История перспективы. 
Перспектива: виды и способы построения

Перспектива в искусстве рисования и живописи — техника, позволяющая представлять трехмерные, то есть объемные, объекты и пейзажи на плоскости или какой-либо поверхности, в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. Эта плоскость может быть доской, бумагой, холстом или иной поверхностью, на которой мы работаем.

В искусстве существует много способов использовать перспективу, чтобы добиться иллюзии глубины — в некоторых случаях с использованием цвета или градаций черного и белого, а порой при помощи четкого рисования объекта с применением правил геометрии.

Теория линейной перспективы, впервые появилась у Амброджо Лоренцетти в XIVвеке, а вновь она была разработана в эпоху Возрождения (Брунеллески, Альберти) и основывалась на простых законах оптики и превосходно подтверждалась практикой.

В начале XIV века Филиппо Брунелески создал 2 панели с видами Флоренции в перспективе. Леон Батиста Альберти, ведущий теоретик искусства эпохи Возрождения, писатель, в своей первой книге «О живописи» изложил математические основы учения о перспективе, которая оказала большое влияние на современных ему художников. В его книге были затронуты вопросы реалистичного изображения природы, красоты античного искусства и перспективы, как таковой. В 1464 году Альберти написал еще один труд: об искусстве скульптуры, где исследовалтсь пропорции человеческого тела.

Альберти рассматривал плоскость изображения как окно, через которое художник видит трехмерный мир. Дальние объекты кажутся меньшими по отношению к ближним, однородные объекты, находящиеся на одинаковом расстоянии один от другого — по мере удаления от смотрящего сближались. Воображаемые линии, параллельные плоскости поверхности, сходились в одной точке на горизонте. Если смотреть на предметы с одной точки зрения, все объекты на картине соотносятся с линией горизонта. При использовании этого метода размеры всех объектов находятся в определенной пропорции друг к другу. Для того, чтобы обеспечить иллюзию глубины и объема, итальянские художники эпохи Возрождения предпочитали использовать законы геометрии, в то время как фламандские художники полагались на свои наблюдения и практический опыт. Это называется эмпирический опыт.

Леонардо да Винчи разработал основы теории воздушной перспективы. Этод метод основан на наблюдении, свидетель-ствующем, что цветовой контраст и градации темных и светлых оттенков намного резче выражен у близкорасположенных объектов, нежели у отдаленных. В природе атмосфера и свет влияют на цвета объектов. При удалении все цвета приобретают голубоватый оттенок, созданный атмосферой. Кроме того, линии, края и контуры намного четче у близкорасположенных объектов, нежели у дальних. Согласно теории тональной перспективы, расстояние влияет и на цвет объектов, так что тот же самый цвет в отдалении кажется более холодным и светлым, при приближении становясь теплее и интенсивнее.

Использование линейной перспективы оказало огромное влияние на развитие искусства в западных культурах. Для серьезного художника знание перспективы бесценно, независимо от того, какую технику или манеру он проповедует. Зная и понимая основы теории перспективы, можно добиться любой степени реализма. Изучив основы перспективы, Вы сразу же сможете понять, как исправить любую неточность, которая может возникнуть в Вашей картине. Но если Вы будете слишком полагаться на построение перспективы и перестанете рисовать «от руки на глаз», Ваш рисунок станет напоминать чертеж.