Палитру Мане можно назвать лаконичной, содержащей сравнительно небогатый набор мягких тонов и оттенков. Он принял новую доктрину света и воздуха, разрабатываемую Камилем Писсарро и другими. Клод Моне, Камиль Писсаро, Огюст Ренуар, Фредерик Базиль и еще тридцать художников вместе вскоре образовали товарищество импрессионистов. Пьер Огюст Ренуар, французский живописец, график и скульптор временно отказавшись от импрессионизма, позже вернувшись к нему, умело сочетал цвет, свет и атмосферу. Агрессивные штрихи и цвета были отличительными чертами этого пастельного периода.
Они были тонко применены в приближении, прохладных атмосферных цветов и имитировании прозрачности и блеска света. Эдгар Дега (1834−1917) — остается самым знаменитым пастельным художником, у которого нам есть чему поучиться. Он значительно продвинул вперед общий диапазон эффектов пастели. Дега был очарован кадрированием эффектов, японской ксилографией, мастерами Хокусай и Хиросигэ, сплющенными композициями, асимметрией и яркими цветами. Работая над получением люминесцентного цвета, он экспериментировал со штриховкой, красками и пастелью; он объединял пастель с каждой средой, а также использовал различные по структуре поверхности бумаги, картона и холста. Он смешивал пастели с гуашью и акварелью, и готовил их на пару, чтобы смягчить пигменты. С помощью кисти, он манипулировал цветами и фиксацией каждого слоя.
Эдгар Дега внес передовые знания в области использования разнообразных фиксаторов и популяризировал их использование. Слепота вынудила прекратить Дега работать и создавать свои полотна в 1892.
Для Дега рисунок был нерушимой основой творчества, ещё и поэтому пастель была выбрана художником. Работа в этой технике имела большое сходство с рисованием мелом, углем, карандашом, но давала несравнимо большие возможности. Его плодотворный труд окончательно доказал, что пастель — универсальное и равноправное живописное и графическое средство. Дега был не только одним из лучших рисовальщиков XIX века, но и тонким колористом.
Он умел создавать гармоничные цветовые сочетания, используя приём дивизионизма, где тёплые и холодные цвета выполняли роль взаимодополняющих. Параллельная и перекрёстная штриховка, нерастушёванные или смягчённые линии, точки и пятна — приемы, помогавшие Дега создавать выразительные и содержательные композиции. Одилон Редон (1840- 1916), французский живописец, график, декоратор, один из основателей символизма, «Общества независимых художников» и современник Дега, чьи работы были близки постимпрессионизму. Его предметом в творчестве были личные видения, фантазии, мечты и цифры. Рут Хеншоу Бэском (1772−1830), американке из штата Массачусетс, ей удавалось создавать драматические «произведения», используя свет от свечи, с целью акцентированного подчеркивания силуэта линией простого карандаша. Первый американец, который мог бы конкурировать с опытными европейцами, учился в Европе.
Джеймс Эббот Макнил Уистлер Массачусетс, посещал занятия в Императорской Академии художеств в России. После смерти отца, он вернулся в Америку и отправился в Вест-Пойнт. Но вскоре он покинул Америку, чтобы никогда не вернуться снова. Несмотря на то, что он учился в Париже, его манеры и темперамент были строго американскими. Джеймс Эббот Макнил Уистлер (1834−1903) англо-американский художник, мастер живописного портрета в полный рост, а также офорта и литографии. Возможно, американские художники никогда не достигли большой известности, потому что у них не хватало смелости экспериментировать. Мэри Кассат, французская художница и график, писавшая в стиле импрессионизма.
Она была отличной рисовальщицей, делая вдохновенные пастельные портреты матерей и детей. Она неоднократно использовала одни и те же модели, ища ощущение интимности. Восхищаясь, она создала округлые формы с прямыми штрихами. В противоположность претенциозным портретам представителей высшего общества, типичных для XVIII века, художники, причисляемые к импрессионистам, писали «живые», естественные портреты мужчин и женщин в смелой, новаторской манере. Пастелью работали женщины представительницы импрессионизма, например, Мэри Кэссет (1845 — 1926). Современник Кэссет Одилон Редон (1840 — 1916) рисовал пастелью натюрморты, портреты и картины на мифологические сюжеты. Как художник — символист, он стремился в искусстве выразить то, что скрывает подсознание, переплетая фантазию с реальностью. Пастель, по мнению Редона, идеально подходила для передачи таинственной атмосферы.
В конце XIX века многие художники увлекались искусством Востока с его чистыми красками и декоративным решением композиций. Редон сочетал открытые цвета с «сумрачными» тёмно-коричневыми тонами, создавая гармоничные и эмоциональные композиции. На рубеже XIX — XX веков к пастели обращаются художники различных художественных течений: постимпрессионисты, символисты, экспрессионисты, фовисты, модернисты, превратив эту технику в одно из наиболее раскрепощённых средств художественного выражения. Пастель успешно адаптировалась к принципам и художественной манере каждого вышеупомянутого направления. Анри де Тулуз-Лотрек (1864 — 1901) использовал пастель для набросков и эскизов, но существуют и самостоятельные законченные произведения, выполненные пастелью, например, «Портрет Винсента ван Гога» (1887). Работа выполнена штриховкой перекрёстными линиями, хорошо выражающими объём и фактуру. Чаще художник использовал изогнутые штрихи разного цвета.
Впоследствии такая манера исполнения встречается в работах экспрессионистов. Тулуз-Лотрек часто сочетал пастель с другими материалами, работая в смешанной технике. Также в смешанной технике и пастелью работал Эдвард Мунк (1863 — 1944), наиболее известной картиной, которого является «Крик» (1895). Всего известно девять вариантов картины, из которых две выполнены исключительно пастелью.
Художник работал экспрессивно и эмоционально, используя штриховку с частичным растиранием, комбинируя яркие цветовые пятна, глубокие тона, добивался большой образной выразительности работ. Альфонс Муха (1860 — 1939) пользовался пастелью как материалом для эскизов дизайна интерьеров, а также выполнял станковые композиции: «Молящийся» — около 1896, «Святая ночь» — около 1900, «плачущая девочка» — около1900.
Пастель использовал в качестве материала для воплощения творческих идей Пабло Пикассо (1881 — 1973). Одна из первых персональных выставок художника в 1900;м году состояла из пастелей. Одна из лучших работ Пабло Пикассо голубого периода — «Материнство» (1903) выполнена в технике пастели. Смешанную технику с применением пастели использовал Сальвадор Дали (1904 — 1989).
