Проектная деятельность является эффективной методикой, ведь занятие проектированием формирует определенные личностные качества, необходимые для занятий хореографией:
•умение работать в коллективе;
•умение анализировать результаты деятельности;
•определять особенности танцевальных жанров; •импровизировать на заданную музыку; •оценивать свои профессиональные качества в области танца; •высокая личная заинтересованность. При этом существенно возрастает роль искусства в духовном развитии личности. На всех этапах работы над проектом педагог выступает в роли консультанта и помощника, а не эксперта. Вот как, например, складывалась работа над проектом танцевального номера «Игра». Основными ведущими направлениями современной хореографии являются — модерн, джаз танец и, естественно, что на занятиях мы знакомимся с элементами этих стилей, изучаем движения и составляем комбинации. Ребятам захотелось подробнее узнать об этом направлении и поставить танцевальный номер в стиле джаз-модерн. Так появился замысел постановки танца «Игра», который выйдя за рамки занятий, далее развивался как творческий проект «Игра».На первом этапе шло погружение в проект. Была определена основная тема проекта, и обозначены направления деятельности: •история возникновения джаз-танца;
•отличительные особенности этого стиля;
•подобрать музыкальный материал;
•разработать эскизы костюма. На втором этапе происходило планирование и организация деятельности. Ребята разбились на 4 группы, выбрали направление деятельности, сформировали цель и задачи, определили роль каждого в работе над проектом. Мальчики пожелали работать индивидуально, они занимались подбором музыкального материала. Детям были предложены возможные источники информации (театральные постановки, варьете и эстрада, кино и шоу-бизнес, газеты и журналы, интернет).На третьем этапе осуществлялась деятельность по проекту. Для группы, работающей над историей возникновения джаз-танца, процесс оказался самым трудоемким. Ребята собрали очень объемную информацию, в которой было много профессиональных хореографических терминов. Индивидуальные консультации требовались и тем, кто работал с музыкой, так как сегодня музыка имеет современную аранжировку, а для презентации необходимо было найти мелодии в оригинальном звучании. При разработке эскизов костюмов оказалось, что мало источников информации, и для этого ребятам пришлось обращаться к специалистам по истории костюма. Несомненно, что работа над эскизами костюмов выполнена при непосредственном участии родителей.
Это придает значимость нашей совместной работе. Многие родители говорили о том, что сами увлеклись историей танца и костюмами и с удовольствием помогали детям. Группе, которая занималась изучением отличительных особенностей джаз-танца от других направлений, пришлось изучить технику исполнения движений различных танцевальных школ и отобрать те движения, которые впоследствии легли в основу танца. На четвертом этапе для представления результатов работы по проекту были выбраны следующие формы: группа, занимающаяся историей возникновения джаз-модерн танца, представила свой проект в виде реферата, в котором отразила историю возникновения современной хореографии, как тенденцию развития культуры общества, рассказали об основоположниках этого стиля. Ребята, работающие над отличительными особенностями джаз-танца представили презентацию в виде танцевального показа всех элементов отличающих этот стиль. Группа, разрабатывающая элементы костюмов, представила коллекцию эскизов, элементы которых были выбраны для создания сценического образа. Ребята, которые занимались подбором музыки, презентовали свою работу в виде викторины «Угадай стиль музыки», в которой прозвучали различные музыкальные фрагменты, в том числе и джазовая музыка в оригинальном звучании. Таким образом, важным результатом реализации этого проекта для ребят стало то, что стиль джаз-модерн дает возможность варьировать связь танцора с музыкой, танцевать «в музыку», «на музыке», и даже «против музыки».В результате работы над проектом «Игра» воспитанники:
1.Узнали историю возникновения и развития джаз-модерн танца, обобщенно называемым термином «современная хореография».
2.Обогатили свою хореографическую лексику.
3.Пополнили коллекцию эскизов сценических костюмов4. Научились варьировать музыкой без нарушения гармонии танца. На протяжении всего проекта дети систематически занимались хореографией. Они изучали танцевальную лексику, название движений, положение рук, головы, отрабатывали качество движений, оттачивали исполнительское мастерство. Изучая дополнительную литературу, участники коллектива познакомились с различными стилями и направлениями современной хореографии, сами разработали эскизы костюмов, подобрали музыкальное сопровождение. Все это помогло глубже прочувствовать настроение танца, ярче передать манеру исполнения, качественно улучшить исполнительское мастерство. После завершения работы над проектом у всех ребят осталось чувство творческого подъема и удовлетворения за свое мастерство. Ниже представлены этапы разработки программы фестиваля современного танца и их экономические показатели.
