Мебель эпохи Ренессанса: типология, декор, место в интерьере (по материалам коллекций Государственного Эрмитажа и Музея прикладного искусства СПГХПА им. А. Л. Штиглица)

Незаменимым предметом обстановки едва ли не каждого английского дома был стол с опускающимися полами и раздвижными ножками («butterflytable» или «gatelegtable»). Мебель изготавливается уже не только из дуба, но и из ореха и различных экзотических пород дерева. Появляются легкие, изящные формы, восходящие к итальянским, главным образом — венецианским образцам. Наиболее распространенными были столы с точеными ножками, кресла с высокими спинками, сундуки и кабинеты.

История декора мебели в Голландии и Фландрии:

Надо отметить, что в Голландии и Фландрии мебель эпохи Ренессанса во многом схожа с итальянской мебелью. В Голландии и Фландрии ренессансная мебель второй половины XVI века развивается главным образом под влиянием рисунков образцовых предметов мебели архитектора Вредемана де Вриса. В своих умеренных по декору мебельных формах де Врис ориентируется на итальянскую школу. Фламандскую и голландскую мебель отличают простота и удобство. Наиболее распространенные элементы ее оформления и убранства: профилированные карнизы, члененные филенки, мотивы арок, балясины, ажурная резьба, медальоны, каннелированные пилястры.

Популярна и техника деревянной мозаики; композиции в виде шахматного и иных геометрических орнаментов набираются экзотическими породами дерева, привозимыми из дальних стран. Позднее появляется богатая по рисунку интарсия, а с ней и новые мотивы украшения: цветы в вазе, птицы, бабочки и т. д. Важнейшие типы мебели: обитые кожей стулья с х6образными ножками; кровати с балдахинами; солидные столы с толстыми столешницами и массивными, точеными в форме балясины ножками, скрепленными внизу проножками; большие шкафы с несколькими дверцами, обрамленными рамками, пилястрами. Из других мебельных форм встречаются еще поставец, а также буфет или креденца, оформленная внизу двумя дверцами и ящиками, вверху — колонками, нишей, карнизом (прототип будущих английских буфетов).

Стулья и кресла нередко имеют точеные витые ножки. История декора мебели в Испании:

В Испанской мебели по6прежнему сильны традиции высокоразвитого арабо-мавританского искусства. На поздних этапах Возрождения к ним присоединяются и влияния, идущие из Италии и Франции. Типично испанской мебельной формой можно считать кабинет, обработанный лаком и ажурными накладками. Кабинет, поднятый на ножки в виде колонн, имел либо дверцы, либо откидную доску, за которой скрывались маленькие выдвижные ящички. Испанское название кабинета — «varguenos» — связывают с местечком Варгас, где, очевидно, изготовлением кабинетов занимались многие мастера6мебельщики. В кроватях и других изделиях каркасной мебели широко использовались красивые по рисунку точеные детали и точеные элементы. Наиблолее популярный орнамент — арабеска. А самая часто встречающаяся техника связана с инкрустацией. Примером этому служат известные, выполненные в тончайшей изящной манере предметы инкрустации из Севильии.

Саламанки. Отдельные части мебели, такие, например, как спинки и сиденья обтягивались отделанной художественно кожей, при этом активно использовались такие техники как тиснение, золочениеи гравировка. Кожа прибивалась специальными декоративными медными гвоздями. Специально тисненная кожа из Кордовы так же использовалась и для обивки стен жилых помещений. История декора мебели в Португалии:

В мебельные формы Португалии, поддерживавшей оживленную торговлю с Востоком, проникли индийские влияния, распространившиеся отсюда на другие страны Европы. Во второй половине XVI века в восточно-индииских колониях Португалии производились кабинеты, инкрустированные эбеновым деревом и слоновой костью и обработанные ажурными накладками из позолоченных медных пластинок. В этих индо6португальских по стилю кабинетах сошлись пути европейской и дальневосточной мебели. Индийским по происхождению был и прочно укоренившийся в испано6португальском прикладном искусстве мотив решетки из изящных, густо профилированных брусков, применявшийся в оформлении окон, дверей, различных предметов домашней обстановки.

2.3 Мебель государственного Эрмитажа и Музея прикладного искусства СПГХПА им. А. Л. Штиглица (по материалам коллекций Государственного Эрмитажа и Музея).Музей прикладного искусства Санкт-Петербургской академии им. А.

