Современные подходы к поддержке развития культуры и искусства

Задача науки вполне возможно обозначить как рвение к познанию мира здравыми способами, а для искусства познание, отражение реальности — это исключительно 1 из его граней вместе с иными — эстетическими, оценочными, игровыми, гедонистическими и др. Для науки характерны: непротиворечивое, взыскательное мышление, наднациональный характер; для искусства: мышление нестрогое, метафорическое, опирающееся на эмоциональные образы, включающее особенность художника и национальные отличительные черты его культуры. Наука пользуется точными данными, и само искусство здесь практически не затрагивается. Объектом природных наук вполне возможно именовать всю природу и человека, являясь частью данной природы, объектом искусства — человека, его духовность и отношение к миру. Проводя аналогии меж наукой и искусством, отечественный философ П. П. Гайденко писала: «Как живопись XV — XVI вв.

обращается к возможности, так наука этого периода — к геометрии… Сходственно тому, как возможность становится способом для изображения природы, геометрия становится способом познания природы." В эру Ренессанса живописцы, делая упор на открытие прямой возможности, заявляли гуманистические эталоны на холсте, а научные работники, согласно с духом времени, устремлялись уяснить упорядоченную картину мира (Галилей). Противопоставление данных 2 приемов познания — научного и художественного, абсолютизация рациональности приводят к крайностям. Это словно 2 полюса в культуре и 2 части общего целого: человечество обязано осознать существующее противоречие, гуманизуя саму науку. ХХ век именуют веком техники и интеграции.

В данной взаимосвязи актуализируется неувязка соответствия искусства и техники. Конкретно в передовую эру бывают замечены художественная фотка, кино, телевидение, эстрада, светомузыка. Благодаря технике расширяются «языковые», выразительные возможности искусства. Театр — это уже не лишь игра самого артиста и профессионализм режиссера, ведь и световое, музыкальное оформление спектакля. Время от времени в театральных постановках употребляются лазеры, слайды, кино, голография (Пражский театр «Латерна Магика»). В музыке бывает замечен свежий прием звукоизвлечения — электронный.

" Интонационный словарь эпохи" (выражение российского композитора и музыкального критика Б. Асафьева) дополняется с помощью утверждения в музыке шумового составляющей и выхода в свет сферы урбанистического звучания. Музыка, театр это проявления искусства, и значит и проявление самой культуры. Оно способно вдохновлять и преобразовывать личность. через свои разнообразные средства. Использование современных инновационных средств позволяет в значительной степени облегчить деятельность самого театра и актеров в том числе. Быстрое становление вычислительной техники и технологии, и еще применение PC позволили получить необыкновенное звучание посредством электронных синтезаторов.

Происхождение «электронной музыки» было подготовлено не лишь техническим прогрессом, но и конфигурацией в самом художественном мышлении, которое становится более синтетичным, отражая интегративные процессы техногенной цивилизации. В заключительных компьютерных синтезаторах — видеосинтезаторах — в базе работы лежит принцип перевода электронного звучания в зрительные формы. Так уже в первых числах 80-х годов южноамериканский композитор Д. Берман в собственных сочинениях употребляет видеосинтезатор для перевода электронных звуков в цветовые пятна. Еще 1 «синтетический» вид творчества — мульти-медиа-продукция, которая подразумевает демонстрацию диапозитивов, кинофильмов при выполнении музыки. 1-ая попытка аналогичного творчества была предпринята на Интернациональной выставке в Брюсселе в 1958 г. в павильоне компании «Филиппс». Эта композиция возымела название «Электронная поэма»: 3 искусства — зодчество (специально построенный павильон по проекции греческого зодчего Ксенакиса), цветовые проекции (разработанные французским зодчим Ле Корбюзье, ему же принадлежит и единый замысел) и электронная музыка (написанная южноамериканским композитором, экспериментатором в сфере электронной музыки Варезом) — оставаясь самостоятельными и действуя вдоль, слились в единое целое. В мультимедиа умение может соединяться с находящейся вокруг средой, природой, музыка наполняется шумами ежедневной жизни, в «исполнении» употребляются разные средства — звуки, картины, запахи, краски.

Этим образом, взаимодействие искусства и техники, приводящее к выходу в свет новых искусственных жанров и видов, содействует расширению рамок классической художественной культуры. Электронная музыка, как нововведение 21 века, она охватила все слои общества. Однако, музыка в своем первоначальном виде, оказывает большее влияние на общество. В современном мире огромное количество инноваций. Это иногда негативно сказывается на развитие культуры. Культура формировалась не одно десятилетие, она развивалось на протяжении всей жизни человечества. С развитием культуры развивалось и искусство. Они неразрывно взаимосвязаны между собой. И конечно со временем эти понятия стали, почти, тождественны между собой.

Заключение

.

В данной работе была проведена взаимосвязь культуры и искусства. Были рассмотрены современные подходы в ее изучении. Подводя итоги, хочется все же подытожить, останавливаясь на «полифоничности» культуры, современного общества. Современные представления о мире все более усложняются, что дает возможность, вслед за М. Бахтиным, заявлять о «полифоничности» прогрессивной культуры. Полифоничность художественной культуры — это и ее «романизация» (выражение М.

Бахтина), и «музыкализация», и «видеолизация», и зрелищность. Отдельные виды художественного творчества не существуют сейчас изолированно друг от друга, что выражается не только в выходе в свет новых искусственных жанров искусства (симфонии-балеты, мюзиклы), но и в интегративности художественного мышления, в расширении художественной сферы (светомузыка, цвето-музыкальные киноленты, эстетический феномен моды, художественного конструирования, компьютерной графики). В искусстве конечно и непринужденно наблюдается отказ от минувших покорений и находок, когда они не выражают нового мироощущения человека в культуре. Улучшаются приемы, технологии, приемы извлечения звука, цвета, расширяются границы художественной сферы, но само умение не заменяет собственной сущности, не становится более либо меньше современным. Таким образом, становление искусства наблюдается в масштабах динамических конфигураций всей культуры. Выяснение закономерностей динамики художественной культуры — одна из актуальных задач современной культурологии. Но как бы ни хотели научные работники понять искусство, в нем практически постоянно будет оставаться та скрытая сила, которую невыполнимо охватить исключительно разумными способами. Как неугомонный «кастальский ключ», оно дарует дизайнерам «волны вдохновенья», радуя нас собственной непредсказуемостью.

Список литературы

1.

Агбунов М.В. «Путешествие в мир искусства» М. Наука, 20 052.

Витаньи И."Общество, культура, социология" М. 2004.

3. Ерасов Б. С. «Социальная культурология». М. 2006.

4. Инонин М. Г. «Социология культуры». М. 2008.

5. «Мировая художественная культура». Под ред. проф. Б. А. Эренгроса. М. 2006.

6. Сорокин П. А. «Социальная и культурная динамика». СПб. 2006.

6. Философский энциклопедический словарь. М. 1983.

7. Эйхман А. И. «Культура и общество», Экспересс-М., М., 2008.