1) Выбор помещения. На выбор помещения для проведения мероприятия влияют следующие условия:
Стоимость аренды и что конкретно туда входит.
Удобство подъезда и парковка.
Оптимальный размер — не слишком тесно, и не слишком просторно.
Техническая оснащенность — свет, звук, оборудование сцены, подсобные помещения и гримерки.
Историческая ценность помещения.
Оригинальность помещения.
Наличие нескольких залов.
Дополнительные услуги и развлечения.
Это основной перечень требований к помещению. Однако, надо понимать, что всего предусмотреть не возможно. И разрабатывая смету мероприятия, обязательно предусмотреть некую сумму на непредвиденные расходы. 2) Разработка проекта. Интеллектуальный ресурс обеспечивается наличием проектной команды, владеющей знаниями и навыками проектных технологий, а также наличием волонтеров, способных обучаться указанным навыкам. Материальный ресурс проекта обеспечивается путем закупок расходных материалов (бумага, конверты для файлов, держатели для бэйджей, ручки, ножницы) для обеспечения организационного процесса. Финансовый ресурс обеспечивается за счет спонсирования мероприятия. Правовой и организационный ресурс обеспечиваются наличием организации — Управление культуры города. Для реализации проекта потребуются:
Менеджер проекта — решает основные вопросы по проекту.
Куратор проекта — ответственное лицо за организацию проекта, контроль рекламной кампании. Проектная группа — 2−3 человека, выполняющие основную работу по проекту (распечатка и распространение рекламных материалов, работа в социальных сетях) — студенты. Веб-дизайнер (может входить в проектную группу) — размещение информации на сайтах и в социальных сетях. Распределение задач, необходимых для реализации проекта между всеми участниками проектной команды. Данная таблица (таблица 2.1) описывает соотнесение работ по проекту с командой проекта. В матрице ответственности расписаны задачи, которые необходимо выполнить в ходе подготовки проекта и его реализации, с указанием ответственных лиц. Таблица 2.1Матрица ответственности.
ЗадачиМенеджер проекта.
Куратор проекта.
Проектная группа.
Веб-дизайнер
Звуко-оператор
Разработать дизайн для печатной продукции флаеров, билетов и афиш.+Сделать заказ на дизайн и распечатку флаеров, билетов и афиш.+Создать в социальных сетях группу/мероприятие, информирующее о фестивале.++Приобрести материалы для организации +Разместить флаеры, афиши в вузах города, а так же в популярных городских заведениях.+Разослать приглашения в социальных сетях.++Назначить ответственных за каждый этап.++Координировать прохождение мероприятия. +Написать пресс-релиз++Разместить пресс-релиз на сайте+ +Управление временем в проекте осуществляется с помощью календарного плана. Данный инструмент планирования представляется наиболее оптимальными для управления временным ресурсом при организации мероприятия. Таблица 2.2Календарный план.
ЗадачаКоличество дней.
Разработать дизайн для печатной продукции флаеров, билетов и афиш.
1 день.
Сделать заказ на дизайн и распечатку флаеров, билетов и афиш.
1 день.
Создать в социальных сетях группу/мероприятие, информирующее о фестивале.
2 дня.
Приобрести материалы для организации 2 дня.
Разместить флаеры, афиши в вузах города, а так же в популярных городских заведениях.
7 дней.
Разослать приглашения в социальных сетях.
6 дней.
Назначить ответственных за каждый этап.
1 день.
Координировать прохождение мероприятия. 1 день.
Написать пресс-релиз3 дня.
Разместить на сайте результаты игры.
2 дня.
Для того, чтобы наш проект получил право на жизнь требуется финансовое обеспечение проекта. Стоимостная оценка.
Распечатка рекламных материалов Рабочий труд.
Работа проектной команды (распространение рекламных материалов, работа в социальных сетях) Управление проектом, разработка концепции проекта — менеджер проекта и куратор
Веб-дизайнер
Таблица 2.3, включает в себя список наименований, требующихся для проведения мероприятия, с указанием количества каждого наименования и суммарной стоимости. Таблица 2.3Управление стоимостью.