Л. Штиглица, или попросту «Мухи», один из интереснейших музеев, в котором представлено прикладное искусство. Любители искусства и профессионалы знают внушительное здание в стиле историзма, построенное по проекту Максимилиана Месмахера, а также знаменитый Большой выставочный зал с огромным стеклянным куполом. Но далеко не всем известно, что в училище по настоящее время существует музей с красивейшими интерьерами и интересной коллекцией предметов искусства. Когда-то музей состоял из трех десятков залов, оформление которых было подобрано в соответствии с тематикой экспозиции. Залы давали представление о наивысших достижениях художественной культуры Европы, России, а также стран Востока. Тут были представлены как уникальные подлинные произведения декоративно-прикладного искусства, так и точные копии старинных изделий.

На сегодняшний момент музей занимает 14 залов и галерей и насчитывает около 2 тыс. экспонатов. Экспозиция размещается на первом этаже здания музея Училища барона Штиглица, построенного архитектором Месмахером. Помещения второго этажа, ранее также относившиеся к музею, в настоящее время принадлежат Академии и для широкой публики в основном закрыты. В доступных для обозрения залах можно увидеть памятники Античности, Средневековья и Возрождения, произведения западноевропейского и русского прикладного искусства XVI—XVIII вв.ека. Выставка мебели эпохи Возрождения представлены Малых «Итальянских галереях-1». В этих галереях, которые имеют красочные расписные своды демонстрируется интересные образцы мебели различных исторических эпох. Все эти предметы позволяют будущим мебельным мастерам и простым посетителям музея познакомиться с разнообразием методов отделки и декора дерева. Настоящее собрание мебели представлено из предметов, переданных музею в 1946;48 годах из Эрмитажа и других музеев (подробнее об истории музея читайте вотдельной заметке).

Сюда входят образцы поднеготической немецкой мебели XV века, резные ренессансные ореховые стулья «скабелло» XVI века, немецкие стулья XVII—XVIII вв.еков, данцигские и гамбургские шкафы XVII века, парные испанские стулья, обитые тисненой кожей прекрасной выработки XVII века. Наиболее полно представлена мебель периода историзма, для которого характерно увлечение стилями прошлых эпох. (См. Приложение 3.).Коптская галерея.

Многие начинают знакомство с музеем Училища Штиглица с рассмотрения экспонатов «Коптской галереи», где находится помещение с остатками росписей на стенах (в 1960;х годах живопись оказалась скрытой за побелкой, а сегодня частично расчищена). Сегодня в этой части в галереи располагается билетная касса, а также некоторые интересные экспонаты, в том числе образцы старинной мебели. Зал Медичи. Вышеназванный небольшой зал под условным названием Византийская комната соседствует с так называемым залом Медичи. Данный зал получил название из-за росписи плафона: в медальонах изображены профильные портреты представителей династии Медичи (врача и просветителя Козимо Медичи и его внука папы Льва X), а также дожа Леонардо Лоредана и скульптора Федерико Урбино. Часть пространства выделяется под временные выставки. Например, была оформлена выставка «История одной кровати», составленная из мебели, изделий из металла, керамики и витражей XVI—XIX вв. Конечно, главным экспонатом выставки стала (Нидерланды, 1565) дубовая резная кровать с армуаром (шкафчиком) и изображением библейских сюжетов, подвергнутая реконструкции во втор. Пол.

XIX века. Также на выставке были представлены: расписное резное изголовье кровати с изображением святого Георгия (Южная Германия, XVII век); два медных блюда (Нидерланды, XV век); шесть кабинетных витражей с изображением гербов донаторов, библейских сюжетов и аллегорий (Германия, Нюрнберг, середина XVI — начало XVII века); два изразца с изображением библейских сюжетов (Германия, Нюрнберг, первая половина XVI века); сундуки, кресла и стулья XVI—XIX вв.еков. (См.: Приложение 3) Музей насчитывает всего экспозиционных тридцать три зала, в каждом из них регулярно проводятся выставки и временные выставляются экспозиции.

Все залы оформляются в духе того или иного времени, с сохранением художественных особенностей эпохи, к которой относятся экспонаты. Такое оформление позволяет глубоко погрузиться в соответствующее время и это, как правило, приводит в восторг всех посетителей музея, поскольку каждый из залов оформлен в определенном стиле художественной эпохи. Центральное место в композиции музея занимает Большой зал, который напоминает в определенном смысле внутренний двор итальянского палаццо. Над ним возвышается стеклянный купол — это одно из наиболее выдающихся достижений российской строительной техники в конце 19 -го века. В коллекциях музея до революции имелось приблизительно тридцать тысяч великолепных и оригинальных экспонатов. Однако, после событий начала века внушительная часть предметов, принадлежащих музею была отдана Эрмитажу. Только в 1945 году у музея появилась возможность открыть свои залы для большого количества посетителей. На сегодняшний день фонды музея составляют около 35 тысяч вещей, относящихся к прикладному искусству, от Древности до современности.

