложил ему покупку всех его полотен на протяжении пяти лет. В 1976 году, по истечении контракта, Гай Джонсон начал сотрудничать с Луи Мейзелем, художественная галерея которого осуществляет выставки работ Гая Джонсона по настоящее время.

Список персональных выставок Гая Джонсона: Центр совр. искусства, 1955, Нью-Йорк; Галерея штата, 1962;1966, Хьюстон, Техас; Дэвид Гэлери, 1968, Хьюстон, Техас; Дэвид Гэлери, 1970, Хьюстон, Техас; Галерея 100 акров, 1971;1972, Нью-Йорк; АрнесенГэлери, 1973, Копенгаген, Дания; Галерея Карлссона, 1974, Гетеборг, Швеция; Галерея Стефанотти, 1974, Нью-Йорк; Художественная международная выставка, 1978, Базель, Швейцария; Галерея де Эндта, 1978, Амстердам, Нидерланды;Галерея Луи Мейзеля, 1979;1988, Нью-Йорк; АрентонГэлери, 1989, Париж, Франция; Галерея Луи Мейзеля, 1990, Нью-Йорк; Галерея Луи Мейзеля, 1992;1999, Нью-Йорк; Галерея Бернардуччи, 2003, Нью-Йорк.

2. Работы На картине «Человеческий пейзаж» Гай Джонсон изобразил самый живой пейзаж из всех, что мы когда-либо видели. Все многоцветье человеческого общества, представители всех профессий, возрастов и рас разместились на картине, заполняя ее пространство и уходя к самому горизонту. Это выглядит как гимн единству и дружбе всех людей на земле, а также как призыв или напоминание о том, что все мы являемся жителями одного большого дома под названием Земля. Как хороши все эти люди: на переднем плане разместились спортивные веселые девушки, их лица выражают задор и энтузиазм в духе того времени; далее можно рассмотреть представителей прошедших десятилетий, атрибутику эпохи; в центре художник изобразил самого себя добродушно улыбающегося в окружении красивых смеющихся женщин. Хороший получился пейзаж.

В работе заметно влияние художников-сюрреалистов — сюжет картины «Офис» этому подтверждение. В небольшой конторе за письменным столом трудится клерк. Перед ним корзина с целой кипой бумаг; в офисе есть еще сотрудницы, занятые такой же скучной работой. О чем же размышляет пожилой клерк во время работы? О том, что, ежедневно выполняя рутинную работу, он незаметно превращается в продолжение письменного стола, упустив в жизни более интересные вещи. И возникает в голове канцелярского трудяги игривые картины возможных развлечений, вроде полураздетой дамы в черных чулках с розовыми подвязками. Один из основателей фотореализма, яркий представитель поп-арта и гиперреализма, Гай Джонсон успешно работает и в стиле сюрреализма — ему интересны разнообразные жанры живописи.

После пяти лет обучения в Школе искусств в Сарагосе во Флориде, Гай Джонсон получил степень бакалавра изобразительных искусств. Дальнейшее образование и степень магистра получил в университете штата Флорида в 1952 году. На картине американского художника «Класс 24» запечатлен весь выпускной класс вместе с преподавателем в год окончания университета. Всю верхнюю часть картины занимает чертеж дирижабля; на переднем плане — выпускная группа студентов: серьезные лица, одинаковая форма; перед ними художник изобразил несколько красных вазонов с зелеными побегами, олицетворяющими, по всей видимости, ростки зародившихся идей и свершений будущих знаменитостей. В центре картины изображен руководитель выпускного класса; у него седые усы и оптимистичный взгляд на будущее своих питомцев.

гиперреализм джонсон живопись фотографический Перед нами работе «Розовая комната». Интерьер девичьей комнаты перегружен всевозможными завитушками в стиле рококо, виньетками с изображением упитанных ангелочков, драпировками и прочей женской атрибутикой. Стены, потолок, шелковая обивка мебели — все здесь розовое, нежное. Посреди комнаты в позе выступающей на подиуме бодибилдерши, стоит женщина, загорелая, мощная, как машина, с тяжелым взглядом темных глаз. Вероятно, стоит перед зеркалом. Гора гладких блестящих мышц, характерные квадраты брюшного пресса, сильные накаченные бедра — все это мало соответствует хрупкому розовому интерьеру. То ли это дань моде на культуризм в девяностые годы, то ли возрастные пристрастия художника, в конце концов, это его личное дело.