Сохранилось много пастельных эскизов художника, композиционных разработок к картинам. Среди художников XX века работавших в пастельной технике: Ж. Брак, А. Матисс, М. Бекман, П. Клее и др. Они осваивали различные техники и приёмы работы, извлекая новые возможности из привычных художественных материалов.
Художники — авангардисты, символисты, постимпрессионисты, фовисты, экспрессионисты, абстракционисты использовали возможности пастели как техники, позволяющей работать с максимальной насыщенностью цвета, энергичной штриховкой, в то же время позволяющей передавать сложные оттенки. Таким образом, в культуре второй половины XIX — XX веков многие художники обращались к пастельной технике. Пастель использовалась в качестве материала с широким спектром возможностей. Для художников этого периода важной составляющей творчества являлось экспериментирование, стремление уйти от устоявшихся традиций классической школы, поиск нового изобразительного языка. В XX веке художники экспериментировали в области возможностей пастельной техники без стремления копирования или подражания приёмам других техник. Таким образом, пастельная техника получает наибольшую самостоятельность. Мода на пастель, начавшаяся во Франции под влиянием творчества Кантена де Латура, Жана Батиста Перроно и др., за несколько лет распространилась по всей Европе. В начале второй половины XVIII века она дошла до России. Зарубежные художники приезжали в Россию на заработки.
По заказу великого князя Петра Фёдоровича Жан де Самсуа выполнил 11 портретов фрейлин: Е. С. Куракиной, А. Н. Нарышкиной, Е. Б. Бутурлиной, М. В. Салтыковой и др. И. Г. Шмидт, И. Барду и Г. Ф. Шмидт создали большое количество искусных портретов представителей высшего света. В истории XVIII века, кроме Г. И. Скородумова и великой княгини Марии Фёдоровны, практически не осталось имён русских художников — пастелистов. Для многих заказчиков пастельных портретов важно было само изображение, а имя автора существенного значения не имело. Пастель XVIII века в России широкое распространение получила лишь в одном жанре — камерном портрете. Как правило, портретируемый изображался по грудь на нейтральном фоне с поворотом головы в три четверти.
В отличие от парадного, камерный портрет создавал более скромный образ, который был рассчитан на восприятие узкого круга зрителей. Простота исполнения и композиции компенсировалась душевностью в передаче внутреннего мира портретируемого, знакомого только близким людям. Если парадный портрет большого формата могли себе позволить только богатые заказчики, то небольшой пастельный портрет был гораздо доступней. С началом эпохи классицизма пастель в портретном жанре частично уступила место технике акварели, масляной живописи. И тем не менее, художники первой половины XIX века А. О. Орловский, А. Г. Венецианов, К. П. Брюллов, К. Е. Маковский и некоторые другие художники работали пастелью.
В России техника пастели появилась только во второй половине XVIII века. Но мы должны отметить, что данная техника не стала столь популярна в России по сравнению с Европой. И как обычно, первыми в России мастерами этой технике стали приглашенные известные пастелисты, такие как: Г.-Ф.Шмидт, В. Эриксен, Гагельганс, И.-Г.Шмидт, И. Барду, К.Барду.
В основном многие их этих авторов были портретистами. В основной своей массе работы представленных художников были выполнены на высоком профессиональном уровне в традициях кабинетного портретного искусства. Художникам указанного периода было характерно выполнение портретов с детально выписанными лицами с типичным для пастели нежным мерцанием тонов. Однако имена многих русских художников, выполняющих работы в этом виде техники XVIII столетия к нашему сожаленью остались неизвестны, как собственно и люди, изображенные на них. Из обнаруженных авторов и работ того времени, подписавших свои работы, можно назвать великолепную работу автора Степана Яснопольского и его произведение «Портрет неизвестной», вся серебристо-жемчужная гамма этого произведения перекликаются с работами еще одного мастера Ф. С. Рокотова. Среди известных миру работ в технике пастели середины XVIII века в истории вписаны такие произведения «Портрет императрицы Елизаветы Петровны», вспомогательный рисунок, которого слегка коснулась цветная пастель, знаменитого гравера Г.-Ф.Шмидта, «Аллегории», выполненная в особом стиле рококо австрийского художника Гагельганса и «Столетняя царскосельская обывательница с семьей» датского художника В. Эриксена, служащая нам ранних образцом крестьянского жанра в искусстве. В русской истории пастели незаслуженно мало внимания уделяют рисункам, выполненными архитекторами, между тем в этом разделе исторического художественного прошлого мы можем обнаружить великолепные рисунки Н.
Львова, на которых мастер изобразил интерьер знаменитого московского особняка графа А. Безбородко. Особо отличаются своими смелым пространственным решением и романтическими композициями на римские темы работы не менее знаменитого архитектора П. Соколова, а также сдержанные и одновременно очень поэтические рисунки С. Иванова. XIX век ознаменовался веком романтизма в первой четверти которого пастель вновь занимает значительное место среди великолепных работ многих русских мастеров, в которых посредством техники пастели культ света находит свое отражение в портретах.
Ведущей музыкальной партией звучит пастель в портретах, выполненных карандашом О. А. Кипренского. Насыщенность и своеобразная интенсивность цветовой гаммы его работ наделает неким загадочным звучанием, «высказывая» тонкое душевное состояние моделей в карандашных портретах, в которых ткань самого рисунка органично «вплетается» в саму технику рисования. Умело используя все самые важные компоненты и возможности пастели, один из романтичных художников той эпохи в своих произведениях А. О. Орловский сумел передать всю энергию и темперамент души мастера. В рисунках он чаще всего использовал быстрые и короткие штрихи итальянского карандаша в сочетании с сочной, звучной и полной бурной страсти и душевного порыва пастели. В так называемой технике «чистой» пастели работал еще один известный мастер А. Г. Венецианов.
Именно посредством этой техники, пастельными красками, на протяжении первой половины своего творческого им были выполнены ряд известных портретов и жанровых картин этого художественного мастера. Именно этой, любимой автором техникой выполнено доминирующее большинство его произведений. Его портретная практика построена на мягком слиянии различных штрихов, тающих контуров, тонких переходах одного цвета в другой, обобщенности форм и на гармоничном сочетании цвета, все работы мастера исполнены свободно и размашисто. Все эти нюансы придали его моделям некую мечтательность и тихую умиротворенность.
В 40−50 гг. XIX века как иностранные, так и русские мастера предпочитали работать в жанре салонного портрета. В 50−60 годы пастель практически исчезает из работ художников. Критический реализм этого периода занял доминирующее положение в работах художников этого периода. Хочется остановиться на одном из знаменитых художников того времени, художнике-пастелисте, бывшего крепостного В.