Статья затрат.
ЦенаКоличество единиц.
СтоимостьРазработка фирменного стиля.
Выполнена самостоятельно10Дизайн флаера.
Выполнена самостоятельно10Дизайн афиши.
Выполнена самостоятельно10Печать флаеров.
При поддержке управления культуры5000.
Печать афиш.
При поддержке управления культуры1500.
Работа проектной команды.
Волонтеры80Работа менеджера.
Выполнена самостоятельно10Работа куратора.
Выполнена самостоятельно10Работа веб-дизайнера.
Выполнена самостоятельно10Дизайн билетов.
Выполнена самостоятельно 10Печать билетов.
Выполнена самостоятельно101 000.
Работа экскурсоводов.
Волонтеры20Работа фотографа.
Выполнена самостоятельно.
ВидеосъемкаВыполнена самостоятельно.
Сувенирная продукция (медали, грамоты) Выполнена самостоятельно101 000.
Главный приз.
Выполнена самостоятельно11 000.
Утешительный приз.
Выполнена самостоятельно1100.
Доп расходы11 000.
Итого:
Проектные риски — это возможность возникновения неблагоприятных ситуаций и их последствия. Риски проекта заключаются в индивидуальных особенностях той или иной сложившейся ситуации. В ходе реализации проекта могут возникнуть следующие риски:
Таблица 2.4Управление рисками проекта.
Классификация рисков.
Идентификация рисков.
Возможные последствия Значимость последствий наступления1. Риски участников проектазапаздывание, срыв поставок полиграфической продукции;
порчи деловой репутации;
несчастных случаев;
текучести кадров. Потеря имиджа. Средняя2. Организационно-управленческие риски (риск неуправляемости проекта) — неправильная организация работ по проекту;
— недостаток координации работ. Переподготовка персонала.Средняя3. Финансовые рискипартнерская и спонсорская поддержка. Потеря имиджа для спонсоров, упущенная выгода.
Высокая4. Производственные рискириск невыполнения работ полиграфии;
брак; Возможны штрафы и претензии из-за недопоставки продукции Средняя.
Ожидаемые риски:
Финансовый — отказ в финансировании проекта (закрытие проекта или благотворительное финансирование), либо неполное финансирование (снижение затрат на материалы, уменьшение количества рекламных материалов) Риск невыполнения обязанностей участниками проекта Риски участников проекта — отсутствие участников/проектной команды (более тщательный поиск, личные знакомые) Программа городского открытого фестиваля «Dancestar"Основные цели:
выявление, сохранение и популяризация танцевального искусства как культурного наследия народов; выявление и дальнейшая поддержка, как профессиональных, так и начинающих балетмейстеров, исполнителей, хореографических коллективов, участие в процессе модернизации системы художественного образования и подготовки кадров в сфере культуры и искусства, отвечающей сохранению традиций лучших школ и требованиям современности; пропаганда профессионального хореографического творчества. Задачи фестиваля:
формирование ценностного отношения к личности, обществу, государству, к идеям и ценностям их возрождения и развития;;обмен творческими достижениями между творческими коллективами;
установление тесных контактов между творческими коллективами;
выявление и поддержка творческой и талантливой молодежи. Целевая аудитория:
Возраст: от 6 до 60 лет.
Соотношение мужчин и женщин: 50%/50%Род занятий: дети, студенты, представители творческой среды, менеджеры среднего звена, музыканты, домохозяйки.
