Галерея героев. В Эрмитаже есть особенное место, где находятся лишь портреты героев, которые прославили свое имя во времена Отечественной войны 1812 года. Портретов настолько много, что, если внимательно изучать каждый, можно потратить целый день. А зал, где они размещены, так и называется — Военная галерея 1812 года.
Как отмечается, во время написания портретов многие герои той войны были еще живы и сами позировали художникам. Портреты погибших срисованы с их более ранних изображений. Но есть в зале 13 пустых рамок, затянутых зеленой тканью — имена героев сохранились в истории, а вот их изображений так и не нашли.
Тайны Древнего Египта. На первом этаже музея расположен зал, полный тайн. Если кому-то хочется отправиться в гости к фараонам, посмотреть на мумии и гробницы — добро пожаловать в зал Древнего Египта! Посетители здесь ходят чуть ли не на цыпочках, хотя никто об этом не просит. Такая уж атмосфера в этом зале.
В музее находятся маленькие раскрашенные статуэтки, представляющие собой слуг, которые должны были исполнять приказы хозяина в загробной жизни, и которых можно в Египетском зале. А еще в витринах находятся предметы, которыми древние египтяне украшали себя и свои дома.
Заметим, что история Древнего Египта всегда интересовала русских ученых. Чтобы собрать коллекцию, которой восхищаются посетители Эрмитажа, исследователи ездили на раскопки. Многое из того, что они находили в земле, выкупалось у правительства Египта и отправляли в музей. Так в Эрмитаж попала статуя богини с головой льва Мут.
Сохмет из храма древнего города Фивы.
Античный мир. Зал № 121 Камея Гонзага (III в. до н.э.) Античная «Камея Гонзага» считается одной из самых знаменитых драгоценностей Эрмитажа. Русский царь получил её из рук возлюбленной Наполеона I, когда в 1814 году императрица Жозефина в знак благодарности за заботу о её безопасности подарила камею Александру I. Эта уникальная работа неизвестного мастера является самым большим в своем роде украшением. Двойной портрет царственной четы — Птолемея II и Арсинои II — мастерски высечен из крупнейшего в мире куска трехслойного сардоникса, который сложен в обработке в силу высокой твердости камня, превышающей сталь.
Зал Диониса. Зал № 109. Венера Таврическая (II в.) «Сестрой» знаменитой статуи «Венеры Милосской», обитающей в Лувре, называют не менее известное изваяние «Венеры Таврической» из Эрмитажа, не переставая сравнивать их между собой. «Венера Таврическая» попала в Петербург весьма интересным путем и стала первой античной статуей, которую увидели в России. Тогда, в XVIII веке, ее неприкрытая нагота была воспринята настолько неоднозначно, что Петр I небезосновательно приставил к Венере двух часовых с ружьями. Сейчас скульптура более доступна, и желающие почти буквально могут прикоснуться к прекрасному.
Зал Матисса I Зал № 344 Танец (Анри Матисс, 1910 г.) «Танец» Анри Матисса, бесспорно, является одним из самых впечатляющих полотен Эрмитажа. Это лучший из всех «танцев» Матисса, и поныне обыгрываемый в разнообразных вариациях, таких как, например, символ Олимпиады-2016 в Рио-де-Жанейро. Огромная и яркая во всех смыслах картина по праву считается визитной карточкой Эрмитажа и просто не может остаться незамеченной даже при мимолетном осмотре экспозиции.
Зал Пикассо. Зал № 348. Две сестры (Пабло Пикассо, 1902 г.) Достаточно одного взгляда, чтобы узнать в картине «Две сестры» («Свидание») творчество Пабло Пикассо и его «голубой период». Характерным для своих произведений «почерком» автор изобразил на холсте двух сестер с противоположными судьбами, уравняв их своеобразным обезличиванием. Кто бы мог подумать, что Пикассо нашел героинь своей картины в больнице для падших женщин при монастыре Сен-Лазар, где он сделал первые наброски, превратившиеся в шедевр мировой величины.
Заключение
.