В тоже время необходимо указать на тот факт, что в фондах музея существует огромное собрание западноевропейского фарфора, восточной керамики, а также занимательные образцы мебели, относящиеся к периоду 16 -19 веков которые не так часто выставляются на выставках. Государственный Эрмитаж.Сегодня музей активно принимает участие в международном культурном обмене, открывая свои выставки для художников, приехавших из-за границы, а также и для отечественных умельцев, творивших в самых разных направлений. В музее проводятся интересные и познавательные экскурсии, которые будут интересны для посетителей разных возрастов. В Эрмитаже можно найти одну из богатейших коллекций, в которой представлено все многообразие мебели западноевропейского Возрождения. В этом собрании можно увидеть более тысячи предметов прикладного искусства, так или иначе связанных с интерьером и мебелью. В залах Эрмитажа можно встретить предметы мебели, выполненные в художественном стиле Ренессанс разных исторических, периодов. В музее выставлены целые коллекции мебели произведенной в итальянской, французской, нидерландскойнемецкой, и английской стилистике. Наиболее ранними работами, представленными в коллекции мебели Ренессанса являются предметы сделанные из таких материалов как орех и дуб (например, поставцы французская и немецкая работа втор пол. XV — н. XVI вв.). Выставлены так же для ознакомления сундуки и епископские кресла, с элементами готического стиля. (См.

Приложение 4).Необходимо в этом случае упомянуть собрание итальянской мебели, где также можноувидеть сундуки XVI века, которые отличаются рельефностью и плоской резьбой. Таким образом, мебель эпохи Возрожденияпредставлена во всем ее многообразии.(См. Приложение 4).В Эрмитаже также представлена коллекция французской мебели пер. пол. XVI века, в которую включены вещи, так называемого переходного периода, например, поставец и епископское кресло, в декорировании которых объединены средневековый складчатый орнамент и гротески, типичные для мебели эпохи Возрождения. Богато представлена в музее экспозиция немецкой и испанской мебели XVI века.(См. Приложение 4).В коллекциях музея присутствует и более поздний период, когда начинает преобладать стиль барокко. Француская мебель этого периода отличается пышностью стиля, сочетание в декоре и формах величественность стиля Барокко строгое благородство французского классицизма.

В залах музея можно увидеть предметы, относящиеся к кон. XVIIнач. XVIII веков. Например, стол, сделанный из золоченого дерева, украшенный благородной, строгой резьбой. Здесь же можно увидеть обитуюкрасивой вышивкой софу, в отделке которой явно намечен переход от барокко к рококо. (См. Приложение 4).В целом собрание предметов быта и в частности работ мебельного искусства представленоогромным количеством многообразных и важных по своему художественному значению произведений материальной культуры. Целый ряд интересных экспонатов характеризует немецкую, фламандскую и итальянскую мебель стиля барокко. Таким образом, можно сделать вывод, что в коллекциях государственного Эрмитажа и музея прикладного искусства Санкт-Петербургской академии им.

А. Л. Штиглица собраны образцы мебели наиболее типично представляющее стиль Ренессанс, отражающие образ эпохи Возрождения, ее культурные и исторические особенности.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В эпоху Возрождения бурное развитие получили все стороны человеческой деятельности, среди которых можно отметить расцвет всех жанров и видов искусства, развитие новых философских, литературных идей, становление науки и техники. Огромное значение в поиске идеальной красоты человека, его внутреннего и внешнего вида, стремление к творчеству, облагораживанию окружающего пространства, сыграла светская жизнь, гуманистическое мировоззрение. Церковь уже не выполняет доминирующую роль в культуре, хотя она по-прежнему занимает одно из важнейших мест в жизнедеятельности мировоззрении людей, влияет на их этические взгляды и эстетические предпочтения.