Танцевальные увлечения: джаз, модерн, эстрадный танец, капоэйра, сальса, свинг, степ, электроданс, хип-хоп, брейк-данс, восточный танец, аргентинское танго, акробатический рок-н-ролл, народный танец. Призовой фонд предоставляет:
Финансирование на проведение фестиваля осуществляется за счет средств учредителей, партнеров и спонсоров. Номинации, по которым проводится конкурсная программа:
Гран — При «Лучшее исполнение»;"Лучшему ансамблю";"Лучшее исполнение современного танца".На каждую категорию участников рассчитано по 3 призовых диплома: за первое, второе и третье место. Остальные участники, которые не заняли призовых мест, получают утешительные призы от подарочного фонда. Жюри: Выступление участников конкурса оценивает жюри, сформированное оргкомитетом из числа педагогов и руководителей учреждений дополнительного образования, специалистов учреждений культуры. Решение жюри оформляется протоколом и не подлежит пересмотру. Правила участия.Заявки на участие принимаются ответственными организаторами не позднее, чем за две недели до проведения конкурса. Участники конкурса проходят предварительный просмотр. В случае если коллектив представляет собой разновозрастной состав, возрастная категория определяется по большинству участников коллектива. Поощрение участников: в каждой возрастной группе по номинациям определяются следующие победители:
1 место — приз и диплом Лауреата 1 степени + подарки от призового фонда;
2 место — приз и диплом Лауреата 2 степени + подарки от призового фонда;
3 место — приз и диплом Лауреата 3 степени + подарки от призового фонда. Коллектив (солист), набравший наибольшее количество баллов (не менее 75% высших оценок), может быть отмечен по решению жюри званием «Гран — при». Участники, не занявшие призовых мест, награждаются дипломами участников и утешительными призами от призового фонда, а организации, подготовившие их — благодарственными письмами. Регламент работы жюри: жюри оценивает конкурсное исполнение по 10-бальной системе. Жюри оценивает выступление конкурсантов по следующим основным критериям: -соответствие танца содержанию конкурса;
образ;
культура;
исполнения.Информационная поддержка. Информационная поддержка осуществляется в форме:
Репортажной съемки на телевизионных компаниях. Печатных изданиях в газетах и молодежных журналах и размещение информации на собственных сайтах и сайтах телекомпаний: социальные сети. Радиореклама на радиостанциях: «Европа+», «Ретро.fm», «радио Алла», «Русское радио».Посредством рекламных брошюр, афиш и флаеров. Программа фестиваля:
22октября (понедельник).
8.
0. завтрак.
9.0. — регистрация участников городского открытого фестиваля «Dancestar»:-Открытого конкурса балетмейстеров «Ступени»;
— Хореографической лаборатории «Мастер-класс!»;
— Круглого стола на тему: «Современный танец: развитие, профессиональное образование».
14.0. Место проведения — дворец культуры.
Открытый конкурс балетмейстеров «Ступени» (1 отделение — показ 1-й конкурсной работы, 2-е отделение — показ 2-й конкурсной работы).Место проведения — дворец культуры. Цель Конкурсавыявление и развитие принципиально новой междисциплинарной среды для образования и воспитания творческой личности, сохранение и развитие танцевальной культуры и художественной культуры в целом. Основные задачи Конкурса:
популяризация и повышение уровня балетмейстерского мастерства;
повышение уровня исполнительской культуры;
формирование эстетических ценностей, художественного вкуса у молодёжи.-Фотовыставка «Душа родины»;
— Выставка учебно-методической литературы, видео продукции по хореографии;
— Выставка продукции Фабрики танцевальной обуви. Место проведения — дворец культуры.
21.0. — ужин.
23 октября (вторник).
8.
0. завтрак.
9.0. — Мастер-класс по танцу «Образ, характер и манера исполнения академического танца».
9.0. — Мастер-класс по современному танцу «Современный танец и его особенности».1-я группа. Место проведения — Концертный зал 10.
30. Мастер-класс по народному танцу «Образ, характер и манера исполнения современного танца». 2-я группа. Место проведения — Концертный зал 10.
30. Мастер-класс по народному танцу «Народный танец и его областные особенности».1-я группа. Место проведения — Концертный зал 12.
0.-Мастер-класс по народному танцу «Народный танец и его областные особенности».2-я группа. Место проведения — Концертный зал 13.
30. обед. В течение дня проводятся:
ФотовыставкаВыставка учебно-методической литературы, видео продукции по хореографии. Место проведения — 2-й этаж дворца культуры.
Выставка продукции Фабрики танцевальной обуви;
— Видео-книга отзывов, пожеланий и предложений. Место проведения — фойе дворца культуры.
14.0. — репетиция программы Гала — концерта Открытого конкурса балетмейстеров «Ступени».Место проведения — Концертный зал18.
0. Гала-концерт Открытого конкурса балетмейстеров «Ступени». Церемония награждения. Место проведения — Концертный зал.
