Даже появление на сцене луны сопровождается определённым звуком, что придает театру необычную эмоциональную окраску. Такого рода «звукоподражание» — уникальный прием, присущий только театру кабуки. Музыкальное сопровождение в театре Кабуки не сопровождается световыми эффектами. Это связано, прежде всего, с тем, что в эпоху, когда Кабуки только зародилось, электричество отсутствовало, но развитие электроэнергии не внесли каких либо существенных изменений в театр, так как освещение лиц героев и края сцены осуществлялось благодаря фонарям, что придавало Кабуки еще более привлекательный вид. В том числе благодаря отсутствию яркого освещения, изображение каких-либо явлений природы мобилизовалось с помощью слухового восприятия зрителем.
Главным инструментом в оркестре Кабуки был сямисэн, который представляет собой щипковый трехструнный музыкальный инструмент. Помимо сямисэна, в оркестре театра Кабуки использовались большой барабан, японская флейта — фуэ, малый барабан — коцудзуми, бубен, кото, органу и другие музыкальные инструменты. Оркестр в Кабуки подразделялся на два вида. В состав первого входили исключительно музыканты, второй же состоял, в том числе из певцов. Наиболее значимым музыкальным инструментом, при передачи тех или иных звуковых эффектов является большой барабан. В Кабуки существует несколько способов игры на данном музыкальном инструменте, которые отличаются друг от друга применением различных барабанных палочек и различной частотой ударов по барабану. Большим барабаном пользуются на протяжении всего представления театра Кабуки.
Также немаловажную роль играют деревянные дощечки «ки», которые используются в качестве бубна при опускании и поднятии занавеса и как элемент постановки «хёсимаку». Также необычный звуковой эффект создается благодаря специальным палочкам «цукэ», которые используются во время сцен, изображающих поединки. Главной особенностью цукэ является то, что в них ударяют не музыканты, а люди, ответственные за крупные декорации. Именно благодаря гэдза онгаку наиболее ярко проявляется формалистичность музыки в театре Кабуки. Она приобретает характер сюжетной музыки и именно по ней можно судить, что будет происходить в тот или иной момент. Эта музыка также изменяется, когда необходимо передать пол или возраст нового героя пьесы. Особенно впечатляющая музыка в Кабуки звучит, когда из помещения под сценой — нараку, что в буквальном переводе означает «ад», появляются крупные декорации. Другой вид музыкального сопровождения, которое исполняется прямо на сцене, получил название дэбаяси или как его именуют в балладах дзёрури — дэгатари. Музыкантов, исполняющих музыку на сцене, называют «тёбо», а помост, на котором они сидят — «юка». В дэбаяси чаще всего используются такие музыкальные жанры как нагаута, като, иттю и другие.
Именно они в большинстве своем способствовали расцвету танцевальных пьес сёсагото. Благодаря дэбаяси Кабуки все больше стал переходить к лирическим жанрам от эпической музыки. Танец в Кабуки также занимает немаловажное место. Начав с танцев, театр Кабуки породил драму. Кабуки не только не желал освобождаться от танцев, он имел тенденцию к совершенствованию своего искусства как искусства танцевальной пьесы. Изначально танец вообще не отделялся от основной пьесы. Весь спектакль сопровождался музыкой и танцами, поэтому изначально театр Кабуки выступал именно как танцевальные пьесы. Позднее танцевальные пьесы стали выделяться и включаться в представление по одной или две за раз.
В Камигата такие танцевальные пьесы получили название «кэйгото», а в Эдо их называли «сёсагото». Среди сёсагото особое место занимает такая своеобразная форма как «мистики». Вообще мистики — это специфическое явление в японской литературе, имеющее многолетние традиции и в театре. Источником появления мистики явились различного рода праздничные шествия, которые пользовались большой популярностью среди простого народа. Имелась форма мистики и в пьесах ноо, но она не нашла там особого развития, может быть, из-за аристократического характера этого театра. В балладах форма митпюки особенно процветала, надо полагать, благодаря бродячему образу жизни бедных акте-ров-исполнителей и народности самих баллад. Вообще появление мистики в театре Кабуки происходило благодаря влиянию следующих факторов:
танцевальная часть мистики в пьесах ноо;
— форма мистики из баллад дзёрури;
— жестикуляция и характер телодвижений в фурю. Грим и парики.
