Основные художественные принципы модерна

В металлоконструкциях достойное место заняло стекло. Эти строительные материалы помогали архитекторам и строителям воплощать самые смелые творческие замыслы, реализовывать новые и необычные конструктивно-архитектурные решения. Большую роль в формировании интерьеров стиля модерн сыграло появление электричества в 1900 году. Искусственное электрическое освещение оказало влияние на цветовидение интерьеров. Витражи, подсвеченные изнутри, придавали зданиям неповторимую привлекательность, а интерьерам — выразительность. Архитектура модерна отличается целостным подходом к оформлению отдельных помещений, стремлением к ансамблевому решению. В зданиях стиля модерн оригинально оформлены оконные проемы, они имеют специфический рисунок переплетов и заполняющие их витражи. Модерн использует поливные изразцы в облицовке отдельных вставок на поверхности стен и в оформлении оконных проемов. Одну из главных ролей в оформлении фасадов, оконных и дверных проемов играл плоский гипсовый лепной орнамент.

В рисунках витражей в качестве орнаментальных мотивов использовались цветы — ирисы, маки, различные травы, а также лилии и другие водные растения с длинными тянущимися стеблями. Использовался и геометрический орнамент. Художник Уильям Моррис непосредственно стоял у истоков модерна, оказав на развитие стиля модерн сильнейшее влияние, в том числе, и на развитие отечественного искусства интерьера в эпоху модерн. Уильям Моррис (1834−1896) начинал, как художник-прерафаэлит, однако уже в скором времени заинтересовался «искусством, пригодным для употребления»: архитектурой жилых зданий, внутренним убранством жилища, предметами обстановки — мебель, занавески, обои. Моррис стремился к возрождению ручных ремесел доиндустриальной эпохи, к замене изделий машинной выделки, возвращению «искусства, созданного людьми для людей, искусства, являющегося счастьем и для его создателей, и для потребителей». Моррис стал возглавлять и поддерживать всевозможные предприятия, был к тому же весьма одаренным писателем и публицистом и потому стал для своего времени беспрекословным авторитетом. Важно заметить, что Моррис никогда не выступал за революционные кардинальные реформы в сфере искусства, наоборот, этот замечательный художник был приверженцем простоты. Он одним из первых показал необходимость проектирования архитектурных сооружений и мебели с учетом материала и процесса обработки. Украшение поверхностей тоже должно быть плоскостным, а не стремиться к созданию иллюзорности. Интерьеры Морриса преследовали одну цель — внушать ощущение спокойствия и гармонии. Хотя сам Моррис утверждал, что является приверженцем средневековой традиции, он никогда не занимался копированием и слепым подражанием, а старался передать дух и стиль эпохи в современном контексте.

В стиль модерн Моррис привнес уникальный и совершенно новый стиль орнамента, который и стал началом развития флореального направления в искусстве эпохи Модерн. Уильямом Моррисом были открыты миру художественные и философские трактаты искусствоведа Джона Рескина, который, опираясь на этический принцип единства Красоты и Добра, утверждал, что предметное окружение общества есть свидетельство его морального состояния. Для Рескина понятие красоты и неотделимо от таких понятий, как справедливость, добродетель, верность природе. Познание истины для художника — это приближение к природе, для чего в своем творчестве необходимо ей подражать. Это стало одним из самых важных эстетических принципов как самого Морриса, так и всей эпохи модерн. Что касается эстетической программы Морриса, то он стремился найти гармонию и единство между природой, человеком и искусством. Постройка и обстановка им собственного дома, известного под названием «Красный Дом» (1860 г.) — это есть попытка воплощения в жизни и художественной практике в частности морально-этических утопий Рескина, осуществить синтез архитектуры, живописи и декоративного искусства. &#.

171;Красный дом" является одним из первых образцов архитектуры «Движения искусств и ремесел», он был создан архитектором Ф. Уэбблом в Бексли-Хис (ныне Лондон). Моррис в соответствии со своими эстетическими принципами, которые затем станут частью эстетической программы всех художников эпохи Модерн, предпринял попытку превращения этого дома в совокупное произведение пространственных искусств, гармоничную среду, которая послужит своего рода моделью идеальных человеческих отношений, облагороженного искусством образа жизни. В искусство модерна Моррис также привнес тяготением к прошлому, в частности, к средневековым мотивам и образам, романтическую стилизацию. Кроме того, именно Моррис стал одним из первых художников модерна, который заявил о способности искусства менять мир, о том, что изменение существующего жизненного уклада — это и есть основная задача художника, которую он решает в своих художественных произведениях. Моррис полагал, что художник должен стремиться к гармонизации мира, даже через интерьер.