Так в храмах этого периода можно чаще встретить не иконы, а живописные фрески. Во время расцвета Возрождения вера в абсолютное, фатальное присутствие Бога и его управление жизнью людей, сменяется на веру в безграничные возможности человека, его волю и разум, а вместе с этим возникает критика католической схоластики и аскетизма. В культуре Возрождения утверждается идеал гармоничной, свободной творческой личности, красоты и гармонии действительности, обращению к человеку как к высшему началу бытия. Поместив религию на второй план, культура стала превращаться в эксперимент; который привел к поиску идеала во всех сферах искусства. На данном этапе развития западноевропейское общество меняет многие установки и принципы, определяющие восприятие окружающего мира, в частности это касается и материальной культуры: архитектуры, мебели, элементов декора, одежды, посуды, украшений и других предметов обихода. Внешнее материальное пространство обретает такие черты как гармоничность, соразмерность, величественность ясность, это сказывается в первую очередь на архитектуре, но те же характеристики применимы и к предметам окружающим человека в быту. Изменились сами условия производства материальных предметов, поскольку опирались уже на последние технические открытия этого времени (производство стекла, керамики, текстильной промышленности). Предметы материальной культуры не просто удовлетворяли естественные потребности человека, но и выполняли очень важную социальную функцию, определяя статус, положение человека, его главные роли. Это касается и такого значимого явления в жизни людей (особенно городского) эпохи Возрождения как значение моды в повседневной практике человека.

Например, мода на украшения и в современном мире во многом является наследством этой эпохи. Стили, используемые в современном интерьере, так же часто опираются на художественные стили Ренессанса. Многие экспозиции мебели, представленные в Эрмитаже и Музее прикладного искусства СПГХПА им. А. Л. Штиглица являются уникальными и позволяют посетителям окунуться в атмосферу Возрождения, увидеть и почувствовать не только условия жизни людей этого периода, но и лучше понять их взгляды, ценности, идеалы, образ мыслей, мировоззрение в целом.

Список литературы

Аронова А. Искусство западной Европы (архитектура рубежа XIX — XX вв.). — М.: «Аванта+», 2003. — 413 с. Барыкин Ю. В, Назарчук Т. Б. Культурология: Учебное пособие. Симферополь, 2004.

— 206 с. История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения /Под ред. Л. М. Брагиной. М.: Высшая школа, 1999.

— 479 с. Кес Д. Стили мебели. Издательство академии наук Венгрии. Будапешт. 19 881.

— 270 с. Ковешникова Н. А «Дизайн: История и теория» / Н. А Ковешникова. — М.: Омега — Л, 2007. -.

206 с. Краткий курс стилевой эволюции мебели /А.А. Гришин, Учебное пособие-Москва: Издательство Архитектура-С, 2007 — 416 с. Культурология: теория и история культуры: учебник / под ред. Е. Я. Букиной. — Новосибирск: Изд-во НГТУ, 2010. -.

369 с. Лысак И. В. Культура эпохи Возрождения [Электронный ресурс]: учебное пособие/ Лысак И.В.— Электрон. текстовые данные.— Саратов: Вузовское образование, 2014.— 47 c.— Режим доступа:

http://www.iprbookshop.ru/23 592.

Маркова А. Н. Культурология: Учеб. пособие для вузов. — 3-е изд. — М.: ЮНИТИ-ДАНА. 2008. -319 с. Матюнина Д. С. История интерьера [Электронный ресурс]: учебное пособие для студентов вузов по специальности «Дизайн архитектурной среды"/ Матюнина Д. С. — Электрон. текстовые данные.— М.: Академический Проект, Парадигма, 2015.— 558 c.— Режим доступа:

http://www.iprbookshop.ru/36 745.

Райли Н. Элементы дизайна. Развитие дизайна и элементов стиля от Ренессанса до Постмодернизма (пер. с англ.). — М.: ООО «Магма», 2004. — 310 с. Садохин А. П. История мировой культуры [Электронный ресурс]: учебное пособие для студентов высших учебных заведений/ Садохин А. П., Грушевицкая Т.Г.— Электрон. текстовые данные.— М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2012.— 975 c.— Режим доступа:

http://www.iprbookshop.ru/34 438.

Садохин А. П. Культурология — 2010 год.

Соколова Т. М. Художественная мебель. Очерки по истории художественной мебели XV—XIX вв.еков. М.: Сварог, 2000. 165 с. Соловьев Н. К. История интерьера. Древний мир. Средние века. Учеб.

пособие. М.: Изд-во В. Шевчук, 2007. 384 с. Фокина Л. В. «История декоративно-прикладного искусства: учебное пособие» / Л. В. Фокина. — Ростов н/Д.: Феникс, 2009. — 239 с. Интернет ресурсы:

Государственный Эрмитаж. Официальный сайт.

https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/explore/perm_exh/exh/35france/?lng=ruВиртуальный тур по государственному Эрмитажу. Электронный ресурс.

http://www.streetvi.ruМузей прикладного искусства Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица.

http://www.stieglitzmuseum.ru/.