Это было начало бытового жанра в живописи бюргеров. Эта тонкая детализация, любовь к уюту, почти религиозная привязанность к миру вещей. Но впоследствии бюргерский быт не изображался в таких поэтических тонах. Раннему бюргерству северных стран несвойственны масштаб и универсализм итальянцев. Но простому горожанину-бюргеру не чуждо особого рода скромное достоинство и величие. Это были сильные личности и незаурядные характеры.
Бюргерыотличались повышенным уважением к хозяйству, труду, материальному достатку. Они демонстрировали стойкость, корпоративную сплоченность, верность долгу и слову, чувство собственного достоинства. Арнольфини, изображенный Яном ван Эйком, был итальянец, живший в Нидерландах. Глубокий интерес к человеку, к его облику и характеру — это сближает художников итальянского и Северного Возрождения. Ноу нидерландцев нет ощущения масштабности и могущества личности. Ценность такой личности заключается в добропорядочности, в смирении и благочестии, в сознании своей малости перед лицом мироздания.
Хотя и в этом достоинство личности не исчезает, а даже как бы подчеркивается.
2.3 Характеристика костюма супругов (мужского и женского) Костюм находится в сфере влияния художественного стиля эпохи, формирующегося в контексте исторических процессов. Поэтому история костюма имеет большое значение в исследовании повседневности. Живопись Северного Возрождения содержит обширный материал по истории костюма. На портретах германских и нидерландских живописцеводежда портретируемого изображалась в подробностях и с вниманием к многочисленным деталям. На супруге Джованни Арнольфини мы видим богатый, но не вызывающий, наряд и очень скромные украшения. Во Флоренции жажда роскоши, к которой стремились богатые бюргерыприводила к регулярному появлению ограничений, например в постановлениях синьории.
Но эти меры почти не давали результатов. Если в портрете четы Арнольфини выражена традиционная этика купцов, основанная на скромности, то во флорентийском парном портрете Фра Филиппо Липпи представлена, скорее, этика аристократии, в которой доминирует принцип — богатство напоказ. В итальянском портрете отразилась, еще одна важная тенденция."Посредством одежды женщины видимым образом участвовали в самовыражении, которое Буркхардт считал определяющей чертой культуры Возрождения. Как тираны использовали оружие и дипломатию для того, чтобы выковать свою политическую индивидуальность, свободную от ограничений, накладываемых старыми феодальными и иерархическими идеалами, так их жены и дочери использовали ножницы и ткань, чтобы создать социальную индивидуальность, имеющую преимущество перед коллективной идентичностью".Одежда отражает статус ее владельца. Власти в многочисленных указах пытаются жестко регламентировать то, что разрешается носить каждому сословию или профессиональной группе. Так называемые законы о роскоши защищают господствующий класс от попыток уподобления элитепутем копированиястатусного костюм. Особенно строго следят за использованием знаков роскоши. Многие из них служили символами высокого положения: золотые украшения, одежда из золотой и серебряной парчи, меха, а также длина обуви, высота головных уборов, длина шлейфов, цвета и многого другого. Средневековые представления о семье включали в себя обязательное подчинение жены мужу. Даже гуманисты следовали этим традиционным взглядам. Франческо Барбаро в трактате «О выборе жены» (начало XV века) написал: «Мужу надлежит приказывать, а жене следует радостно и поспешно выполнять его волю». Важнейшие элементы женского образа в картине Ван Эйка — смирение и подчинение воле мужа. С середины 14 в.
начинается расцвет Бургундии. В это время, по замечанию А. Фосийона, «бушевали бургундские драпировки». Наступает период бургундской моды (франко-бургундской), которая олицетворяет стиль поздней, или «пламенеющей», готики.
Изменяются пропорции костюма, в них ясно проступает «готическая вертикаль». Поверхность костюма собирается складками, простегиваясь лучеобразными линиями. Складки сужаются к талии и опять расширяются к бедрам. Талия несколько опущена и кажется тонкой по контрасту с огромными плечами. Широкие в окате рукава снабжаются специальным валиком. Чрезмерно стилизованный костюм, по словам.
Э. Панофски «максимум затрат с минимумом удобств» .Фигура приобретает странные вытянутые очертания, кажется неустойчивой. Обувь соответствуеткостюму, дополнительно увеличиваясь длинным носком, из-за которого неудобно ходить. Под воздействием бургундской моды в женском костюме появляется S-образный изгиб фигуры, так называемая готическая кривая. Изгиб создавался не только за счет своеобразной позы, но и при помощи специального корсета из деревянных планок. Талия поднимается высоко под грудь. Овальный вырез сменяется глубоким треугольным. Платья носят со шлейфом, который мог достигать нескольких метров в зависимости от знатности дамы. Новые головные уборы — каркасные генин или эннен, эскофьон — достигают различной высоты.
