Германия. 
Музыкальная педагогика и педагогика искусства. 
Концепции xxi века

После воссоединения Германии в 1990 г. система образования страны подверглась основательному структурному реформированию. Структура новой немецкой школы ориентировалась на структуру образовательной системы ФРГ: обязательная 4—6-летняя начальная школа, а затем вторая ступень различных видов. Дифференциация средней школы в разных землях отличалась. Так, типичной для ФРГ была вторая ступень трех типов: основная школа, реальная школа и гимназия. Так называемая общая школа существовала лишь в виде исключения.

На территориях, близких к Берлину, после шестилетней начальной школы вместо основной вводились общие школы и, наряду с ними, реальные школы и гимназии, в которых обучалось более половины всех учащихся. Эта структура стала общей для Восточного и Западного Берлина. Среди других нововведений — упрощенное поступление в гимназию, так называемая ступень ориентации в 5 и 6 классах, предметы по выбору в средней школе^[1].

Школьное музыкальное образование, профессиональная подготовка музыкантов и учителей музыки осуществляется под наблюдением конкретных земель, постоянно действующего совета при министерстве культуры, который вырабатывает рекомендации по музыкальному образованию и подготовке соответствующих кадров, а также Германского музыкального совета, который поддерживает музыкально одаренных людей, профессиональных музыкантов и любителей, финансирует различные музыкальные мероприятия.

Характерно, что «прежняя ГДР имела обширную систему подготовки профессиональных музыкантов и любителей, обеспечивая им возможности совершенствовать свое мастерство и финансируя хорошо развитую музыкальную жизнь и концертную деятельность. В то же время правительство строго контролировало концертный репертуар, накладывая цензурные ограничения на исполнение произведений, признанных несовместимыми с идеологической доктриной социализма. Людям, считавшимся политически ненадежными из-за своих взглядов, чинились препятствия в получении музыкального образования, вплоть до исключения их из консерваторий и университетов. После воссоединения в 1990 году вся система образования и культуры бывшей ГДР была полностью реформирована и объединена в одно целое с западногерманской»^[2].

Занятия музыкой в самом раннем возрасте (3—5 лет) проводятся в подготовительных классах, детских садах или государственных музыкальных школах, а их форму учитель определяет по своему усмотрению. Обычно на начальном этапе обучения музыке ее объединяют с движениями, танцем, речью, изобразительным искусством. При этом профессиональная подготовка специалистов по дошкольному музыкальному воспитанию фактически отсутствует, что является серьезным упущением в деле пробуждения у малышей интереса к музыке и их дальнейшего музыкального развития. Помимо музыкальных занятий в дошкольных учреждениях, они проводятся в государственных музыкальных школах.

Особенностью музыкального образования в Германии является его ориентация преимущественно па широко распространенное в стране любительское музицирование — сольное и коллективное, в том числе семейное. Музыка также традиционно является одним из любимых хобби значительного числа взрослого населения страны. Доказательством этого служат многочисленные хоровые и инструментальные коллективы различных составов и уровней. Немцы неплохо владеют музыкальной грамотой, чтением пот и буквенными обозначениями аккордов. Все эти навыки сформированы в общеобразовательной школе и составляют ее серьезную заслугу^[3].

Музыкальное образование является составной частью обязательного общего образования, которое продолжается 9—10 лет (один или два урока в неделю). Такой объем обучения музыке не гарантирован, поскольку музыку можно выбирать из перечня других творческих предметов — изобразительного, театрального искусства и др., а также из-за нехватки учителей. В средних школах (общеобразовательных и гимназиях) базовый курс музыки рассчитан на два-три часа в неделю, а более интенсивный факультативный курс — на пять-шесть часов.

Уже в начальных классах дети исполняют простейшие мелодии на блокфлейтах и других инструментах К. Орфа. В школах имеются различные музыкальные коллективы. Для тех, кто выбирает музыку в качестве основного предмета в классах с музыкальным уклоном, она становится одним из четырех предметов, по которым сдаются выпускные экзамены. Однако число таких учащихся весьма невелико, так как музыка считается менее важным предметом по сравнению с остальными (как тут не вспомнить аналогичную ситуацию в современной России!). Несмотря на низкий престиж музыки как учебного предмета и доступность бесплатных занятий на инструментах, учащиеся стремятся участвовать в школьных творческих коллективах — хорах, оркестрах, рок-группах и т. д. Желающие серьезно заниматься музыкой посещают дополнительные занятия вне школы по обучению игре на музыкальных инструментах. Последнее возможно (бесплатно) и в гимназиях с углубленным изучением музыки. Учебник по музыке для гимназий отличается тематической насыщенностью и разнообразием материалов по музыкальной литературе, теории, гармонии, истории музыки, музыкальной форме и пр. Однако не всегда этот материал изучается в полном объеме, что допускается программой. Тематическая структура и глубина изучения музыки определяется учителем в зависимости от потребностей, возможностей и интересов каждого класса, а также собственных пристрастий^[4].