Садовникове, обратившего в своих работах внимание на изображение быта и нравов города. В своих работах он изобразил виды петербургских набережных, мостов и уличных сцен. Живописного впечатления и обилия, игру полутонов, посредством использования итальянского карандаша, сангины и мела, добивался в своих работах О. Кипренский.
Особенно это заметно в рисунке автора «Натурщик с красным плащом». Посредством черной пастели и светотеней в рисунке К. Брюллова «Портрет Полины Виардо», мы можем любоваться тончайшей моделировки объема. Сложное сочетание нескольких материалов, таких как сангины, пастель, уголь и мел, позволила К. Брюллову в известном рисунке «Группы из двух натурщиков» добиться богатства цветовых нюансов и тоновых оттенков, поражающих наше воображение. В самом начале 20-го века в творческом процессе художников возрастает роль и значение графики. Для большинства известных нам художников графика становится одной из основных областей их творческого интереса. К этим мастерам относятся В. Серов и М.
Врубель. Пастель переживает свое, так называемое второе рождение уже в конце XIX века. Большой популярностью стали пользоваться произведения, выполненные К. Е. Маковским, в традиции салонно-академического искусства. Левитан И. И. — великолепный мастер пастели.
Поражает своей пронизанной ярким солнцем, ароматом цветущих деревьев произведение этого художника, написанного в период первых заграничных поездок «Вид в окрестностях Бордигеры». Техника работы этого знаменитого художника поражает воображение: наложение на цветовые плоскости больших объемов с последующим штрихованием и выполнения пятен пастелью, образует своеобразную «цветопись». Девяностые годы IX века — эпоха развития русской пленэрной живописи, зафиксированная необычной колористической новизной, созидательной свободой, профессиональным мастерством, вызывающие нежнейшие ощущения у зрителей. Небольшой объем творческих работ В. А. Серова мы обнаружили в технике пастели, выполненных в жанре пейзажей. Из воспоминаний самого мастера известное полотно «Баба с лошадью» была выполнена в технике пастели в связи с тем, что зимой на сильном морозе масляные краски окаменевали. Тем не менее, такое звучание цветовой гаммы, которого добился мастер, он смог получить только благодаря пастельным карандашам. В пастельных портретах Серова во многом сохраняется стилистическая параллель с его графическими работами. Художник относился к пастели, в первую очередь, как к аристократическому инструменту рисунка. XIX—XX вв.екавек творческих экспериментов в технике пастели, которая в этот период времени сумела соединить в себе живописные и графические возможности, сумев значительно &# 171;опередить" потенциалы масляной техники. Значительное обширное наследие смог оставить после себя художник С. В. Малютин.
Он сумел создать новый метод работы в технике пастель. В результате самостоятельных экспериментов ему удалось изготовить пастельные карандаши, способные передать глубину всех тонов слегка сдержанных цветов, силы и красоты. Поиски и эксперименты привели к созданию новых смешанных техник: с акварелью, гуашью, маслом. В результате чего исчезают четкие границы, демаркационная линия между произведениями живописца и рисовальщика. Пастернак Л. О. писал «…комбинированная техника позволяет ускорить процесс написания работ. Написание работ по специальному рулонному ватману, ноздреватая фактура которого сближает эти работы с фреской». Работая чистой пастелью, творчество В.Э. Борисова-Мусатова добивается сложности и разнообразия своих работ. &#.
171;Рука с розой", «Осень», «Куст орешника», «Портрет дамы», это малый перечень работ этого мастера, удостоенные особым вниманием. Работа в технике пастели М. А. Врубеля было кратким. Однако за непродолжительный период времени ему удалось создать знаменитые работы, в которых сказочные переливы красок соединяются с четкой архитектоникой рисунка. Значительное место в разделе пастельной техники занимают пейзажи Петербурга М. В. Добужинского. Изысканной декоративностью пастели отличаются эскизы А. Я. Головина, Н. Н. Сапунова, пейзажи Н. К. Рериха. За два с половиной столетия своего творческого пути русский рисунок имел общие черты, составляющие его национальное своеобразие. Они сказались в близости к окружающей художника жизни, в интересе к человеку и его внутреннему миру, в задушевности и лиричности образов.
3. Итог урока (0,5 мин.).Учитель: «Урок окончен. Спасибо за внимание. Все свободны».Конспект урока № 3.Тема урока: рисунок с натуры предметов натюрморта, выполненного в тёплой гамме в технике пастели (оранжевая тыква, красное яблоко, бежевая драпировка).Тип урока: урок изучения нового материала. Цель урока: Научить детей технике пастели. Задачи урока:
1. Познавательные: рассказать учащимся о таком жанре изобразительного искусства как натюрморт.
2. Развивающие: рассказать учащимся о работах, выполненных в технике пастели.
3. Обучающие: выполнить рисунок предметов натюрморта (в тёплой гамме) в технике пастели.
4. Воспитывающие: расширить кругозор учеников, повысить культурный уровень.
5. Эстетические: развить у детей чувство прекрасного. Оборудование для учителя: предметы для составления натюрморта в тёплой гамме, драпировка, наглядные пособия с изображениями натюрмортов, моя авторская работа, выполненная в технике пастели. Оборудование для учащихся: лист пастельной бумаги (формат, А — 4), пастель, ластик. Ход урока: 1. Организационный момент (0,5 мин.)Приветствие.Учитель проверяет готовность учеников к уроку.
2. Сообщение темы и цели урока (0,5 мин.)Учитель: «Сегодня познакомимся с техникой пастели. Тема урока — рисунок деталей натюрморта в тёплой гамме в технике пастели. Ребята, давайте вспомним, что обозначает слово «натюрморт».Ученики: «Натюрморт — значит мёртвая натура, то есть какие-то неподвижные предметы».Учитель: «Правильно. Эта неподвижность позволяет художникам долго работать над изображением, изучать конструкцию, форму предметов и выражающую их светотень. Иногда натюрморт занимает решающее место в жанровой картине, раскрывает её содержание. Такова картина Снейдерса «Фруктовая лавка». Обилие фруктов выходит на первый план в картине, отодвигая персонажей на второй план. (см. прил. 2, рис.
1)Теперь я расскажу вам, ребята, о пастели. Пастелью можно создавать настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. При этом можно добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая их пальцем, растушёвкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике. Надо только остерегаться случайных, необдуманных штрихов.