В фойе проводятся:
Фотовыставка;
— Выставка учебно-методической литературы, видео продукции по хореографии;
— Выставка продукции Фабрики танцевальной обуви;
— Видео-книга отзывов, пожеланий и предложений.
21.00 — ужин.
24 октября (среда).
8.
0. завтрак.
9.0. — Мастер-класс по йоге. 1-я группа.
Место проведения — дворец культуры.
9.0. — Мастер-класс по композиции современного танца.
2-я группа. Место проведения — дворец культуры.
10.30. — Мастер-класс по йоге.
2-я группа. Место проведения — дворец культуры.
10.30. — Мастер-класс по современной хореографии.
1-я группа. Место проведения — дворец культуры.
12.0. — Мастер-класс «Танец и методика его преподавания» Место проведения — дворец культуры.
13.30. — обед.
14.0. — Круглый стол на тему «Современный танец: развитие, профессиональное образование».Место проведения — дворец культуры. Вопросы для обсуждения:
1. Содержание, традиции, фундаментальность и качество образования в области современного танца;
2.Хореографический текст в современной танцевальной культуре на современном этапе развития: истоки, стилизация;
3.Фестивали и конкурсы: миссия культуры;
4.Педагогика современного танца в вузах культуры и искусств: методика и практика;
5.Профессиональные и любительские хореографические коллективы: фольклорные традиции и их сценическая интерпретация.
17.0. — ужин.
19.0. — Концерт-презентация лучших хореографических коллективов современного танца Место проведения — дворец культуры. Вход для зрителей платный. В течение дня проводятся:
Фотовыставка;
— Выставка учебно-методической литературы, видео продукции по хореографии.
Выставка продукции Фабрики танцевальной обуви;
— Видео-книга отзывов, пожеланий и предложений.
25 октября (четверг).
9.
0. завтрак.
10.0. — отъезд участников. Социальная значимость проекта.
Танцевальный фестиваль выполняет с одной стороны воспитательные, а с другой — досуговые функции. Фестиваль является доступным для всех слоев населения. Это особенно важно сейчас, когда в России быстрыми темпами развивается индустрия шоу-бизнеса, и ей необходимо противопоставить искусство, обращенное к человеческой душе. Фестиваль имеет социальное значение, поскольку цель фестиваля: привлечь самую широкую целевую аудиторию: от молодежи до людей зрелого и пожилого возраста.
привлечение внимания общественных структур, средств массовой информации, спонсоров к проблемам культуры, в и приобщение к традиционной национальной культуре.
повышение статуса коллективов детской художественной самодеятельности. Разработанный проект может быть успешно реализован на практике, а план фестиваля может быть использован для организации другого фестиваля, который выполняет схожие задачи. Прогноз эффективности проекта:
развитие праздничной культуры и фестиваля как вида социально-культурной деятельности;
успешная реализация современного технического шоу;создание привлекательного имиджа территории; повышение качественного уровня и усиление социального, культурного эффекта фестивалей;
стимулирование профессионализма творческих работников учреждений культуры и образования.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Исследование практического опыта ведущих хореографов позволяет утверждать, что хореография как неотъемлемая часть духовной культуры способна не только аккумулировать социально-исторический опыт, но и накапливать собственный духовный потенциал, поскольку специфичность заключается в том, что она является духовно-практическим способом освоения действительности. Исследования социологов свидетельствуют, что уровень художественных потребностей во время занятий хореографией тесно связан со степенью удовлетворения других потребностей, которые способствуют повышению общественного сознания, общественной активности, гармоничности, культурного развития личности. Процесс воспитания участников любительского коллектива невозможно рассматривать вне воспитания коллектива в целом. В нем складывается определенный социально-психологический климат, который проявляется как объективно, так и субъективно во взаимоотношениях его членов и отдельных групп внутри него. Во многом социально-психологический климат определяют противоречия, вызванные такими мотивами, как индивидуально-психологические различия людей (черты характера, темперамент личности), несоответствие уровней профессиональной и нравственной подготовки их, образовательные и возрастные различия, оказывающие значительное влияние на межличностные отношения в коллективе. Чаще всего в любительских коллективах участвуют в большинстве своем люди с недостаточным знанием музыки, изобразительного искусства, не имеющие представления о природе и специфике танца. Поэтому на занятиях следует находить время для рассказов о данном виде искусства, творчестве наиболее интересных исполнителей, постановщиков, музыкантов. Желательно посещать с участниками спектакли, просматривать видеозаписи с последующим обсуждением увиденного, а также устраивать встречи с музыковедами, режиссерами, балетмейстерами, исполнителями и другими интересными людьми. Все это требует специальной подготовки руководителя к занятиям, поиска интересных форм общения. Эти рассказы, встречи, просмотры не имеют прямого отношения к танцу, но способствуют повышению уровня культуры и включению членов коллектива в различные развивающие виды их деятельности.