3. Картины мастеров современного искусства Картину «Мама и папа у могилы Буффало Билла», скорее всего, можно отнести к поп-арту. Веселый малый был Буффало Билл и народный любимец, поэтому возле его могилы всегда царит веселье: один из его друзейрешил водрузить над могилой флаг, двое других просто орут во всю глотку, причем, один из них вырядился в одежду монашки. На горизонте красная полоска зари и темные силуэты деревьев; два черно-коричневых тонконогих смерча лихо взвились в небо. Гулять так гулять! Папа (очевидно, художник и вправду рисовал своих родителей) улыбается, он в белой рубашке и черном галстуке, мама сидит рядом на плетеном стуле; на ней черный купальник и темные очки. Они тоже были веселыми малыми.

Картина «Дирижабль» сюрреалистична. В окно комнаты с маленькой девочкой наполовину врезался макет дирижабля. Обстановку самой обычной комнаты художник изобразил в мрачноватых коричневых красках: из-за тяжелойстаринной мебели комната визуально кажется меньше, интерьер комнаты ассиметричен, помещениестранноватое, будто нежилое. То ли это вечерняя пора, то ли скучноватая жизнь обитателей этого дома, кто как воспримет. В кресле вполоборота сидит, скорее, даже не девочка, а большая кукла с отрешенным лицом взрослой женщины; Такие картины напоминают иллюстрации к книгам писателей-фантастов о нашествиях пришельцев и гибели всего живого на земле, после чего остаютсяе пустые заброшенныедома, в которых больше некому жить…

На картине «Урок» изображена группа молодых людей. «Урок» проводит девица свободного поведения, как сейчас говорят, «без комплексов». Сидя на столике в окружении молодых людей, она беззастенчиво выставила на обозрение мужчин оголенные ноги в белых чулках на подтяжках. Молодые люди, воспитанные в определенных рамках условностей и получившие самые скудные представления об отношениях с представительницами противоположного пола, деловито рассматривают открывшееся их глазам «великолепие». Рядом на стуле сидит весьма почтенный господин; вероятно, это он привел сюда девицу и предлагает ее услуги юнцам. Несмотря на само собой разумеющуюся доступность «учительницы», никто не позволяет никаких вольностей. Жизнь — это тоже наука и ее необходимо изучать не менее прилежно.

На сюрреалистической картине «Пейзаж с биллбордом» мы видим плакат, рекламирующий шелковые чулки. В противовес откровенной эротичности плаката на переднем плане картины изображен подросток в круглых очках, одетый в синий школьный костюм и белую рубашку с галстуком. Очень скромный аккуратно причесанный юноша с явно не решенными сексуальными проблемами. И, если говорить языком символов, то на заднем плане картины художник изобразил будущее молодого человека, связанное с развитием техники (слева мы видим старый сломанный трактор, а справа — дирижабль) и, конечно же, с красивыми соблазнительными женщинами, которые, получается, в его тайных мечтах пока располагаются на переднем плане. Возле рекламного щита замерла, будто в ожидании чего-то небольшая собака. Розовый закат и воздушный змей в небе являются символом великих свершений в будущем.

Между героями картины «Вопрос» назревает конфликт. На переднем плане двое мужчин и одна женщина стоят перед невидимым зрителю арбитром. Взгляд женщины тяжел, она в чем-то обвиняет растерянного оправдывающегося мужчину; за их спиной невысокий паренек гневно смотрит на нее и пытается защитить обвиняемого. На женщине модная по тем временам черная шляпка; левой рукой в белой перчатке она указывает на мужчину; ее лицо и жест приговаривают беднягу к расстрелу, не меньше. У окна молодой человек целует нежное плечико девушки в розовом платье. За окном видны десятки убитых людей. Суть картины по-житейски проста: жизнь все равно идет своим чередом, несмотря на происходящее за окном. Можно пить вино и целовать женщин, пока это не коснулось тебя самого. Это удобная жизненная позиция обывателя и труса, каких немало рядом с нами. Наверное, в этом обвиняет дама в черной шляпке стоящего рядом с ней мужчину. Или считает его виноватым в происходящих событиях?

На картине «Дьявольское телевидение» целая семья — взрослые и дети смотрят телевизор, на экране которого абсолютная пустота. Но они все равно сидят и смотрят. Настоящая жизнь проходит мимо, незаметно отсчитывая часы, дни, годы, унося молодость и здоровье. А они уставились в дьявольский ящик, который изо дня в день зомбирует слабые безвольные мозги миллионам любителей тележвачки. Потом они пойдут и купят то дерьмо, что рекламирует дьявольское телевидение и выберут президентом самого крутого парня, которого им посоветовали представительные господа с экрана такого любимого телевизора.