Если выстроенные здания, красивая мебель, искусно выполненные гобелены и украшения радуют человека, пробуждают в нем ощущение счастья и способствуют гармоничному его состоянию, значит, в самом человеке будут происходить положительные перемены. Произведения самого Морриса — это удивительные примеры удачной реализации данной эстетической идеи. Идеи Морриса повлияли и на русских художников эпохи Модерн, которые также начали стремиться к возрождению старинных художественных промыслов и воплощению в мебели, керамике и архитектуре традиций народного национального искусства. Творчество Морриса — это, конечно же, совершенно новая страница в истории европейского интерьера. В эпоху духовного и социального кризиса именно Моррисом были предложены смелые и до сих пор актуальные принципы работы с интерьером, а именно, речь идет об уникальности авторских художественных решений, возвращении к ручному производству вещей и в целом к естественной простоте и удобству старинных традиционных домов. Моррис также создал особый домашний стиль интерьера, который теперь называется английским и пользуется заслуженной популярностью всех современных дизайнеров мира. Именно Моррису удалось показать, что важна не просто красота вещи, а ее органичная соразмерность общему окружению, в котором в свою очередь не должно было быть ничего лишнего, чересчур. Моррис всегда стремился почувствовать уникальную атмосферу вещи, дома, интерьера. Что касается интерьера модерна, то здесь, в первую очередь, следует обратить внимание на особую организацию пространства жилого помещения, его планировку.

Принцип проектирования изнутри наружу становится в эту эпоху основополагающим. Зодчими стал осуществляться поиск соответствия внешних форм здания его внутреннему пространству. Второй принцип — это принцип свободной планировки. Для отечественной архитектурной практики он не был чем-то новым. Однако в эпоху модерн данный принцип становится ведущим. Модерн принципиально отказывается от подчинения правилам симметричности, анфиладная система была сменена центрическим планом, который стремился к квадрату. Что же касается композиционного плана, то в его качестве, как правило, выступал холл или иное центральное помещение, что давало возможность отказа от традиционных коридоров. Для модерна особенно важны такие характеристики пространства, как подвижность, текучесть, свобода. Дом сравнивается с живым организмом, в котором одно помещение должно перетекать, плавно переходить в другое.

Этим объясняется размытость границ между разными помещениями дома.

Заключение

.

Можно сделать вывод о том, что на рубеже 19−20 вв. во всех сферах жизни общества наблюдались проявления выраженных кризисных феноменов, обусловленных таким фактором, как противоречия эпохи завершения периода формирования цивилизации нового типа — индустриальной цивилизации. Можно утверждать, что был также и кризис в духовной, культурной сфере, и все же, именно этот кризис стал источником расцвета в области искусства. По сути, сформировалась новая эстетическая картина мира. Многие художники переломного периода стремились посредством собственного творчества выразить протест против чрезмерной рациональности, прагматичности. Соответственно, это привело к рождению новых художественных течений и стилей, сформировавших культурный и духовный облик эпохи рубежа 19−20 веков. Конечно же, стиль модерн не только явил на свет новые способы художественной выразительности в искусстве, но и представлял собой образ жизни, образ бытия, символ художественного синтеза окружающей человека среды, пространства и времени, модерн отразил усталость человека от социальных и духовных катаклизмов, стремление к обретению утраченной гармонии, органичному вхождению в окружающий новый мир, ведь этот новый мир символизировал наступление нового времени, стал его частью. В искусстве Модерна нашло отражение стремление к тому, чтобы эстетическими средствами передать необычное, странное мироощущение человека переходной эпохи, в этом искусстве было место таким течениям, как символизм, мистицизм, сентиментализм, пессимизм, а также нужно выделить изящество и ошеломляющее новаторство. Бесспорно то, что архитекторы, живописцы, графики, художники эпохи модерн — это яркие творцы совершенно нового искусства и новой эстетики.

Список литературы

Адамс С. Движение искусств и ремесел. URL.

http://www.designstory.ru/designers/morrisБольшая Советская Энциклопедия. // URL:

http://www.enci.ru/ Власов В. Г. Стили в искусстве. — СПб.: Лита, 1998. В 3 т. Т.1Журнал «Collection». Модерн // URL:

http://www.collection.ru/journal/modern.shtmlЗахаржевская Р. В. История костюма. От античности до современности. М.:Рипол-Классик, 2008.

Киле П. Русское искусство модерна.// URL.

http://www.renclassic.ru/Ru/35/839Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/Под ред. проф. А. Н. Марковой. — М., 2001.

Культурология. XX век. Энциклопедия в 2-х т./Под ред. С. Я. Левита. — СПб., 1998.

Нечаева Н. А. Эстетическая теория модерна в России: автореф. дисс. канд. филос. наук. — М., 2007.

Петкова С. М. Справочник по мировой культуре и искусству. Ростов н/Д: Феникс, 2007.

Самецкая Э. Завораживающий модерн. /Эльвира Самецкая//Мир музея. № 5, 1995.

Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля / Д. В. Сарабьянов М.: Грифон, 2001.

Сарабьянов Д. В. Стиль модерн. — М., 1995.

Сидоренко В. И. История стилей в искусстве и костюме. Ростов н/Д: Феникс, 2004.

Стернин Г. О модерне.//Музей. № 10, 1989.

Энциклопедия Википедия. URL www.ru.wikipedia.org Янсон Х. В., Янсон Э. Основы истории искусств.// URL.

http://www.linteum.ru/category17.html.