Исправления в пастели, как и в акварели, трудны — забивается ворс бумаги, работа становится «замученной», а в этой технике особенно ценна свежесть красок. При многих достоинствах пастель имеет один существенный недостаток — она слабо сцепляется с основанием и довольно легко осыпается. До неё нельзя дотрагиваться, её нельзя ранить в папке. Конечно, ее, как и угольный рисунок, можно закрепить, но это её по существу и погубит: исчезнет нежная бархатная фактура, краски от намокания потемнеют, словом, пастель потеряет большую часть своих наиболее ценных качеств. Самое надёжное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. При этом паспарту надо делать накладное, чтобы стекло не касалось произведения, иначе пастель перейдёт на стекло и рисунок будет испорчен.
3. Восприятие натуры (3 мин.)Учитель: «Сейчас внимательно посмотрите на предметы натюрморта. Изучите цвет, форму, пропорции предметов».
4. Работа над композицией (5 мин.)Учитель: «Работаем над композицией натюрморта и конструктивным построением предметов натюрморта. Смотрим, как лучше расположить лист бумаги — вертикально или горизонтально. Рисунок должен быть не слишком мелким, но и не слишком крупным"5. Педагогический рисунок (2 мин.)Учитель рисует на пастельной бумаге, прикреплённой к классной доске и объясняет композиционное расположение натюрморта и конструктивное построение предметов натюрморта (см. прил. 4, рис.
59 — 62)6. Самостоятельная работа учащихся (29 мин.)Учащиеся приступают к рисунку натюрморта, легко намечая основные формы пастелью. Учитель постоянно контролирует работу учеников, при необходимости помогая советом. После того, как конструктивное построение выполнено, ученики начинают работу пастелью, выявляя общую форму предметов с помощью светотени, обращая внимание на цвет предметов. Также нужно учитывать в тёплой или холодной гамме выполняется рисунок. В завершение ставим блик белой пастельной палочкой.
7. Просмотр и анализ детских работ (4,5 мин.)Учитель просматривает и анализирует детские рисунки, объясняя ученикам почему поставлена та или иная оценка (см. прил.
4, рис.
11 — 14).
8. Итог урока (0,5 мин.)Урок окончен. Ученики убирают свои рабочие места и класс. Вывод: дисциплина на уроке была достаточно хорошая. Урок прошёл в позитивной, творческой атмосфере. Ученики задавали интересующие их вопросы по теме урока. В целом, задачи, поставленные перед учениками, выполнены. Ученики поняли технику работы пастелью. Правда, ученики не успели довести рисунок до последней стадии, но, тем не менее, некоторые работы получились очень хорошо. Конспект урока № 4.Тема урока: рисунок с натуры предметов натюрморта, выполненного в холодной гамме в технике пастели (зелёное и жёлтое яблоки, голубая драпировка).Тип урока: урок изучения нового материала. Цель урока: Научить детей технике пастели. Задачи урока:
1. Познавательные: рассказать учащимся о таком жанре изобразительного искусства как натюрморт.
2. Развивающие: рассказать учащимся о работах, выполненных в технике пастели.
3. Обучающие: выполнить рисунок предметов натюрморта (в холодной гамме) в технике пастели.
4. Воспитывающие: расширить кругозор учеников, повысить культурный уровень.
5. Эстетические: развить у детей чувство прекрасного. Оборудование для учителя: предметы для составления натюрморта в холодной гамме, драпировка, слайды с изображениями натюрмортов в холодной гамме. Оборудование для учащихся: лист пастельной бумаги (формат, А — 4), пастель, ластик. Ход урока: 1. Организационный момент (0,5 мин.)Приветствие. Учитель проверяет готовность учеников к уроку. 2.
Сообщение темы и цели урока (0,5 мин.)Учитель: «Сегодня познакомимся с техникой пастели. Тема урока — рисунок деталей натюрморта в холодной гамме в технике пастели. Ребята, давайте вспомним, что обозначает слово «натюрморт».Ученики: «Натюрморт — значит мёртвая натура, то есть какие-то неподвижные предметы».Учитель: «Правильно. Эта неподвижность позволяет художникам долго работать над изображением, изучать конструкцию, форму предметов и выражающую их светотень. Иногда натюрморт занимает решающее место в жанровой картине, раскрывает её содержание. Такова картина Франса Снейдерса «Фруктовая лавка». Обилие фруктов выходит на первый план в картине, отодвигая персонажей на второй план (см. прил.
2, рис.
1).В истории натюрморта ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию. Нидерландский натюрморт XVII века. Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь» стал употребляться для обозначения жанра натюрморта в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов» (см прил.
2, рис.
2), «Охотничий трофей» и т. д.Цветочный натюрморт. Начиная с 40-х годов XVIIвека натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Причины популярности цветочного натюрморта моно найти в особенностях быта нидерландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства. Учёный натюрморт. Жанр «учёного натюрморта» получает название «суета сует» или «mementomori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики. Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приёмы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок». Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за её пределами. Натюрморт в русской живописи 18 — 20 веков. Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Начало XX века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Теперь я расскажу вам, ребята, о пастели. Пастель — это цветные мелки, спрессованные в виде палочек.
Эти краски, как и произведения, выполненные ими, получили своё название от слова apastello, которым называли приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами. Пастель появилась в художественной практике в конце XV века. Уникальным образцом её употребления — в этюде Леонардо да Винчи к портрету Изабеллы д Эсте Мантуанской (1495).Произведение может жить, не теряя своей свежести, столетия. Например, картина Лиотара «Шоколадница» привлекает свежестью и чистотой красок, хотя она создана в XVIII веке. В настоящее время в качестве основания для пастели используют просто рыхлую бумагу, шероховатый картон и наклеенный на картон холст, а также мелкозернистую наждачную бумагу. При многих достоинствах пастель имеет один существенный недостаток — она слабо сцепляется с основанием и довольно легко осыпается. До неё нельзя дотрагиваться, её нельзя хранить в папке. 3. Восприятие натуры (3 мин.)Учитель: «Сейчас внимательно посмотрите на предметы натюрморта.
Изучите цвет, форму, пропорции предметов".
4. Работа над композицией (5 мин.)Учитель: «Работаем над композицией натюрморта и конструктивным построением предметов натюрморта. Смотрим, как лучше расположить лист бумаги — вертикально или горизонтально. Рисунок должен быть не слишком мелким, но и не слишком крупным».
5. Педагогический рисунок (2 мин.)Учитель рисует на пастельной бумаге, прикреплённой к классной доске и объясняет композиционное расположение натюрморта и конструктивное построение предметов натюрморта (см. прил.
4, рис.
15 — 18).
