Фантастическая часть оперы

Фантастическая часть оперы принадлежит к числу самых прекрасных примеров у Римского-Корсакова, воплощенных из сказочной природы. В нем нет бесовщины, «Садко» ближе к добрым, светлым образам лесной фантастики как в «Снегурочке». В то же время эта образная сфера в «Садко» внутренне контрастна по своему эмоциональному строю, богаче в сочетании лирического и таинственного. В некоторых моментах она кажется поособому «холодной», временами передает чувство загадочности и властности, скрытой в водной стихии.

Выделяется опера и поразительной «зримостью» звукописных образов и картин. Они создают иллюзию влажной, текучей изменчивой в своих формах и красках материальной среды, передают ее первозданную чистоту и свежесть. Чрезвычайно велика здесь выразительность ладогармонических средств: гамма тонполутон, связанная с другими «зыбкими» гармоническими системами: уменьшенный лад. Эти музыкальные средства щедро рассыпаны в общем изображении природы и фантастического мира.

Царевна Волхова — единственный, женский многосторонний и развитый фантастический образ. Первоначально она не отделена от общего плана сказочности. Полюбив гусляра за песни, она не тянется к людям, а наоборот, она увлекает Садко в сказочный мир.

Она порожденный водной стихией фантастический образ, но в седьмой картине она наделена человеческими чертами. Можно сказать, что это кульминационная точка в эволюции образа героини оперы в сторону лиризма, именно её любовь к гусляру разрушает волшебство. В музыкальной характеристике широко раскрывается внутренний мир героини, где в тесном слиянии находятся человеческие и волшебные начала, а именно в сольном номере в прощальной колыбельной «Сон по бережку ходил» из последней картины.

Жанр колыбельной относится к жанрам малого фольклора, но почему, же она прощальная? Дело в том, что на рубеже 19 века в русской музыке жанр колыбельной трактуется как трагический жанр и начал эту традицию М. П. Мусоргский в своем романсе «Колыбельной Еремушке».

На берегу Ильмень — озера царевна Волхова прощается с Садко, исчезает, рассеивается легким туманом, и превращается в реку. Сам композитор писал в «Летописи моей музыкальной жизни" — «Вариации её колыбельной песни, прощание с Садко и исчезновение считаю за одну из лучших страниц среди моей музыки фантастического содержания». (5., с.206).

Песня написана в куплетновариационной форме. Так как эта сцена в опере нарушает статику куплетно-вариационной формы. Черты сквозной драматургии проявляются в расширении последнего куплета за счет введения речитативноариозного эпизода. Во всех куплетах мелодия остается неизменной, но изменения претерпевают оркестровые вариации во втором и третьем куплете для изобразительного эффекта.

Куплеты состоят из запева и припева. Анализируя первый куплет можно отметить очень своеобразную ладовую окраску мелодии в каждой фразе. В первой фразе «Сон по бережку ходил, дрему по лугу» складывается специфическая ладовая структура поддержанная аккордами натурально-ладовой диатонической гармонии. Это дорийский fis с своей секстой ре диез, которая является неустойчивой ступенью именно в этой фразе. Главный устой до-диез, а фа-диез побочная опора, хотя должно быть, наоборот, по классическим законам гармонии.

Во второй фразе «А и сон искал дрему, дрему спрашивал» мы видим пентахорд, с заполненным звукорядом минорного наклонения с признаками эолийского лада. Ладовую основу трихорда образуют устойчивые ступени фадиез и до-диез, а соль диез финалис этой фразы.

Так как запев должен прийти в завершение, то есть в законченную мысль третья фраза дает явное понимание плагальных оборотов, что характерно для натуральноладовой гармонии. Пентахорд, который был во второй фразе проводится со сдвигом на кварту вверх «А где же спит Садко купав добрый молодец?».

Припев состоит из нисходящего поступенного трихорда с главным устоем минорной терции. Она является одной из ячеек и предвосхищает появлении темы по гамме тонполутон, которая принадлежит Морскому царю, отцу Волховы. В проигрыше возникает тритоновый остов, то есть тритоновое соотношение тональностей ля мажора, ми-бемоль мажора, ля мажора, соль-диез мажора, в теории это называют симметричные лады. Возникновение внутри этого неподвижного гармонического комплекса мелодического хода по гамме тон-полутон, термоло струнных и глиссандо арфы передают пробуждение неживой природы.

Если говорить о модуляциях в запеве и припеве, то происходит это по звукорядному критерию, вследствие чего расширяется границы тональности первой степени родства и при особых условиях включаются тональности, относящиеся к тональностям второй степени родства. Общность звукорядного состава позволяет здесь при модулировании обходиться без тональностей «посредников». Ладовая стабильность мелодии обусловливает и неожиданную гармонизацию, выполненную в рамках специфического типа натуральноладовой системы. Переменность устоев отражается в гармонии в отсутствие первой тонике и жесткой схемы. Роль тоники выполняют в первой фразе до диез; во второй соль диез; в третьей до диез; в припеве ми.

Во втором и третьем куплете изменение возникает за счет аккомпанемента с гармоническими фигурациями. Тремоло струнных во втором куплете напоминает, превращение лебедей и серых утиц в прекрасных девушек, предающие волшебный, но все же экспрессивный характер. Царевна убаюкала своей нежной лаской Садко, и проявлено это через динамику и приемом игры на инструменте: piano и legato assai. Натурально-ладовая гармония и завораживающее остинато производят эффект «подводного миража».

В третьем куплете фактура обогащается за счет введения контрапунктических линии в высоком регистре, в тембровой окраске флейты и арфы, опять же это вводится за счет поэтического текста: «Ты расти, мой тростничок, шитый бранный положок, не колышься, мурава, зелена да шелкова». Но вторая часть третьего куплета приобретает значимость в тембровой окраске струнных инструментов и гобоя, она повествует, что ее сердце полонили песни Садко.

Далее следует речитативно-ариозный эпизод. Речитатив имеет декламационный характер: «Заря взошла на небеса. Будь славен и счастлив, Садко!». В ариозном эпизоде в первой фразе: «А я Царевна Волхова, подруга вещая твоя, туманом легким растекусь и быстрой речкой обернусь». Звучит взволнованно, но уверенно, как бы утверждаясь. Написан он в форме неделимого периода, что создает ощущение непрерывности и отсутствия повторности, и звучит как заклинание. Здесь так же присутствует симметричный лад, в виде транспонирующей секвенции отдельных ячеек трихорда. Фраза «Полонили сердце» является кульминационной точкой в тональности додиез минор, с помощью приема crechendo чувствуется нагнетание. И после этой фразы она допевает свою колыбельную на тихой кульминации. Морская царевна рассеивается алым утренним туманом по лугу.

опера былина садко эпический.