Жизнь и тв. М.В.Нестерова (с анализом 5 картин)

Вообще, особое внимание к конкретным чертам, деталям — особенность руки художника. Практически все его портреты (а портрет дочери стал одним из первых) нарисованы в таком стиле. И семья — частая тема его картин. Мы помним уже названную выше картину «Христова невеста», посвящённая умершей жене. И вот теперь — дочь. Эти две картины роднит грустное настроение.

И невозможно было изобразить этих людей весёлыми, потому что одна уже умерла, а вторая, по сведениям, больна. Это является отражением души художника. Светлая грусть — вот словосочетание, которыми можно охарактеризовать оба портрета. Такое настроение часто встречается в изображениях художников, поэтов и вообще творческих людей. Многие признают, что без страдания не будет творчества, без грусти нет художника. Хочется привести строки из стихотворения Михаила Лермонтова, подтверждающие эту мысль: «Что без страданий жизнь поэта?». Ответ ясен — ничто. &#.

171;Он хочет жить ценою муки, ценой томительных забот" - в стихотворении речь идёт, конечно, о художнике слова, но мы понимаем, что к художникам кисти это тоже применимо. Молодость, красота — так двумя словами можно описать картину Михаила Нестерова «Амазонка». Она буквально дышит жизнью, живой грустью. Известно, что Ольга, хоть и не получила соответствующего образования, тем не менее, как и отец, занималась искусством. Свои картины она вышивала шёлком на полотне. Глава 5.

&# 171;Философы"Картина написана в 1917 году и является двойным портретом. Философы — профессиональные мыслители, которые профессионально занимаются вопросами мироздания. Но, скорее всего, в рамках картины это слово имеет немного другое значение, согласно которому философы — это люди, которые ведут спор и умеют привести его к благополучному завершению, к победе.

Стоит отметить, что фигуры, которые предстали перед нами, изображены в разных оттенках — одна фигура в белом одеянии, вторая — в чёрном. Тем не менее, в каждой фигуре есть нечто, указывающее на фигуру рядом. Например, у фигуры в белом одеянии чёрная шапка, у фигуры в чёрном — белая рубашка, которая едва выглядывает. Можно сделать вывод, что они о чём-то спорят, но, тем не менее, умеют слушать друг друга, и главное в их разговоре — найти истину, а не перетянуть одеяло на себя. Героями картины являются Михаил Булгаков и Павел Флоренский, писатель и священник. Наверное, это очень символично, учитывая, как Михаил Булгаков боялся загробного мира, о чём писал в «Мастере и Маргарите».Антагонистичность персонажей, кроме одежды, подчёркивает и выражение их лиц. Выражение лица Флоренского спокойное, размеренное, задумчивое, он явно находится где-то не в этом мире, хоть и ведёт беседу с собеседником. Булгаков же изображён грозным, даже злым.

Он насупился, о чём-то напряжённо думает, вероятно, ему не нравится то, что говорит собеседник, или неприятна тема разговора. Примечательно, что разговор происходит возле леса. Мы видим, что на заднем плане изображена зелень, много зелёного цвета. Зелёный — цвет жизни, победы, растений и здоровья. Можно сделать вывод, что действие происходит весной, когда ещё нет палящего солнца, но когда оно уже начинает просыпаться от зимней стужи. Это начало чего-то нового. И новым здесь, вероятнее всего, является видение эпохи.

Картина «Философы» отражает духовное видение эпохи. Эмоции ужаса переплетаются с миром и радостью. Борьба и смятение переходит к победному свершению. Живописец изобразил прекрасный тихий пейзаж и великих мыслителей — Булгакова и Флоренского, живущих внутренней жизнью неутомимых искателей истины. И потому картина носит такое незатейливое название. Глава 6.

&# 171;Преподобный Сергий Радонежский"Если в предыдущей картине мы могли предположить, что время года — весна, то есть мы точно видим осень — природа на заднем плане увядает. Об этом нам говорит цвет листьев на деревьях и мрачные серые тона. Если приглядеться в картину, то можно увидеть даже дымку, похожую на туман. Она будто бы окрашивает всё вокруг в пыльный цвет. Единственное, что на этой картине отличается — зелёная ёлочка на переднем плане и главная фигура картины — святой Сергий Радонежский. Небольшая ёлочка будто живая по сравнению с остальной зеленью на картине, она насыщена ярким зелёным цветом, что контрастирует с видом всей картины. И, конечно же, главный на картине — Сергий Радонежский.

Это святой, который известен всем ещё со школьных времён. Имя этого святого, как и его подвиги, известны всей России. Стоит отметить, что мы не видим перед собой старца, перед нами молодой человек. Он будто бы цветёт, он живой, как и маленькая ёлочка перед ним. Он одет в белое одеяние, его голова покрыта, на ногах мы видим лапти. Он прост, мы видим в нём обычного человека, такого, как и мы все. Единственное, что, пожалуй, отличает его от всех остальных — нимб над головой. Эта картина завершает религиозный цикл художника.

Это полотно, в отличие от остальных картин, находится не в Третьяковской галерее, а в Русском музее. Михаил Нестеров очень хотел, чтобы все его картины выставлялись вместе, чтобы зритель мог сравнить, проанализировать и сложить общее впечатление. Потому что все его картины имеют одну общую цель. Но хоть и не удалось исполнить желание автора, мы понимаем, что это не так страшно, ведь даже по одной этой картине мы понимаем, что хочет сказать нам Нестеров — жизнь, святость и чистота превыше всего. Об том же мы говорили и в описаниях прошлых картин.

Все его полотна будто бы звучат единым звуком, они дышат жизнью, молодостью, верой в Бога. Они прекрасны своей простотой. Художник действительно вкладывал в него свою душу, и мы видим и понимаем это.

Заключение

.

Михаил Васильевич Нестеров — известный русский художник, известный каждому, кто закончил среднюю школу. Все его полотна проникнуты чистотой, святостью (Михаил Васильевич сам безропотно верил в Бога) и душевной грустью. В них мы видим самого художника, наверное, потому, что каждое его полотно написано не случайно, в него вложено много сил и сердца. Например, «Христова невеста» — посвящение погибшей жене, и потому на картине так много синего и белого цветов, которые символизируют чистоту. В «Амазонке» узнаем его дочь Ольгу, которая на момент написания картины была больна, и её портрет — отчаяние отца, который понимает, что в любой момент может потерять любимую дочь. У Михаила Нестерова есть целый цикл, посвящённый святым, который заканчивается картиной «Преподобный Сергий Радонежский». Мы понимаем, что тема этих картин взята не просто так — их написал человек верующий, не понаслышке знающий, что значит Бог в жизни человека. Список используемой литературы.

Дурылин С. Н. Нестеров-портретист. — М.—Л., 1949.

Ионина Н. А. Сто великих картин. — М.: Вече, 2000.

Михайлов А. М. В. Нестеров. Жизнь и творчество. — М., 1958.

Нестеров. Серия «Мастера живописи». — М.: Белый город, 2008.