6. Самостоятельная работа учащихся (29 мин.)Учащиеся работают над рисунком натюрморта, вначале легко намечая основные формы яблок, расположение их на листе бумаги. Учитель постоянно контролирует работу учеников, при необходимости помогая советом. После того, как конструктивное построение выполнено, ученики работают пастелью, выявляя общую форму предметов с помощью светотени, обращая внимание на цвет предметов. Нужно учитывать, что рисунок выполняется в холодной гамме. В завершение ставим блик на яблоках пастелью белого цвета.
7. Просмотр и анализ детских работ (4, 5 мин.)Учитель просматривает и анализирует детские рисунки, объясняя ученикам почему поставлена та или иная оценка. (см. прил.
4, рис. 19 — 23).
8. Итог урока (0,5 мин.)Урок окончен. Ученики убирают свои рабочие места и класс. Вывод: Задачи, поставленные перед учениками, выполнены. Ученики поняли технику работы пастелью. Некоторые рисунки получились очень хорошо. Ученики работали с удовольствием. При этом у учеников не хватило времени для последнего этапа рисунка — не проработан фон, драпировка. Конспект урока № 5.Тема урока: рисунок с натуры натюрморта (усложнённый), выполненный в тёплой гамме в технике пастели (кувшин, два яблока, драпировка).Тип урока: урок изучения нового материала. Цель урока: Продолжаем изучение техники работы пастелью. Задачи урока: 1. Обучающие: выполнить рисунок натюрморта в технике пастели с дополнительным предметом натюрморта (кувшин, два яблока, драпировка) в тёплой гамме.
2. Воспитывающие: расширить кругозор учеников.
3. Эстетические: развить чувство прекрасного. Оборудование для учителя: предметы для составления натюрморта в тёплой гамме, драпировка, видеоряд: слайды с изображениями натюрмортов, выполненных в тёплой гамме. Оборудование для учащихся: лист пастельной бумаги (формат, А — 4), пастель, ластик. Ход урока:
1. Организационный момент (0,5 мин.)Приветствие. Учитель проверяет готовность учеников к уроку. 2. Сообщение темы и цели урока (0,5 мин.)Учитель: «Ребята, вы уже знаете о таком жанре искусства как натюрморт. На прошлом занятии вы узнали о работах, выполненных в технике пастели, о том, что представляет собой такой материал изобразительного искусства как пастель. Вы выполнили несложный рисунок пастелью. Сегодня задача урока усложняется: будем рисовать более сложный натюрморт, состоящий из нескольких предметов (кувшин, два яблока, драпировка). 3. Восприятие натуры (3 мин.)Учитель: «Внимательно посмотрите на натюрморт, изучите его цвет, форму, пропорции предметов».
4. Работа над композицией (5 мин.)Учитель: «Работаем над композиционным расположением натюрморта на листе бумаги. Смотрим, как лучше расположить лист бумаги — вертикально или горизонтально. Рисунок должен быть не слишком мелким, но и не слишком крупным.
5. Педагогический рисунок (2 мин.)Учитель рисует на пастельной бумаге, прикреплённой к классной доске и объясняет композиционное расположение натюрморта и конструктивное построение предметов натюрморта (см. прил. 4, рис. 24 — 28).
6. Самостоятельная работа учащихся (29 мин.)Ученики приступают к рисунку натюрморта, лёгкими линиями намечая композицию рисунка, расположение предметов на листе бумаги. Далее приступают к конструктивному построению предметов, особое внимание, уделяя конструктивному построению кувшина. Далее — ученики работают над объёмом предметов, определяя свет и тень, цвет предметов. Учитель контролирует выполнение задания, напоминая ученикам, что натюрморт нужно нарисовать в тёплой гамме. Ученики продолжают работу над натюрмортом, усиливая цвет, выявляя объём предметов с помощью светотени.
7. Просмотр и анализ детских работ (4,5 мин.)Учитель просматривает и анализирует детские рисунки. Объясняет ученикам, почему поставлена та или иная оценка. (см. прил. 4, рис. 29 — 33). 8. Итог урока (0,5 мин.)Урок окончен. Ученики убирают свои рабочие места и класс. Вывод: У детей нет навыков рисования с натуры, вдумчивого отношения к рисунку.
Как правило, хорошие рисунки получились у тех учеников, которые внимательно слушали мои объяснения о композиционном решении натюрморта, о конструктивном построении, о цвете и светотени. Выполнить законченный рисунок не получилось ни у кого: нет элементарных знаний, умений и навыков в рисовании, многим не хватило времени, чтобы закончить рисунок. Тем не менее, учитывая то, что техника работы пастелью для многих детей была нова, некоторые работы получились хорошо. Конспект урока № 6.Тема урока: рисунок с натуры натюрморта (усложнённый), выполненный в холодной гамме в технике пастели (кувшин, два яблока, драпировка).Тип урока: урок изучения нового материала.
Цель урока: Изучение работы в технике пастели. Задачи урока:
1. Обучающие: выполнить рисунок натюрморта в холодной гамме в технике пастели.
2. Эстетические: развить у детей чувство прекрасного. Оборудование для учителя: предметы натюрморта, драпировка, видеоряд — слайды с изображениями натюрмортов в холодной гамме. Оборудование для учащихся: лист пастельной бумаги (формат, А — 4), пастель, ластик. Ход урока: 1. Организационный момент (0,5 мин.)Приветствие. Учитель проверяет готовность учеников к уроку.
2. Сообщение темы и цели урока (0,5 мин.)Учитель: «Вы уже знаете, что обозначает слово «натюрморт», о технике работы пастелью, видели работы, выполненные пастелью. Сегодня будем рисовать натюрморт в холодной гамме в технике пастели более сложный по сравнению с натюрмортом, выполненным на прошлом уроке. 3. Восприятие натуры (3 мин.)Учитель: «Ребята, внимательно посмотрите на натюрморт, изучите цвет, форму предметов натюрморта, соотношение размера предметов натюрморта относительно друг друга.
4. Работа над композицией (5 мин.)Учитель: «Подумайте, с чего нужно начинать рисунок. Подумайте, как нужно расположить лист бумаги, горизонтально или вертикально».
5. Педагогический рисунок (2 мин.) (см прил.
4, рис. 34 -38). 6. Самостоятельная работа учащихся (29 мин.)Ученики приступают к работе над натюрмортом: лёгкими линиями намечая композиционное расположение натюрморта. Далее приступают к конструктивному построению предметов натюрморта, особое внимание, уделяя конструктивному построению кувшина. Часто задают вопросы, жалуются, что не могут правильно нарисовать кувшин. Учитель контролирует выполнение задания, помогая советом. Далее ученики работают над объёмом предметов с помощью светотени. В конце работы на рисунке кувшина ставится блик белой пастелью.