Каждый город имеет свое лицо, свой силуэт: в Париже — это Эйфелева башня, в Лондоне — Биг-Бен, в Санкт-Петербурге — Эрмитаж, Адмиралтейство, Петропавловская крепость, Исаакиевский собор, в Москве — Кремль. За великими творениями архитектуры стоят знаменитые зодчие.
Современный Государственный Эрмитаж представляет собой сложный музейный комплекс. Основная экспозиционная часть музея занимает пять зданий, расположенных вдоль набережной реки Невы в центре СанктПетербурга. В зданиях музея проводятся различные фестивали, встречи, тематические мероприятия.
В Эрмитаже хранятся картины и скульптуры, украшения и посуда, изделия из драгоценных металлов, мрамора, дерева, ткани. Есть даже царская карета и часы-павлин. Все эти вещи (около 3 млн) рассказывают о том, как раньше жили люди в разных странах, как они живут теперь, о чем думают и мечтают.
Список литературы
Арган Дж.К. История итальянского искусства. — М.: Радуга, 2000.
Архитектурное наследство: выпуск 44. — М.: Едиториал УРСС, 2001.
Барокко. Архитектура. Скульптура. Живопись. — М.: Konemann, 2004.
Васильева Г. Б., Житорчук К. В., Павелкина А. М. Франческо Бартоломео Растрелли: каталог. — СПб: Государственный музей истории Санкт-Петербурга, 2000.
Випер Борис. Архитектура русского барокко. — М.: Б.С.Г.-Пресс, 2008.
Воронихина А. Н. Виды залов Эрмитажа и Зимнего дворца. — М.: Искусство, 1983.
Галанина Л., Грач Н., Торнеус М. Ювелирные изделия в Эрмитаже. Особая кладовая. — Л. Аврора. 1972 г. 96с.
Государственной Эрмитаж. Графика. — М, 1961.
Камчатова А. В. Эрмитаж. Библейские сюжеты. — СПб: Альфа-колор, 2012. 58с.
Кудрявцева С. В. Эрмитаж. Французское искусство от Моне до Пикассо. — СПб: Альфа-колор, 2011. 160с.
Кустодиева Т. Итальянское искусство эпохи Возрождения. — М.: Искусство, 1985. 184с.
Лившиц Л. Сказочный Эрмитаж. — СПб: Альфа-колор, 2008. 128с.
Марголис А. Д. Дворцы Санкт-Петербурга. — М.: Слово, 2007.
Овсянников Ю. М. Великие зодчие Санкт-Петербурга. — СПб: Искусство-СПб, 1996.
Пилявский В.И., Тиц А. А., Ушаков Ю. С. История русской архитектуры. — М.: Архитектура-С, 2007.
Пиотровский М. Б. Мой Эрмитаж. — СПб: Арка, 2015.
Самин Д.К. 100 великих архитекторов. — М.: Вече, 2000.
Тарутин О. А. Что я видел в Эрмитаже. — М., 2011. 88с.
Торшина Л. Е. Мир Эрмитажа. — СПб: Альфа-колор, 2008. 96с.
Эрмитаж. История строительства и архитектуры зданий. — Л.: Стройиздат, 1989.
Арган Дж.К. История итальянского искусства. — М.: Радуга, 2000. — С.
88.
Ф.Б. Растрелли (1700−1771) — зодчий, с именем которого в истории русской архитектуры связана блистательная эпоха елизаветинского барокко. Его произведения сыграли огромную роль в создании архитектурного образа Петербурга, во многом они служили своего рода камертоном, задававшим настрой всей последующей столичной архитектуре.
Васильева Г. Б., Житорчук К. В., Павелкина А. М. Франческо Бартоломео Растрелли: каталог. — СПб: Государственный музей истории Санкт-Петербурга, 2000. — С.
22.
Эрмитаж. История строительства и архитектуры зданий. — Л.: Стройиздат, 1989. — С. 204.
Торшина Л. Е. Мир Эрмитажа. — СПб: Альфа-колор, 2008. — С.
12.