Далеко немаловажную роль в Кабуки играет грим кумадори, который соответствует каждому амплуа. Кумадори даёт ключ к сути персонажа, ибо накладывается не произвольно, а опять-таки по канону. Особенность мужского грима состоит в нанесении на лицо актера цветных линий, каждая из которых имеет особый смысл. К примеру, красная линия свидетельствует о храбрости и страстности героя, а синий — о трусливости и злобности. Оннагата забеляют лицо и руки, и только после этого используют грим, который мало чем отличается от театрального. В целом женские персонажи, несмотря на то, что их играют мужчины, выглядят на сцене гораздо реалистичнее, чем мужские. Кумадори — это не просто грим — это целая философия. Каждая полоса, нанесенная на лицо актера, несет определенную символику и является составляющим звеном характеристики персонажа.
Как уже было указано красный цвет в кумадори символизирует храбрость и страстность, а синий цвет является залогом трусливости и злобности. Божественность, потусторонность символизируется черным, иногда алым цветом. В театр Кабуки, культивирующем всевозможные эффекты, можно увидеть даже загримированный язык или мгновенную смену грима прямо на сцене. В Кабуки существует обычай желать отпечаток грима актера на лист белой бумаги, который называется осигами. Затем осигами используются как настенные украшения, а осигами знаменитых актеров хранятся в театральных музеях. В отличие от европейцев, цвет волос японцев не отличается таким разнообразием палитры. Поэтому в театре Кабуки испокон веков данная проблема решалась с помощью разнообразных форм магэ — верхней части парика.
Форма магэ и его цвет напрямую зависел от социального положения человека, его возраста и пола. При постановке бытовых пьес актеры пользуются париками, которые создаются в более реалистичной манере, нежели те, которые применяются при изображении прошлых веков. Изготовлением париков для Кабуки занимается специальный человек, называющийся кацурая. Укладкой же парика и его украшением ведает токояма. Следует обратить внимание также и на то, что в театре кабуки при перемене театрального костюма нередко меняется и характер парика.
В париках театра кабуки имелись и такие тончайшие особенности, распознавание которых было доступно очень немногим зрителям. И это также являлось одним из элементов привлекательности его пьес. Таким образом, театральное искусство японского национального театра Кабуки, его основополагающие принципы и приемы, игра актеров и сценическое оформление представляют собой нечто совершенно самобытное, иной, особый мир в сравнении с европейским театральным искусством, режиссерскими приемами и актерским испольнительским мастерством.
Заключение
.
В соответствии с целью и задачами исследования, можно сделать следующие выводы:
Особое понимание мира японцев, язык иносказаний, культура подтекста нашло свое отражение в японском театральном искусстве. Рассмотрев историю создания и развития театра Кабуки, изучив его осоебнности выявили, что один из самых известных видов классического театрального искусства в Японии — театр Кабуки, который насчитывает 400 летнююю историю и вобрал в себя все уникальные черты японской культуры. Театральное искусство японского национального театра Кабуки, его основополагающие принципы и приемы, игра актеров и сценическое оформление представляют собой нечто совершенно самобытное, иной, особый мир в сравнении с европейским театральным искусством, режиссерскими приемами и актерским испольнительским мастерством. Сущность театра Кабуки заключается в том, что он представляет собой уникальный синтез драмы, музыки, пения и танца. Театр Кабуки имеет такие уникальные черты, как пышные одежды, поразительный грим, экзальтированное исполнение, котрое требует от актеров особого мастерства, разработанное сценическое оснащение, наряд актеров содержит в себе большое количество особой символики, которые имеют определенный смысл. Также оригинальной особенностью театра Кабуки является то, что все женские роли исполняют актеры-мужчины. В современной Японии театр Кабуки, как и много лет назад, продолжает оставаться довольно популярным жанром и самым востребованным среди театральных драматических жанров. Таким образом, все поставленные задачи выполнены, цель исследования достигнута.
Список литературы
Гаджиева, Е. А. Страна восходящего солнца [Текст]: история и культура.
Японии / Е. А. Гаджиева. — Ростов-н/Д: Феникс, 2006. — 253 с. Глускина А. Е. Заметки о японской литературе и театре М.: Наука, 1979. ;
300 с. Глускина А. Е. Об истоках театра Но. — Театр и драматургия Японии. М., 1965.
Григорьева Т. П. Путь японской культуры//"Иностранная литература". — 2002, № 8. Режим доступа [электронный ресурс]:
http://magazines.russ.ru/inostran/2002/8/grig.html. Дата обращения: 04.
03.2015.
Григорьева Т. П. Японская художественная традиция. Режим доступа [электронный ресурс]:
http://tlf.narod.ru/school/grirorieva.pdf. Дата обращения: 04.