7. Просмотр и анализ детских работ (4,5 мин.)Учитель просматривает и анализирует детские работы, объясняя ученикам, почему поставлена та или иная оценка. (см. прил.
4, рис.
39 — 41).
8. Итог урока (0,5 мин.)Урок окончен. Ученики убирают свои рабочие места и класс. Вывод:
У учеников нет знаний, умений и навыков рисования с натуры. При постановке более сложного натюрморта ученики растерялись, не знают, с чего начинать конструктивное построение предметов, в какой последовательности выполнять рисунок. Рисунок не доведён до последнего этапа работы. У многих учеников не получилось композиционное решение натюрморта. Несмотря на многие недочёты, детям понравилось работать пастелью.
Алгоритм оценки полученных знаний и умений подразумевает следующие виды контроля:
текущий;
тематический;периодический;
итоговый. Текущий контроль осуществляется непосредственно на занятиях в ходе проведения системного наблюдения за работой учащихся на уроках живописи. Тематический контроль осуществляется в виде плановой проверки и мониторинговых исследований после изучения конкретной темы с целью определения степени ее усвоения при развитии колористического видения у учащихся. В нашем исследовании мы взяли за основу результаты экспериментальной работы, проходившей на базе школы № 10.Беседы с учащимися показали, что теоретические знания, в том числе и колорита, носили интуитивно — подсознательный характер. Колористическая живопись в понимании учеников это живопись, обогащенная цветовой палитрой, той есть отличается многоцветностью. На вопрос: «Какую роль играет цвет в создании художественного образа»? Большинство учащихся, примерно 60%, отвечали, что большую. Цветовая гармония в понимании учащихся — это «красивое» сочетание цветов. Учащиеся не могут объяснить принципы достижения целостности цветового решения натюрморта. У учащихся нет понимания того, что цвет — это средство, которое в большей мере способствует организации композиции в единое целое. Учащиеся пятого класса на вопросы, касающиеся колорита, давали развернутые ответы, но все равно чувствовались большие пробелы в теоретической базе знаний. В представлении учащихся цвет — это всего лишь краска, при помощи которой нужно добиться сходства с натурной постановкой. Организация занятия:
постановка натюрморта;
подготовка средств ТСО;подготовка методических пособий, (репродукции картин), проверка готовности рабочих мест учащихся. Теоретическая часть: фронтальный опрос по материалу, пройденному на прошлом занятии (2−5 минут);объявление темы урока;
постановка цели урока;
объяснение нового материала с использованием средств ТСО и методических пособий осуществляется также при помощи презентаций. Анализ натуры. Учитель при объяснении теоретического материала, прежде всего, обращает внимание учащихся на натурную постановку, делая акцент на задачах ее написания. Наблюдение натурной постановки обязательно сопровождается активным анализом, в котором принимают учащиеся и учитель.
Каждый учащийся должен проанализировать натуру, в соответствии со своими прежними знаниями. Практическая часть. Выполнение рисунка под живопись. Рисунок под живописно-графическое изображение в пастельной технике во всех заданиях учащиеся делали пастелью. Работа в цвете. Написание работы учащимися выполнялось по определенной технологии, отвечающей задачам данного задания.
Работа учащихся над длительной постановкой обязательно должна была проходить под чутким наблюдением учителя, который иногда в индивидуальном порядке, а то и всей группе давал пояснения и обращал внимание на характерные ошибки учащихся. Иногда у учителя оставалось время для написания этюда с той же постановки, придерживаясь идентичных задач, что и учащиеся. Данный прием очень полезен для приобретения практического опыта учащимся и дает огромный стимул для лучшего понимания и грамотного выполнения своей практической работы. Просмотры работ учащихся нужно было проводить в начале каждого урока (с обязательным выставлением в 1 ряд, в уровень с натурой), чтобы настроить учащихся на дальнейшую работу, еще раз проанализировать натуру, откорректировать дальнейшие действия. Просмотр работ учащихся в конце каждого занятия — это символичная процедура, предусмотренная также на стандартных уроках, которые проводятся не по экспериментальной программе, включает в себя: анализ задач, которые нужно было решить на данном занятии, подведение итогов проделанной работы. В обсуждении итогов работы помимо учителя должны принимать участие и учащиеся. Если на данном занятие работа завершена, то учитель выставляет оценку. Перестройку обычного восприятия учащихся на живописное видение и (соответственно) колористическое изображение нужно начинать с переориентации мировоззрения. На примерах произведений художников, а также с привлечением существующих методических разработок учащимся показывались и объяснялись практические приемы колористической организации изобразительной плоскости.
Одной из важных составляющих качеств живописного видения является целостное восприятие. &# 171;Целостная организация изображения — основной закон изобразительного искусства"[12]. В рамках традиционной программы нами были разработаны 6 занятий, в которых система заданий и упражнений была направлена на развитие живописного видения. Одной из важных составляющих качеств колористической согласованности является целостность живописного изображения. Живописное изображение утратит свою целостность и тем более колористическую согласованность, если учащийся нарушит: основной тон постановки (темный или светлый;
цветовой тон постановки;
характер общего освещения натуры;
цветовую тепло-холодность предметов на изображаемой плоскости. Чтобы учащиеся могли передать колористическую согласованность между предметами натюрморта, нужно предварительно проанализировать, какими в этюде будут самые светлые и самые темные места, какую гамму красок нужно выбрать, чтобы построить изображение. Если учащийся строит цветовые отношения без учета цветового и тонового состояния, то некоторые предметы могут вырываться из пространства изображения и соответственно ни о каком колорите не может быть и речи.
Заключение
по второй главе. История развития и анализ техники и методики преподавания показал, что проблема развития художественного видения у учащихся на занятиях живописью недостаточно раскрыта в современной методической литературе.
1. На основании изучения особенностей психологии, художественного восприятия, физиологии зрения учащихся, мы определили, что живописное видение или «художественное видение» связано с процессом ощущения, восприятия, представления. Эти процессы являются звеньями основного единого целостного процесса познания и отражения действительности и соответственно находятся в тесной связи с процессом мышления.
2. На основании изучения психологии художественного восприятия, физиологии были выявлены особенности восприятия цвета у детей на занятиях живописью и закономерности развития живописного видения.
