Общие положения
В скульптуре находили отражение многие тенденции, зарождавшиеся первоначально в живописи, поэтому можно говорить о кубизме, сюрреализме и абстракции в скульптуре. Специфические средства, присущие скульптуре, позволяли мастерам делать и собственные открытия, например, привносить в произведение искусства динамизм, реальное движение, заставляющее скульптуру беспрерывно меняться прямо на глазах у зрителя, приближаясь к живому механизму или машине. Так появилась кинетическая скульптура. Материалы для ваяния также отличались разнообразием фактур: они могли быть твердыми и мягкими, податливыми и сопротивляющимися обработке, матовыми, шероховатыми, гладкими и даже обладать зеркальной поверхностью. Скульпторы могли использовать цвет, окрашивая свои произведения, а могли обыгрывать природный колорит материала. Можно сказать, что именно в XX в. мастера открыли для себя все богатство материалов, отойдя от традиционной для классического искусства приверженности мрамору, бронзе и глине. Знакомство с творчеством «диких» народов и древних цивилизаций заставило мастеров активно использовать разнообразные породы дерева, гранит, песчаник, известняк, кость. Новые технологии, связанные с развитием производства и наступлением индустриальной эры, также обогатили скульптуру новыми материалами, такими, например, как сталь или пластик. Открывшиеся технические возможности позволили скульпторам широко варьировать масштаб своих произведений от очень большого, даже гигантского, до совсем крошечного.
Скульптура существует, как известно, в пространстве, а потому обладает свойством моделировать его, выстраивать вокруг себя. Это соответствовало жизнестроительным интенциям, проявлявшимся в творчестве многих мастеров XX в., и привело к тому, что, несмотря на дороговизну материалов и сложности в овладении новыми техниками, к скульптуре, так или иначе, обращались очень многие мастера кисти, например, Пикассо или Миро.