Помимо вовлечения участников в активную деятельность могут стать результативными общественные поручения, которые должны усложняться по мере развития коллектива. На первом этапе это может быть подбор костюмов, подготовка сцены к концерту. В процессе развития коллектива, когда его члены приобретают определенные навыки, знания, когда происходит восприятие общей цели как общественно и личностно значимой, особый упор должен делаться на организацию самовоспитания каждого, на умение осознать достоинства и недостатки как свои, так и товарищей по коллективу, т. е. формируется взаимное воспитание. Взаимопонимание осуществляется в общении участников и руководителей друг с другом, в выработке общих норм поведения, этики взаимоотношений, взаимном контроле за дисциплиной, умении подчинить свои личные интересы общественным. Так, занимающиеся в коллективе со времени его основания оказывают влияние на новичков, вводя их в жизнь коллектива, знакомя с его уже сложившимися правилами и традициями.
В свою очередь, и новички, освоившись, также начинают выступать субъектами воспитания по отношению к «старым» участникам. И иэтом суть развития коллектива. Осознание себя субъектами воспитания, более глубокое понимание этой роли заставляет каждого все чаще смотреть на себя как бы со стороны товарищей, зрителей, продумывать свое поведение и исполнение с этой точки зрения.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Акимов Б. Б. Размышления о проблемах балетной жизни // Сцена. — 2001. — №.
2. — С. 30. Акулич, Е. М.
Управление организациями социокультурной сферы Тюменской области [Текст]: учеб.
пособие / Е. М. Акулич. — Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2008. — 232 с. Балабанова Л.
В. Организация труда менеджера. Учебник. — 2-е изд-ние, перераб. и доп. / Л.
В. Балабанова, А. В. Сардак — М.: «Профессионал», 2007. ;
416 с. Большакова Ю. Б. «DanceOpen» — это бренд // Музыкальная жизнь. — 2011. — № 4. — C. 4−5.Виноградский М. Д. Организация труда менеджера: Учеб.
пособие. / М. Д. Виноградский, А.
М. Виногородская, А. М. Шканова — К: «КОНДОР» — 2002.
— 518с. Волкова П. С. Социальная природа искусства. — Краснодар: Знание, 2007. — 82 с. Гатов Л. Воля менеджера и душа художника // Балет.
— 2004. — № 128. — С. 75. Генисаретский О. И. Социальное проектирование как средство активной культурной политики // Социальное проектирование в сфере культуры: методологические проблемы. ;
М., 2006. — С. 32Главное о менеджменте (Электронный ресурс) Менеджмент специальных событий в сфере культуры / Виды специальных событий и общественных мероприятий / Фестивали.
http://www.manageweb.ru/study-491−1.html/ Дорофеева В. А. Основы управления театрально-творческими и образовательными организациями в сфере искусств: учеб.
пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности с квалификацией & quot;менеджер исполнительских искусств" и направлению «искусство танца» / В. А. Дорофеева, В. М. Исаков; Федеральное гос. бюджетное образовательное учреждение высш. проф. образования & quot;Акад. Русскогор балета им. А. Я.
Вагановой". — СПб.: Акад. Русского балета им. А. Я. Вагановой, 2012 — 301 с. Дридзе Т. М., Орлова Э. А. Основы социокультурного проектирования.
— М.: Знание, 2005. — 436 с. Дукельский В. Ю. Культурный проект: от замысла к реализации. ;
М.: АСТ, 2007. — 448 с. Дуликов В. С. Об организационных принципах социально — культурной деятельности / / Инновационные технлогиы подготовки социокультурных менеджеров: Сб. науч. ст. / Под науч. ред.