Большим подспорьем для системы общего музыкального образования являются специальные музыкальные школы. В них существуют четыре уровня обучения: начальный, средний нижний, средний и повышенный. Каждый из уровней занимает от 2 до 4 лет. Индивидуальные занятия на музыкальном инструменте проводятся преимущественно раз в неделю в течение 30, 45 или 60 минут. Учебные программы музыкальных школ весьма разнообразны и включают классическую музыку, джаз, рок и популярную музыку, а также вспомогательные курсы теории музыки и сольфеджио^[5]. Общеобязательных программ, тестов либо экзаменов не существует.

Поскольку обучение игре на инструменте требует того или иного уровня освоения музыкальной грамоты, эта проблема решается каждым педагогом в индивидуальном порядке. Характерно, что многие музыкальные школы выдают выпускникам аттестаты не только по «западной классической музыке», но и по эстраде и джазу. Таким образом, удается учесть и успешно реализовать различные музыкальные потребности учащихся, их склонности и развить достижения в различных сферах музыки. В целом проблема поиска соответствующей профессиональной и педагогической поддержки музыкально одаренного ребенка решается, как правило, в частном порядке^[6].

В Германии существуют также специальные школы для продолжения музыкального образования взрослых. В них преподаются в основном теоретические курсы: общая музыкальная подготовка и понимание музыки, читаются циклы лекций, сопровождающие местный оперный или концертный сезон, но не пение или игра на музыкальных инструментах. Подобные школы способствуют музыкальному развитию взрослых, которые уже не занимаются активной музыкальной деятельностью.

В Германии популярны всевозможные любительские ансамбли, деятельность которых, помимо социальной ориентации и интеграции, оказывает заметное влияние на музыкальное образование школьников. Традиционное для Германии увлечение пением воплотилось сегодня в существовании десятков тысяч хоров, объединенных в ассоциации. Наряду с хорами существует множество оркестров и любительских инструментальных ансамблей — от уличных до церковных, от струнных до оркестров аккордеонов, пользующихся особой популярностью у молодежи.

Заслуживает внимания проект «Давайте заниматься музыкой», представляющий собой передвижные школы с «музыкальным фургоном», знакомящие любителей музыки, учащихся и педагогов с современным оборудованием роки поп-ансамблей. Также существует специальный проект для женщин, субсидируемый государством.

В официальных документах содержатся важные положения, позволяющие оценить государственную позицию в отношении музыкального образования: «Практическое общение с музыкой — индивидуально или в группе — позволяет реализовать глубинную человеческую потребность в самовыражении. Происходит ли оно путем осмысления, создания или воспроизведения музыки, — оно развивает и эмоциональную, и сознательную стороны человека. Оно способствует пониманию других и рождает чувство единства с ними, оно приучает к ответственному использованию средств массовой информации. Благодаря всему этому, музыкальное образование в школах закладывает основы для самостоятельного взгляда на жизнь«^[7].

Этот — педагогический — аргумент дополняется культурологическим, поскольку музыкальное образование способствует передаче богатого музыкального наследия страны молодым поколениям немцев, развивая в них понимание музыки и гордость за достижения великих соотечественников. Это обогащает личность и мотивирует ее для участия в культурной жизни страны. Последняя включает в себя местные традиции и музыкальное наследие других национальных культур. Понятие «музыкальная культура» трактуется в Германии широко и включает классическое наследие, народную музыку — немецкую и других народов, джаз, рок и поп-музыку.

Высоко ценится в Германии также коммуникативная функция музыки, которая способствует пониманию и общности между учащимися, их родителями и педагогами.

В этой связи формулируются задачи музыкального образования (земля Хессен):

• — сознательно и с пониманием слушать знакомую и незнакомую музыку;
• — понимать значение и роль музыки в жизни человека в прошлом и настоящем;
• — критически осмысливать различные формы существования музыки, особенно, используемые средствами массовой информации;
• — владеть музыкальными средствами творчески и самостоятельно, с должным критическим отношением;
• — воспроизводить музыку голосом и на инструментах;
• — сочинять музыку и выражать себя с ее помощью;
• — читать музыкальный текст^[8].

Реализация этих задач затрудняется рядом факторов, влияющих на обучение, в том числе личностных: недостаточная мотивация, разочарование, переутомление и др.

Заметим, что в поставленных задачах несколько раз акцентируется выработка критического отношения к собственным музыкальным умениям и воздействию средств массовой информации, подчеркивается значение музыкальной грамотности и формирования исполнительски-композиторских навыков, что свидетельствует о серьезности и сложности поставленных задач, высоком уровне требований общества к музыкальному образованию. В этом плане характерно, что, по данным немецких исследователей, 57% учителей владеют синтезаторами, но только 23% пользуются ими в классе^[9].

Серьезное внимание общества и руководящих организаций к проблемам музыкального образования обусловлено еще и тем, что именно музыка (как и в большинстве других стран, начиная со второй половины XX в.) является самым популярным видом искусства в детской и молодежной среде. Так, установлено, что в свободное время музыку слушают 93% детей в возрасте 6—9 лет и 98% детей 10—13 лет. Молодые люди 14—19 лет слушают радио примерно 128 минут в день^[10]. Учитывая время влияния средств массовой информации на детей и молодежь, уроки музыки в школе (два часа в неделю) составляют им слабую конкуренцию. Подобная ситуация характерна и для современной России, с той поправкой, что у нас на музыку отводится всего один час в неделю.

