). В российской архитектуре при императрицах Анне (1730−1740) и Елизавете (1741−1762) наступила и достигла своего расцвета эпоха Растрелли. Им был перестроен Зимний дворец, расширен Петергоф и создано Царское Село. Но самым выдающимся его творением считается Смольный монастырь в Санкт-Петербурге. В 1740—1750-х годах работали выдающиеся зодчие — Растрелли, С. Чевакинский, Д. Ухтомский и другие. В это время были возведены монументальные здания — речь идет о дворцах, пригородных резиденциях, соборах, монастырях, строительство которых служило для того, чтобы укреплять престиж императорской власти и связанного с ней дворянства и вместе с тем объективно представляло собой проявление могучих творческих сил русской национальной культуры. Петровское барокко вступило в пору своего расцвета в период с 1703 по 1740 гг.
Следует сказать о значительном влиянии на него немецкой и голландской рациональной и сдержанной в плане формы архитектуры. По этой причине здания петровского барокко имели столь существенные отличия от зданий итальянского и французского барокко. Здания раннего петровского барокко являются простыми, прямоугольными в плане, внешне незатейливыми. Практически не использовались лепнина, колоннады, портики. Что касается элементов архитектурных ордеров, то они иногда были обозначены на фасаде, выделялись белым цветом на интенсивном красном, голубом или розовом фоне.
На фасадах часто помещались фронтоны, пилястры, волюты и кровли-шпили, особое внимание уделялось подчеркиванию вертикальных и горизонтальных элементов. О расположении внутренних помещений можно сказать, что они располагались анфиладой. Вместе с европейскими архитекторами в Россию был привнесен опыт устройства водопроводов. Следует сказать о наличии у фортификационной и храмовой архитектуры петровского барокко простоты и наивного изящества (например, колокольня Петропавловского собора, церковь св. Пантелеймона, Петровские ворота Петропавловской крепости и др.).Как уже отмечалось ранее, в эпоху петровского барокко работали в основном приглашенные архитекторы. Наиболее известными являются: Д. Трезини, Ж.-Б. Леблон, Дж.
М. Фонтана, А. Шлютер. Архитектура петровского барокко проникнута строительным пафосом.
Здесь совершенно была исключена возможность создания чего-то только ради красоты, это не могло выступать в качестве творческого импульса. Творческая деятельность в эпоху Петра заняла промежуточное место между ремеслом и наукой. Искусство начало восприниматься как-то, чему возможно и должно учиться, это, в первую очередь, результат тренировки. Искусство, а в частности, искусство архитектуры, стало выполнять целый комплекс задач практического и стратегического характера.
Иными словами, искусство петровского барокко было всецело вовлечено в практическую инженерию, которая между тем занимается преобразованием как внешних обстоятельств, так и внутреннего душевного мира. Здесь необходимо сказать о целом комплексе особенностей этого искусства. В первую очередь, художественная деятельность обретает поистине будничную серьезность. По этой причине памятники петровского барокко обладают прозаическим тоном (в особенности, речь идет о постройках Доменико Трезини).
Заключение
.
В заключение можно сделать следующе выводы.
1). Эпоха барокко одна из наиболее запоминающихся эпох в истории мировой культуры. В ней целостно сочетание динамики, драматизма, контрастности и в то же время единства, цельности и гармонии. Несмотря на расцвет абсолютизма во Франции намечаются контуры единого мирового культурного исторического процесса.
Большое значение уделяется таким моментам как мироощущение и миропонимание. Раскол церкви повлиял на ослабление духовной культуры и духовной силы, произошла борьба различных вероучений. Несмотря на столь сложную обстановку складывается новый стиль, новая культура. Основными характеристиками общественного мнения и общественного сознания становится скепсис и дуализм. Но вместе с тем барокко и художественная система, отражающая мировоззрение людей. Выражающая чувство безграничности мира, трагичной незащищенности человека, несовместимые друг с другом противоположности, повышенную эмоциональность, что выражается, и в архитектуре, и скульптуре, и общем декоративном оформлении, и в живописи.
2). Стиль барокко отличается контрастностью, напряжённостью, динамичностью образов, аффектацией, стремлением к величию и пышности, к тому, чтобы совмещать реальность и иллюзию. Стиль барокко основывается на мировоззренческих основах, являющихся результатом потрясений, принесенных Реформацией, наступлением века Просвещения. Происходили изменения утвердившихся в античности представлений о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансного представления о человеке как о самом разумном и творческом существе. 3). В России стиль барокко ярко проявился в архитектуре. По сравнению с французским барокко русское барокко тяготело к национальным традициям, кроме того, русское барокко является более оптимистичным и менее помпезным, перегруженным. Оно сохраняет ясность и четкость форм, что позволило ему плавно перейти к стилистике классицизма.
4). Петровское барокко — это одно из выдающихся явлений русского барокко и русского искусства 18 века. Петровское барокко представляет собой синтез голландской и немецкой гражданской архитектуры, классицизма, европейских стилей. Расцвет петровского барокко связан с приглашением иностранных мастеров. Именно они создали неповторимый стиль и колорит зданий петровского барокко.
5). Петровское барокко отличалось от европейского своей рациональностью, простотой и ясностью форм, праздничностью, духом оптимизма.
Список литературы
Барокко в России.//.
http://tezaurus.oc3.ru/docs/5/articles/1/1/1/Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии.//В кн.: Классическая архитектура и русский классицизм. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012.
Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. — Т.
2. — СПб.: Азбука-Классика, 2005.
Гомбрих, Э. История искусства. [Электронный ресурс] Режим доступа:
http://www.litmir.net/br/?b=167 304&p=59Дасса, Ф. Барокко. Архитектура между 1600 и 1750 годами./Ф. Дасса. — М.: Астрель, 2004. — 79 с. Ильина Т. В. История искусств.
Отечественное искусство. — М.: Высшая школа, 2007. — 407 с. Кайсаров Е. А. История культуры Петербурга XVIII век [Электронный ресурс]: мультимедийный учебник.
— СПб.: СПбГУП., 2008.
Малиновский К. В. Доменико Трезини. — СПб.: Крига, 2007. — 231 с. Петровское барокко.//.
http://urok-kultury.ru/petrovskoe-barokko/Шаталова, И. В. Стили ювелирных украшений. Исторические художественные стили от Древней Руси до эпохи модерна.//.
http://www.bibliotekar.ru/yuvelir/6.htm Янсон, Х.Ф., Э. Ф. Янсон. Основы истории искусств./Х.Ф. Янсон, Э. Ф. Янсон. — СПб.: Азбука, 1996.
— 512 с. A G uide to Art. S.S.
proccati ed. L ittle, Brown and Company (UK) Ltd. 1992.
F ashion. M ode. Мода: 1500−1954. — P aris: L'Aventurine, 2003. ;
237.: ил. — Текстпарал. рус., фр., англ., немM.
aravall J.A. La culturadelBarroco. A nálisis de unaestructurahistórica (1975, переизд. 2002, 2011; англ. пер. 1986).