В. М. Чижикова. — М.: МГУКИ, 2004. ;
170 с., С. 38 -39.Ерасов, Б. С. Социальнаякультурология. — М.: Инфра-М, 2008. ;
240 с. Жарков А. Д. Технология культурно — досуговой деятельности. Учебнометодическое пособие / А. Д. Жарков. — 2- е изд., Перераб. и доп. М.: Профиздат, 2002.
— 288сЖданова, Е. И. Управление и экономика шоу-бизнеса [Текст] / Е. И.
Жданова. — Москва: Финансы и статистика, 2003.
Зуев С. Э. Социокультурное проектирование // Справочник руководителя учреждений культуры. — 2008. — № 1.К проблеме занятости в сфере культуры / / Панорама культурной жизни зарубежных стран. — 1999. — Вып.
10.Карпухин, О. И. Менеджмент в культуре [Текст] / О. И. Карпухин // Социально — политический журнал. — 1996. — №.
4. — С. 8−9; № 5.
— С. 3. Киселева Т. Г., Красильников Ю. Д. Социально — культурная деятельность: Учебник. ;
М: МГУКИ, 2004. — 539с. Клиффорд Ф. Грей, Эрик.
У. Ларсон. Управление проектами: Практическое руководство / Пер. с англ. — М.: Изд-во «Дело и Сервис», 2003. — 547 с. Кузицын Г. М. Проектирование социально-культурных процессов. -.
Пермь: ПГУК, 2009. — 641 с. Культура и рынок: современные тенденции: [сб. ст.] / Междунар. ун-т в.
Москве, Фак. & quot;Предпринимательство в культуре"; [cост. И. Хангельдиева]. -.
М.: Классика-XXI, 2009. — 222 с. Лысенко Л. Л. Задача менеджера. Черты, характеризующие менеджера / Экономический вестник.
— 2006. — № 50 Т. 3. ;
С. 89−94.Львов А. Характеристические свойства культуры. -.
СПб.: Питер, 2009. — 192 с. Марков А. П. Бирженюк Г. М. Основы социокультурного проектирования. — СПб.: СПбГУП, 2008.
— 427 с. Менеджмент и звукорежиссура музыкальных проектов: актуальные проблемы науки и практики: сб. науч. ст. / сост. А. В. Крылова; Ростов.
гос. консерватория (акад.) им. С. В. Рахманинова. — Ростов н/Д.: Ростовская гос. консерватория им. С. В. Рахманинова, 2012.
— 282 с. Москалева О. С. Специфика организации международной деятельности театров оперы и балета в период становления рыночных отношений в России // Социокультурный менеджмент в России на рубеже веков: сб. науч. тр. / Междунар. ун-т (.
Москва); ред. И. Г. Хангельдиева. — М., 2000. — С. 52−63.Мочалов Д. В. Менеджмент культуры и арт-менеджмент: взаимосвязь и взаимообусловленность // Вестн. Казанского гос.
ун-та культуры и искусств. — 2011. — № 4. — С.
47−51Музыка и хореография современного балета: Сборник. Выпуск 2. — Л., 1977.
Выпуск 3. — Л., 1979.
Выпуск 4. — М., 1982.
Выпуск 5. — Л., 1987.
Новаторов В. Е. Маркетинговые технологии социально-культурной деятельности // Социально-культурная деятельность: теория, технологии, практика: коллектив, моногр. — Челябинск, 2006. — С. 197−210.Олейник А. С. Культурные индустрии: социальная сущность, состояние и перспективы развития: Автореф. дис. на соискание наук.
степени. канд. культурологии: спец. 26.
00.01 «Теория и история культуры» / А. С. Олийник. — М., 2008. — 19 с. Основы менеджмента в хореографии [Электронный ресурс]: учеб.
метод. комплекс: (специальность — 71 301.
65 — Народное художественное творчество (хореография)): учеб. электрон. изд. / Т. Н. Орлова; С.-Петерб. гуманитар. ун-т профсоюзов, Каф. хореографического искусства. — СПб.: СПбГУП, 2009.
Пальцева О. П. Специфика процесса самоорганизации молодежного досуга // Социально-культурная деятельность: состояние и тенденции развития: сб. науч. ст. Челябинск, 2006. — Вып.
1. — Ч. 2. — С. 27−32.Пастушок Т. А. Характеристики современного менеджера и проблемы стоящие перед ним / Т. А.