03.2015.
Гришелёва Л. Д. Театр «Кабуки» опять в Москве (рус.) // Огонёк: журнал / Гл. ред. А.
В. Софронов. — Москва: Правда, 1961. — №.
27. Гришелёва Л. Д. Театр современной Японии.
— Москва: Искусство, 1977. — 237 с. Гундзи М. Японский театр кабуки. — Москва: Прогресс, 1969.
— 232 с. Драматическая история театра Кабуки. Режим доступа [электронный ресурс]:
http://www.nippon.com/ru/views/b03001/. Дата обращения: 04.
03.2015.
Кабуки. Режим доступа [Электронный ресурс].
http://www.japantoday.ru/entsiklopediya-yaponii-ot-a-do-ya/kabuki.html. Дата обращения: 04.
03.2015.
Клевалина, Н. Что за люди японцы? [ Текст] / Наталья Клевалина // Story.
— 2008. — № 9.
— С. 158−170.Конрад Н. И. Избранные труды: Литература и театр / Отв.
ред. тома Храпченко М. Б. — Москва: Наука, 1978. — 462 с. Конрад Н. И. Театр Кабуки, его история и теория // Японский театр.
— Ленинград, Москва: Всесоюзное Общество культурной связи с заграницей, 1928. — 60 с. Кузнецов Ю. Д., Навлицкая Г. Б., Сырицын И. М. История Японии: Учебник для суд. вузов, обучающихся по специальности &#.
171;История" - Москва: Высшая школа, 1988 — 432 с. Театральная энциклопедия. Режим доступа [электронный ресурс]:
http://www.kuchaknig.ru/show_book.php?book=169 387&page=1664.
Дата обращения: 04.
03.2015.
Человек и мир в японской культуре. Сборник статей / Отв. ред. Григорьева Т. П. — Москва: Главная редакция восточной литературы издательства «Наука», 1985. — 280 с.
Эйзенштейн С. М. Нежданный стык // Избранные произведения. В 6-ти томах. — М.: Искусство, 1968.
— Т. 5. ;
600 с. Япония: идеология, культура, литература / Отв. ред. Горегляд В. Н., Гривнин В. С.
— Москва: Главная редакция восточной литературы издательства «Наука», 1989. — 197 с. Приложение 1Фрагмент живописного свитка начала XVII века, изображающий представление Идзумо-но Окуни Правообладатель: Музей Ямато Бункакан. Ссылка на источник:
http://www.nippon.com/ru/views/b03001/Приложение 2Гравюра уки-э художника Утагава Тоёхару, изображающая представление в Эдо в ноябре 6 года Мэйва (1769)**Гравюра находится в музее изобразительных искусств преф. Нара. (Япония)Ссылка на источник:
http://www.nippon.com/ru/views/b03001/Приложение 3Мужчиныоннагата в театре Кабуки.
Приложение 4Схема и особенности сцены театра Кабуки.
Рис.1−2. Схема сцены театра Кабуки: 1. Как и Seri, служит для возникновения персонажа (главного героя, демона, бога и т. д.) но уже на Hanamichi.
2. Hanamichi «цветочная дорожка» — Продолжение сцены (выходит в зрительный зал.
3. Geza — место музыкантов (обычно за прозрачной ширмой).
4. Oh-Zeri — подъёмная большая сцена (варьируется от театра к театру, может быть, а может и не быть).
5. Mawari-Butai — вращающаяся сцена.
6. Seri — подъёмная маленькая площадка.
7. Балкон для певцов.
8. Это место называется — Yuka — там обычно сидит «следящий за пьесой», с сямисэном в руках и в нужные моменты играет.
9. Kari-Hanamichi — дополнительная сцена, выходящая в зрительный зал. 10. Закрывающийся занавес.
11. Зрительные ложа.Рис.
3.Представление в театре кабуки. За ширмой справа скрыты музыканты. Приложение 5Грим Кумадори.
Традиционные прически театра Кабуки*Рис. 1 — Бункин-такасимада — причёска девушек самурайского сословия. Также такие прически носили и служанки, работавшие у самураев. Сейчас это прическа современных невест и гейш Киото. Рис. 2 — Цубуси-симада — носили городские девушки из купеческих семей, гейши времён Эдо и проститутки.
Рис. 3- Марумагэ — типичная причёска проституток и замужних женщин* Ссылка на источник:
http://aoimevelho.blogspot.ru/2013/03/2.html.