3. Формирование колористического видения учащихся будет осуществляться только в том случае, если основа обучения будет представлена, прежде всего, знаниями живописных закономерностей, а колорит всегда будет служить объединяющим звеном определенной системы, где цвет наряду с изобразительной функцией будет являться выразительными и эмоциональным ядром сюжетной завязки. В результате проведенной нами работы была:
Разработана и теоретически обоснована структурносодержательная модель развития живописного видения учащихсяшколы, в процессе выполнения натюрморта, построенная на закономерной взаимосвязи теории с практикой и механизматворческой самореализации.
Разработана методическая система, включающая в себя целевые установки педагога на создание условий дляразвития живописного видения учащихся.
ОБЩЕЕ ЗАКЛЮЧЕНИЕ БАКАЛАВРСКОЙ РАБОТЫНа основе анализа исследования отечественных и зарубежныхученых была определена сущностная характеристика понятия живописного видения личности. Живописное видение этоуникальная способность человека уловить гармонию натуры и передатьее изображение в определенной колористической системе. Живописное видение проявляется вследствие избирательностивосприятия и сочетания живописных закономерностей и средств. Основное достоинство данного видения это цветовое богатстводействительности, соответствующее целостному гармоничному находятся в единстве со светотенью и состоянием освещенности. Живописное видение у учащихся определяется: 1) пропорциональностью цветовых отношений в этюде с учетом общего тонового и цветового характера освещенности; 2) разнообразиемцветовых рефлексов свето-воздушной и предметной среды; 3) богатством теплохолодных оттенков и их цветовым единством; 4) степенью представлений о предмете, творческим самовыражением. Теоретически обоснована и практически разработанаметодическая система, которая состоит из целей и задач, дидактическихпринципов, методических приемов, методов и различных форм организацииучебных и развивающих процессов. Была разработана и апробирована методическая модельсистемы развития живописного видения у учащихся, которая позволяетпреподавателю управлять педагогическим процессом, в которой отраженывсе компоненты и их взаимосвязь. Данная взаимосвязь определяетсякомплексом факторов и условий, влияющих на развитие живописного видения учащихся. В методической модели также представлены методы исредства, позволяющие отслеживать количественные и качественныепоказатели уровня развития колористического видения учащегося.
Результаты исследования живописного видения учащихсяэкспериментальной методики обучения позволили определить меры, эффективно влияющие на развитие живописного видения учащихся, расширить возможность педагогов общеобразовательных школ вдиагностировании и коррекции колористического видения обучающихся.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Агостон. Ж. Теория цвета и ее применения в искусстве и дизайне/ Ж. Агонстон. — Москва: Мир, 1982. -245с.Алексеев, С.С. О колорите / С. С. Алексеев.
Москва:
Изобразительное искусство, 1974. — 172 сАфанасьева Е. А. Рисунок. Живопись. Скульптура. Композиция программа для ДХШ и ДШИ (художественных отделений) / Е. А. Афанасьева, Е. Д. Анискин, В. А Гераскевич, Е. Н. Зайцева и др.
— Москва: 1990. — 41 с. Базыма, Б. А. Психология цвета: теория и практика / Б. А. Базыма. — Москва: Речь, 2005.-205 с. Барщ А.
О. Наброски и зарисовки. М.: Искусство, 1970. — 168 с. Беда, Г. В. Основы изобразительной грамоты. Книга. —.
М.: «Просвещение», 1989. — 192с. Булатова, О. С. Искусство современного урока: учеб.
пособие для студ. высш. учеб. Заведений / О. С. Булатова. — Москва: «Академия», 2006. 256 с. Васильев, В. В. История и теория художественного образования/ А. А. Васильев — Краснодар: Куб ГУ, 2003 — 132с. Визер В. В. Живописная грамота.
Система цвета в изобразительном искусстве. Научно-популярная литература. — СПб.: Питер, 2007.
— 191с. Виноградова Г. Г.
Изобразительное искусство в школе. Сборник материалов и документов. М.: «Просвещение», 1990. — 173с.
Волков Н. Н. Цвет в живописи. Книга. — М.: «Искусство», 1985. — 480с.
Гаррисон X. Рисунок и живопись. Полный курс / Х. Гаррисон. — Москва: Эксмо, 2010.-253 с. Гете, И. В. Учение о цвете (хроматика).
В: Психология цвета. Сб. Пер. с англ. / И.В. ГетеМосква: Рефл-бук, 1996. ;
670 с. Голуб, A.A. Развитие художественно-образного мышления учащихся 5−6 классов на уроках тематического рисования: дисс. … канд. пед. наук:
13.00. 02 / Голуб Александр Анатольевич — Москва, 1997. — 212 с. Голубева О. Л. Основы композиции. Учебное пособие — 2-е изд. —.
М.: «Искусство», 2004. — 175с. Гройсман, A.JI. Основы психологии художественного творчества / А. Л. Гройсман //Учебное пособие. — Москва: Когито-центр, 2003.
— 187 с. Даглдиян К. Т. Декоративная композиция. Учебное пособие. — Ростов-на-Дону.: «Феникс», 2010. — 312с. Даниэль, С. М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя / С. М. Даниэль.
Москва: Амфора, 2006. — 223 с. Денисов, В. С. Восприятие цвета — Часть 1 / В. С. Денисов, М. В. Глазова. — Москва: Эксмо, 2008. — 176 с. Долгоаршинных, H.A. Формирование представлений о гармонии цвета в учебно-воспитательном процессе начальной школы: дисс. кандидата пед. наук: 13.
00.01: / Hаиля Aхатовна Долгоаршинных. — Москва, 2004. — 170 с. Евтых С. Ш. Наброски. Зарисовки.
Эскизы. Учебное пособие. Оренбург, 2003. — 115с. Ермолаева, Л. П. Основы дизайнерского искусства / Л. П. Ермолаева, Москва: Архитектура — С, 2009; 124с. Жаданова, Л.A. Обучение живописи на пленэре как процесс развития художественно-творческой индивидуальности студентов: дис. канд. пед. наук: 13.
00.02 / Жаданова Любовь Афанасьевна. Санкт-Петербург, 2006. 201 с. Железняков, В .H. Цвет и контраст. Технология и творческий выбор / В. Н. Железняков. Москва: ВГИК, 2000. ;
294 с. Зайцев Н. Н. Наука о цвете и живопись. Книга. — М.: «Искусство», 1986. —.
147с. Золотых, М. С. Развитие колористического видения студентов III IV курсов художественно-графических факультетов педагогических вузов в процессе работы над живописью портрета: 13.
00.02 дис. канд. пед. наук, Михаил Сергеевич Золотых: Курск, 2007. 223 с. Иванов, Д. А. Компетентностный подход в образовании. Проблемы, понятия, инструментарий / Д. А. Иванов, К. Г. Митрофанов, О. В. Соколова // Учеб.