Пастушок, Г. В. Ступарик [электронный ресурс] - режим доступа.
http:// www. rusnauka. com / 2_KAND_2011 / Economics / 77 973.doc.htmПереверзев, М. П. Менеджмент в сфере культуры и искусства [Текст]: учеб.
пособие / М. П. Переверзев, Т. В. Косцов. — Москва: ИНФРА-М, 2007.
— 192с. Розин В. М. Теория культуры. — М.: Инфра-М, 2005. — 416 с. Русакова А. Н. Балетные конкурсы как способ промоушена // Социокультурный менеджмент в России на рубеже веков: сб.
науч. тр. / Междунар. ун-т (Москва); ред. И. Г. Хангельдиева.
— М., 2000. — С. 64−71.Саенкова.
Л.П. Массовая культура: эволюция зрелищных форм / Л. П. Саенкова. — Минск: Изд.
Сво БГУ, 2007. — 123 с. Самодеятельное хореографическое искусство в клубе: Сб. науч. тр. / Отв. ред.
Ю. И. Громов. — Л., 1988. — 98 с. Современные массовые праздники и фестивали фольклора: (метод.
рекомендации) / Всесоюз. науч.
метод. центр нар. творчества и культ.
просвет. работы; [ сост. И.В. Горбачева]. — М.
: ВНМЦНТИКПР, 1982. — 17 с. Соколов А. В. Феномен социально-культурной деятельности. — СПб.:СПБГУП, 2003.-С. 45Социальная работа: теория и практика: Учеб. пособие /.
Отв. ред. д.и.н., проф. Е. И. Холостова, д.и.н., проф.А. С. Сорвы — на. — М.: ИНФРАМ, 2001.
Социально-культурная деятельность: состояние и тенденции развития: сб: науч. ст. Челябинск, 2006. — Вып. 1.
4. 1. — С. 7 — 12. Столович Л. И. Опыт построения модели художественной деятельности / Л. И. Столович // Учёные записки Тартуского гос.
ун-та. — Тарту, 2006. — С. 94Стрельцов Ю. А. Культурология досуга. — М.: МГУК, 2002.
Стрельцов Ю. А. Основные направления самореализации молодежи в условиях досуговой деятельности. СПб., 2002. — 185 с. Суртаев В. Я. Социально — педагогические особенности молодежного досуга: Учебное пособие. — Ростов — наДону, 1997. — 200сТеория и практика социокультурного менеджмента [Текст]: учеб.
метод. комплекс / сост. Л. Ю. Антонова. — Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2009. — 208 с. Терминологический словарь современного образования (глоссарий). — К.: РИО КГПУ, 2001.
Торосян В. Г. Культурология. История мировой и отечественной культуры. — М.: Академия, 2005. — 735 с. Травин В. В.
Основы кадрового менеджмента. / В. В. Травин, В. А.
Дятлов — М., 1999. — 336 с. Тульчинский, Г. П. Менеджмент в сфере культуры [Текст]: учеб.
пособие / Г. П. Тульчинский, Е. Л.
Шекова. — 3-е изд. — Санкт-Петербург: Планета музыки, 2007. — 528 с. Управление человеческими ресурсами НКО [Текст]: курс лекций. -.
Москва: Проспект, 2002. — 80 с. Фокина Е. Н. Художественно-практическая деятельность — основа развития эмоциональной сферы психики // Теория и экология разума. Материалы Всероссийской конференции «Культура. Искусство. Наука». — Тюмень: Изд-во Тюм.
ГУ, 2000.
Формы организации досуга детей и молодежи: Метод.
материалы к тренингу / Под общ. ред. И.
Зверевой. — М.: Научный мир, 2004. — 58 сШулин В.В. Музыкально-эстрадное дело в россии: от антрепренера к продюсеру // Вестн. С.-Петерб. гос. ун-та культуры и искусств. — 2012.
— № 1. — 150−155; То же [Электронный ресурс]. — URL:
http://cyberleninka.ru/article/n/muzykalno-estradnoe-delo-v-rossii-ot-antreprenera-k-prodyuseruЭкономика культуры [Текст]: учебник / отв. ред. А. Я. Рубинштейн. — Москва: Слово/Slovo, 2005. — 608 с.ПРИЛОЖЕНИЯ.