Могли варьироваться в зависимости от знатности женщины (до 70 см).Средневековая одежда отличается необыкновенной яркостью и красочностью. Цвет также предназначен для обозначения привилегированного положения знати. В моде были изысканные аксессуары (кошельки, пояса, шляпы) и ювелирные украшения, особенно с драгоценными камнями. Франко-бургундский стиль с изысканными формами будет существовать до второй половины 15 в. Данный стильзавершает эпоху средневекового костюма. В итальянской культуре эпохи Возрождения сохранялись и античные черты и элементы средневекового рыцарского идеала. Новыечерты по сравнению с жестко регламентированным костюмом средневековья включают — гармонию пропорций, совершенно иной образ человека, стремление подчеркнуть в костюме индивидуальность человека. На итальянский мужской костюм почти не оказывали влияние военные доспехи. Ведущей социальной силой в XIV— XV вв.
были пополаны. Врачи, адвокаты, купцы, т. е. должностные лица и представители ряда профессий, как и в других странах, носили длинные одежды. Костюм купцов и ремесленниковбыл более объемным, чем в других европейских странах. Гармоничные пропорции и конструктивные разрезы итальянской одежды будут заимствованы портными других стран в конце XV — первой половине XVI вв. Основные предметы одежды у мужчин и женщин состояли из нижнего и верхнего платья, плаща, головного убора, обуви.
Мужчины носили также штаны или те предметы одежды, которые постепенно превратились в штаны. Именно итальянки первыми стали надевать к платьям с лифом, чтобы не искажать пропорции фигуры, туфли на высоких деревянных подставках — цокколи. Германский и нидерландский костюм имел некоторые отличия от костюма Италии, Франции. Однако прослеживается общая тенденция изменения моды от простого к более сложному, от примитивного кроя к более изысканному и изящному. Эта тенденция отразилась и на появлении в позднем средневековье большого количества аксессуаров, как в мужской, так и в женской одежде.
Заключение
.
В отличие от Италии, Возрождение распространилось во Франции, Германии и Нидерландах позднее. Средневековые традиции не сразу уступали место новым тенденциям. В искусстве Северного Возрождения, ограниченного хронологическими рамками первой трети XV—XVI вв., соединились мистическое мироощущение и готический стиль с художественными особенностями нового времени. В произведениях художников Северного Возрождения более остро, чем в итальянскойживописи, проявился интерес к человеческой личности и к ее земному окружению. Образ гармонии мироздания, созданного Богом отразилась в повышенной религиозности, которая видна даже в самых мелких деталях полотен мастеров.
Нидерландские мастера как бы впервые глядят на мир, который они передают с необычайной тщательностью и подробностью; каждая травинка, каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства. Натурализм — одна из характерных черт живописи Северного Возрождения. Художники подчеркивают индивидуальные черты, тем самым библейским персонажам придаетсясходство с натурщиками. Это свойственно произведениям Х. Бальдунга Грина, Я. ван.
Эйка и А. Дюрера. Дюрер стремился соединить в единое целое готические натурализм и экспрессивность с идеализацией классицизма. Живопись Северного Ренессанса отличается детальным описанием поверхностей предметов, фактурой, пластичностью. Они мастерски владеют техникой применения световых эффектов и поворотом к естественности, оставшейся в античных времёнах. С элементами повседневных реалий сочетаются мистическое начало и отстраненность, которые присущи живописи мастеров Северной Европы.
Художники облачают персонажей в современную одежду, тщательно выписывая детали кроя, ткани, украшений. Основоположниками Северного Возрождения считаются нидерландские живописцы братья Ян ван Эйк и Хуберт ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Ханс Мемлинг, все мастера работали в XV в. По своей стилистике живопись Северного Возрождения неоднородна. В Нидерландах она отличалась чертами пантеизма и натурализма. В Германии ей был свойствен мистический спиритуализм (что особенно заметно в творчестве М.
Грюневальда). Во Франции — сенсуализм. Целью данной работы также являлось рассмотрение повседневной жизни эпохи позднего средневековья. Эта тема в целом очень масштабна, поэтому внимание акцентировано на исследовании жилища и одежды, а также предметного мира. Данные аспекты повседневности обширно представлены на картинах и иллюстрациях, поэтому именно визуальный материал представляется основным источником при написании данной работы. На картинах мастеров Возрождения изображены люди в роскошных одеждах, на фоне богатых интерьеров.