метод. пособие. Омск: ОмГПУ, 2003. — 101 с. Иттен И. Искусство цвета. Книга.
— Издатель Д. Аронов, 2007. — 96с.
Казакова, Т. Г. Теория и методика развития детского изобразительного творчества: учеб. пособие. — М.: Гуманитар. Изд. Цетр ВЛАДОС, 2006. — 255с.
Киплик, Д. И. Техника живописи / Д. И. Киплик — Москва: В. Шевчук, — 2008. — 536 с. Комарова, Т. С. Детское художественное творчество / Т. С. Комарова // Методическое пособие для воспитателей и педагогов.
М.: Мозаика-синтез, 2005, 120 с. Копытин А. И. Арт-терапия детей и подростков: научное издание. — 2-е изд., стер. — М.: Когито-Центр, 2010. — 196с. Коробко, Ю. В. Теоретическое и методическое обоснование живописного понимания и видения цвета: дисс… канд… пед. наук: 13.
00.02: Коробко Юрий Владимирович. — Краснодар, 1997.-216 с. Кравчунас, Б. К. Изобразительное творчество ребенка как явление художественной культуры: специфика, проблемы развития: автореф. дисс. канд. искусствоведения (13.
00.02) / Б. К. Кравчунас.
Санкт-Петербург, 1995. 23 с. Кузин В. С. Рисунок. Наброски и зарисовки. Учебное пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. — М.: «Академия», 2004. — 232с.
Кузин В. С. Изобразительное искусство и методика егопреподавания. Учебник для студ. учреждений высш. проф. образования. — 4-е изд., перераб. и доп. — М.: «Агар», 1998. ;
334с. Кузнецов, Е. Ф. Формирование визуального восприятия в изобразительной деятельности (на примере обучения студентов художественно-графических факультетов рисунку и живописи): дис…
док.пед. наук: 13.
00.02: Егор Федорович Кузнецов. — Москва, 2008. — 331 с. Леонардо да Винчи, Избранные произведения: в 2 т. / пер.
А. А. Губера, В. П. Зубова, В. К.
Шилейко, А. М. Эфроса; под ред. А. К. Дживелегова, А. М.
Эфроса — Москва: Студия Артемия Лебедева, 2010. Т.
2.-444 с.: 109 ил. Ломов, С. П. Система оптимальной живописной подготовки учителей декоративно-прикладного искусства и народных промыслов: дисс. док… пед. наук: 13.
00.02 / Ломов Станислав Петрович. — Москва, 2000. 380 с. Ломов С. П., Игнатьев С.
Е., Карамзина М. В. Изобразительное искусство. Часть I.
Учебник для общеобразовательных учреждений. 6 класс. М.: «Дрофа», 2013. — 157с.
Масленников, А. И. Система упражнений по освоению закона пропорциональных тоновых и цветовых отношений в живописи при подготовке художников — педагогов: Дис. канд. пед. наук.
13.00. 02: Масленников Александр Иванович.
Москва, 1974. — 146с. Мухина, B.C. Возрастная психология: феноменология развития, детство, отрочество /В.С. Мухина // Учебник для студ. вузов. — 5-е изд., стереотип. — Москва: Издательский центр «Академия», 2000. ;
456 с. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. 6 класс. Учебное пособие для общеобразовательных учреждений — 4-е изд. ;
М.: «Просвещение», 2011. — 175с. Неменский Б. М., Горяева Н. А., Неменская Л. А. и др. / Под ред. Неменского Б.
М. Изобразительное искусство художественный труд. Программы общеобразовательных учреждений. 1−9 классы. — М.: «Просвещение», 2005. — 140с.
Оверчук, Д. М. Теория и методика формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов художественно-графических факультетов: дисс. … канд. пед. наук: 13.
00.02 / Д. М. Оверчук — Москва, 2003. — 245 с. Поташник М. М. Требования к современному уроку. Метод. пособие. — М.: Центр пед. образования, 2008.
— 270с. Пронина, Н. К. Формирование колористического единства в процессе живописного изображения на начальном этапе обучения студентов педагогических вузов: дисс. … канд. пед. наук: 13.
00.02 / Н. К. Пронина — Омск, 2004. — 151 с. Пучков А. С., Триселев А. В. Методика работы над натюрмортом. ;
М.: «Просвещение», 1982 — 158с. Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. Учебник. — М.: Агар, 2000. ;
251с. Сапогова Е. Е. Психология развития человека. Учебное пособие для студентов вузов.
М.: Аспект пресс, 2005 — 460с. Селевко Г. К. Педагогические технологии на основе информационно-коммуникационных средств. Книга. — М.: Изд-во НИИ школьных технологий, 2004. — 224с.
Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство. Часть 1. Основы рисунка.
Учебник для учащихся 5−8 классов. М.: «Московские учебники», 1998. — 95с. Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство.
Часть 3. Основы композиции. М.: «Московские учебники», 1998. — 79с.
Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: рисунок. Живопись. Нар. искусство. Декор. искусство.
Дизайн: Учеб. пособие для студ. пед. вузов. — 4-е изд., стер. ;
М.: «Академия», 2008. — 365с. Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учебник для студ. учреждений высш. проф. образования. — 4-е изд. ;
М.: «Академия», 2008. — 312с. Сокольникова Н. М. Методика преподавания изобразительного искусства. Учебник для студ. учреждений высш. проф. образования. ;
5-е изд., перераб. и доп. — М.: «Академия», 2012. — 256с. Шабанов, Н. К. Формирование профессиональной направленности у студентов в процессе преподавания художественных дисциплин в педвузе: дисс.
… докт. пед. наук: 13.
00.02 / Шабанов Николай Константинович. — Москва, 1995. — 337 с. Шутова, Т. В. Особенности влияния цвета на психологическое состояние учащихся на уроках изобразительного искусства / Т. В. Шутова — // Искусство и образование.
— 2004. — № 6. ;
С. 32−34Эльконин, Б. Д. Психология развития: учеб.
пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению и специальности «Психология» / Б. Д. Эльконин. — 2-е изд., стер. — Москва: Academia, 2005 — 141 с. Унковский А. А. Рисунки — наброски. Пособие для студ.
заочников художественно-графических факультетов пед. институтов. Ленинград: 1963. — 54с. Ягодовская, А.Т. О натюрморте / А. Т. Ягодовская — Москва: Сов. художник, 1965. ;
70 с.G. Friling. M enschen und Farben. MusterschmidtVerlag (Gottingen, Berlin, Frankfurt) 1969 (40).