Несмотря на создавшуюся ситуацию, немецкая общественность заботится о качестве музыкального развития подрастающего поколения, чему в немалой степени способствуют национальные молодежные конкурсы «Молодежь музицирует». В них участвуют исполнители-инструменталисты, вокалисты и различные ансамбли, что позволяет поощрять серьезные занятия молодежи музыкой, а также выявлять наиболее талантливых учеников для их поддержки и обеспечения возможности дальнейших занятий, в том числе, на профессиональной основе. Проводятся также конкурсы молодых композиторов, джазистов и вокалистов.

Поддержка национальных талантов привела к созданию в 1992 г. специального Института поддержки и изучения музыкальных талантов. Его деятельность направлена на выявление и поддержку одаренных музыкантов, а также исследование феномена одаренности как такового. По результатам проведенных исследований регулярно проводятся симпозиумы с обсуждением широкой проблематики междисциплинарных проблем музыкального образования.

Особое место в структуре национальной системы музыкального образования занимает подготовка профессиональных музыкантов и педагогов. Она осуществляется в высших школах музыки, консерваториях, университетах и педагогических училищах. Существуют также специальные школы и академии церковной музыки, ведущие соответствующую специализированную подготовку музыкантов.

Для поступления в высшее учебное заведение нужно сдать экзамены, но исполнительству, сольфеджио и теории музыки. В конце профессиональной подготовки специалистов они проходят пробы в различных исполнительских коллективах, чтобы по окончании обучения сразу включиться в культурную жизнь страны. Исследователи обеспокоены постепенным сокращением финансирования и соответственно — рабочих мест и возможностей трудоустройства в этой области. Число претендентов на одно место в оркестре может достигать 200—300 человек. При этом возможности трудоустройства мужчин-музыкантов выше, чем женщин (это тоже интернациональная тенденция).

Для Германии характерно общественное понимание серьезности жизненной ситуации, когда талантливый и высокообразованный музыкант не может реализоваться в профессии из-за нехватки рабочих мест. В этих ситуациях помогают ограниченные кратковременные контракты. Но и они делают музыкантов уязвимыми, поскольку в соответствии с трудовым законодательством только 15-летняя работа на одном месте позволяет получить постоянную должность.

Таким образом, социокультурные условия, а также государственная и негосударственная поддержка способствуют благоприятному развитию музыкального образования и музыкально одаренной молодежи. Благодаря обязательному музыкальному образованию в школах даже дети из низших социально-экономических слоев могут получить музыкальную подготовку и затем участвовать в различных формах любительского музицирования в хорах и инструментальных ансамблях.

Однако улучшения в сфере музыкального образования школьников необходимы. Уроки музыки в старших классах (особенно в выпускном 10-м классе, где предполагается два урока музыки в неделю) становятся редкими или, по выбору учащихся, могут заменяться уроками по другим видам искусства — изобразительного или театрального. Как и в современной России, урезается финансирование музыкального и художественного образования в государственных школах, побуждая их к поиску резервов самофинансирования по этим предметам.

Как и в большинстве других стран, музыкальное образование считается менее важным и престижным, чем иностранные языки, математические, естественнонаучные дисциплины и др. В этом плане надежды педагогов и ученых связаны с более широким использованием в школе различных видов практической музыкальной деятельности, а также повышением качества профессиональной подготовки педагогов-музыкантов. Известно, что только 13% учителей имеют опыт работы в классе с электронной аппаратурой. В основном, для знакомства с музыкальными инструментами, анализа музыкальных произведений, изучения истории музыки, основ музыкальной грамоты, сольфеджио, аранжировки и сочинения музыки (обратим внимание на две последние разновидности «продвинутой» работы с учащимися!) используются соответствующие готовые методические материалы, записанные на компакт-дисках^[11].

Нуждаются в совершенствовании и организационные условия (составление удобного расписания занятий, недостаток музыкальных инструментов, неприспособленность помещений для занятий музыкой) для музыкального развития детей, начиная с дошкольного — вплоть до юношеского возраста^[12].

• [1] Педагогика народов мира: История и современность. С. 124—126.
• [2] Как учат музыке за рубежом. С. 142.
• [3] Чипанина О. Н. Музыкальное образование в Германии. Курс «Элементарная теориямузыки» // Музыкальное образование в контексте культуры: Вопросы теории, историии методологии. С. 42—43.
• [4] Там же. С. 43.
• [5] Как учат музыке за рубежом. С. 143—145.
• [6] Чипанина О. Н. Музыкальное образование в Германии. Курс «Элементарная теориямузыки». С. 44.
• [7] Как учат музыке за рубежом. С. 147.
• [8] Как учат музыке за рубежом. С. 147—148.
• [9] Там же.
• [10] Там же. С. 149.
• [11] Как учат музыке за рубежом. С. 148.
• [12] Там же. С. 152−153.