Человек стремиться к красоте, реализуя это стремление всеми доступными ему способами. Но стремление к роскоши, моде и красоте могли себе позволить лишь состоятельные люди, у кого не было необходимости все свои помыслы вкладывать в заботы о хлебе насущном. В рамках данной работы на примере портрета ван Эйка были рассмотрены лишь несколько аспектов средневекового быта — главным образом жилище и одежда. Можно выявить определённые характерные для эпохи черты предметной среды, прежде всего исходя из изобразительных источников. Внутреннее убранствопозднесредневекового домаотражало социальный статус владельца. Знатные и богатые горожане-бюргеры и феодалы окружали себя роскошными предметами быта. Дома знати были декорированы резьбой, лепниной, коврами, изделиями из драгоценных металлов, дорогими тканями, преимущественно красного и зелёного цветов. Костюм, как и любой другой аспект повседневности, отражал мировоззрение средневекового человека, его представление о красоте, телесности и статусе. Внешний вид и крой одежды постепенно изменялись, проходя путь от простого к сложному. Совершенствовалась техника шитья, распространялись более дорогие и красочные ткани, появлялось всё большее количество аксессуаров.
К началу Нового времени в костюмепрослеживается развитие — от простых коттов и сюрко к богатым и украшенным фальтрокам. Костюм сохранял в себе готические черты почти до самого конца эпохи средневековья, что особенно характерно для стран Северного Возрождения. Это отличает его от костюма Италии, Испании, Франции и других стран. Обувь, а также мода на причёску и цвет волос менялась вместе с одеждой. В целом, одеяние, обувь, аксессуары, причёска зависели от идеала красоты, в котором сочетаются религиозные и рыцарские идеалы. Использование визуальных источников и владение методами исследования современной наукипозволяют проникнуть вглубь исторических событий и процессов.
Осознание сути событий и явлений сочетается также с попытками увидеть их глазами современников. История повседневности не ограничивается только описаниямибыта, обычаев, традиций и т. д. &# 171;История снизу" позволяет напомнить о негероических и обычных участниках истории. Их жизни во многих исторических сочинениях, порой отходят на задний план, как бы растворяются в величии исторических событий или в деяниях великих личностей.
Список использованных источников и литературы
.
Опубликованные источники.
Альберти Леон Баттиста. О семье[Текст] /Альберти Леон Баттиста //Образ человека в зеркале гуманизма: мыслители и педагоги эпохи Возрождения о формировании личности (XIV-XVII вв.). — М.: Изд-во УРАО, 1999. — С. 140−179. Веджо Маффео.
О воспитании детей и об их достойных нравах [Текст] /Веджо Маффео //Образ человека в зеркале гуманизма: мыслители и педагоги эпохи Возрождения о формировании личности (XIV-XVII вв.). — М.: Изд-во УРАО, 1999. — С. 199−214.
2.
Литература
.
Абрамсон М. Л. Человек итальянского Возрождения: частная жизнь и культура[Текст] - М.: РГГУ, 2005. -&# 160;430 с. Баткин Л. М. Итальянское возрождение в поисках индивидуальности. [ Текст] - М.: Наука, 1989.
-&# 160;272с.Бенеш Отто. Искусство Северного Возрождения [Текст] - М.: Искусство, 1973. -&# 160; 304с. Бицилли П М. Элементы средневековой культуры[Текст] - СПб. :
Мифрил, 2002. -&# 160;244 с. Брагина Л. М. Становление ренессансной культуры в Италии и её общеевропейское значение. История Европы. От Средневековья к новому времени [Текст] - М.: Наука, 1993. -&# 160;532с.
Бродель Ф. Материальная цивилизация, экономика и капитализм XV—XVIII вв. Т.
1. Структуры повседневности: возможное и невозможное [Текст] - М., 1986; Т.2 Игры обмена. М., 1988; Время мира. М.: Прогресс, 1992. -&#.
160;592с.Буркгардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения [Текст] / Пер. с нем. С.Бриллианта. Смоленск: Русич, 2003. -&# 160;448 с. Воронина Т. С., Мальцева Н.
Л., Стародубова В. В. Искусство Возрождения в Нидерландах, Франции, Англии [Текст] — М.: Искусство, 1994. — 175 с. Гатаева Б. Т. Концепции повседневности в зарубежной культурологии [Электронный ресурс]. —Режим доступа:
http://paradigma.narod.ru/03/gatayeva.html (дата обращения: 29.
04.2016)Гершензон — Чегодаева Н. М. Нидерландский портрет XV в. Его история и судьбы[Текст] - М.: Искусство, 1972. — 260 с. Гомбрих Э. История искусства [Текст] - М.: АСТ, 1998. — 688 с. Городская жизнь в средневековой Европе[Текст]- М.: Б.и., 1987. -&#.
160; 329 с. Гращенков В. Н. Итальянская портретная живопись раннего Возрождения и Нидерланды[Текст] /Советское искусствознание' 78. — Вып. 2. — М.: Искусство, 1979.
— С. 65−93.Гуревич А. Я. Многозначная повседневность средневекового человека. Электронный ресурс]. — Режим доступа:
http://biblioteka.teatr-obraz.ru/page/mnogoznachnaya-povsednevnost-srednevekovogo-cheloveka-gurevich (дата обращения: 29.
04.2016)Данилова И. Е. Судьба картины в европейской живописи[Текст]- СПб.: Искусство, 2005. — 294 с. История женщин на Западе[Текст] / В 5 т. Т.
2. Молчание Средних веков // Под общ. ред. Ж. Дюби и М. Перро; под.
ред. К. Клапиш-Зубер; пер. с фр. под ред. Р. А. Гимадеева. СПб.: Алетейя, 2009. -&#.
160;512 с. Костыря М. А. Первые двойные портреты в живописи Ренессанса: Ян ван Эйк и Фра Филиппо Липпи. [ Электронный ресурс]. — Режим доступа:
http://cyberleninka.ru/article/n/pervye-dvoynye-portrety-v-zhivopisi-renessansa-yan-van-eyk-i-fra-filippo-lippi#ixzz44aR3yNKs (дата обращения: 29.
04.2016)Куоццо Д. Картина и автопортрет у Николая Кузанского, Яна ван Эйка и Альбрехта Дюрера. Электронный ресурс]. — Режим доступа:
http://cyberleninka.ru/article/n/kartina-i-avtoportret-u-nikolaya-kuzanskogo-yana-van-eyka-i-albrehta-dyurera (дата обращения: 29.
04.2016)Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. Исторический смысл эстетики Возрождения [Текст]- М.: Наука, 1998.-304 с. Любимов Л. Д. Искусство Западной Европы [Текст] — М.: Просвещение, 1976. ;
319 с. Оссовская М. Рыцарь и буржуа [Текст] - М.: Прогресс, 1987. — 108 с. Рутенбург В. И.
Возрождение и религия [Текст] / В. И. Рутенбург //Типология и периодизация культуры ВозрожденияМ.:Наука, 1978. — С. 19−27. Слепцова А. О. Культура повседневности в эпоху Возрождения [Электронный ресурс]. &# 160;/ А. О. Слепцова //Аналитика культурологии.
Выпуск№ 17 / 2010. — Режим доступа:
http://www.analiculturolog.ru/journal/archive/item/216-article28.html (дата обращения: 29.
04.2016)Степанов А. В. Искусство эпохи возрождения: Нидерланды, Германия, Франция, Испания, Англия [Текст] Новая история искусств. — СПб.: Азбука-классика. 2009. —.
504 с. Успенский Б. Гентский алтарь Яна ван Эйка — Композиция произведения — Божественная и человеческая перспектива[Текст] - М.: Индрик, 2009. — 208 с., ил. ISBN.
978−5-91 674−061−5.Человек в кругу семьи: очерки по истории частной жизни в Европе до начала Нового времени [Текст] - М.: РГТУ, 1996. — 376 с.
3. Справочные и библиографические издания3.
1. Брун В., Тильке М. История костюма от древности до Нового времени[Текст] -М., Эксмо, 1996. — 464 с.
3.2. Даниэль С. Нидерландская живопись [Альбом] - М.: Аврора, 2001. — 288 с. Дмитриева Н.
А. Краткая история искусств: [Текст] Очерки. Вып.2 -М. :Искусство, 1975. —.
318 с. Егорова К. С. Ян ван Эйк[Текст] -М. :Искусство, 1965. — 252 с. Ильина Т. В. История искусств. Западно-европейское искусство [Текст] - М.
: Высшая школа, 1983. — 368 с. Козьякова М. И. История. Культура. Повседневность. Западная Европа: от Античности до XX века.
Учебное пособие по культурологии для высших учебных заведений. Электронный ресурс]. — Режим доступа:
http://www.booksite.ru/localtxt/koz/yak/ova/his/tory/23.htm (дата обращения: 29.
04.2016)Никулин Н. Н. Золотой век нидерландской живописи. XV век [ Текст] - М.: Изобразительное искусство, 1999. — 398 с. Никулин Н. Н. Ян ван Эйк [Альбом] - Л.: Искусство, 1967.— 276 с. Плаксина Э. Б., Михайловская Л. А., Попов В.
П. История костюма. Стили и направления[Текст]- М.: Академия, 2004.— 232 с. Сарабьянов А. Д. Ян ван Эйк: [Альбом] — М.: Изобразительное искусство, 1990. — 63 с. —.
100 000 экз. — ISBN 5−85 200−151−1.Средневековая Европа глазами современников и историков: [Текст] Кн. для чтения. В 5 ч. (.
Всемирная история и культура глазами современников и историков). — Ч. 5: Человек в меняющемся мире. // Отв. ред.
А.Л. Ястребицкая. — М.: Интерпракс, 1995. —147 с.
