Вопросы культуры в школьных курсах истории: «Польская звезда русского балета Матильда Феликсовна Кшесинская»

Вопросы культуры в школьных курсах истории польская звезда русского балета Матильда Феликсовна Кшесинская

• Введение
• Глава I. Путь на сцену
• § 1. Семья
• § 2. Учеба
• Глава 2. Звезда российского балета
• § 1. Балетное творчество
• § 2. Личная жизнь
• Глава 3. Послереволюционная судьба
• § 1. В революционной России
• § 2. В эмиграции
• Глава 4. Освещение темы педагогом на уроках истории и во внеурочной форме
• § 1. Изучение проблемы на школьных уроках
• § 2. Организация внеурочной деятельности
• Заключение
• Источники и литература

Актуальность данного исследования обусловлена не только тем, что М. Ф. Кшесинская являлась выдающейся балериной конца ХIХ — начале ХХ веков, ослепительно ярким олицетворением Императорской сцены, но и тем, что эта женщина являлась типичной представительницей социальной верхушки императорской России. По основным этапам судьбы Кшесинской можно проследить историю последнего периода царской монархии, события 1917 года и последующей французской эмиграции…

Конец ХIХ — начала ХХ веков по праву именуются «серебряным веком» отечественной культуры, когда наряду с традиционными направлениями в искусстве появились важные новые веяния, которые быстро подхватывались, иногда переплетаясь со старыми основами. Но были «ниши» в искусстве, которые не затронули перемены, где царил традиционализм со своими некоронованными «королями» и «королевами» .

Примером такого консервативного направления является балетное искусство конца ХIХ — начала ХХ веков, а ярким представителем его была прима-балерина Императорского театра Матильда Кшесинская.

Предметом исследования данной дипломной работы является жизнь и творчество российской балерины польского происхождения Матильды Феликсовны Кшесинской.

Цель дипломной работы

Обобщив собранные факты на фоне развития исторической обстановки конца ХIХ — начала ХХ веков проследить жизнь и деятельность польской звезды, российской балерины М. Ф. Кшесинской и показать, какое влияние оказали на это события того периода.

Отсюда вытекают следующие задачи:

проследить важный процесс становления и развития творческих задатков М. Кшесинской на пути к сцене на примере семьи и обучения в театральном училище;

раскрыть основные этапы балетного творчества, эволюцию балетного мастерства М. Кшесинской;

показать, как влияла личная жизнь Кшесинской на ее творчество, какое место в ее жизни занимали отношения с членами императорской фамилии;

осветить послереволюционную судьбу Кшесинской показав, какое влияние оказали великие потрясения начала ХХ столетия на ход ее жизни;

показать формы и методы использования материала данной дипломной работы в современной школе.

Источниковая основа дипломной работы. Основным источником выступают личные «Воспоминания» М. Ф. Кшесинской, изданные в нашей стране в 1992 г., которые охватывают огромный период: с момента рождения героини в 1872 году по 1959 год, когда она закончила свои мемуары. Количество имен и событий в данной книге — колоссально. Большинство этих имен хорошо известно. Многие события оставили след не только в личной жизни Кшесинской, но и в русском искусстве, и вообще в истории российского общества. Книга написала блестящим литературным языком, в ней удачно сочетаются личные воспоминания с выдержками из различных публикаций. Особое место в книге уделено творческой деятельности с подробным описанием каждого театрального сезона, с приложением отрывков известных критиков на выступления Кшесинской.

Также были использованы мемуары М. И. Петипа «Материалы. Воспоминания. Статьи», работа А. Н. Бенуа «Мои воспоминания», мемуары М. М. Фокина «Против течения: воспоминания балетмейстера» и др.

Историография проблемы исследования прежде всего представлена искусствоведческими работами, раскрывающими особое состояние русской художественной культуры конца ХIХ — начала ХХ веков в целом и в частности историю русского балетного театра в этот период времени, но в них можно найти лишь краткое упоминание о творчестве М. Ф. Кшесинской, совсем не затронута личная жизнь этой женщины.

кшесинская урок история культура В таких научно-популярных изданиях, как книга Э. Радзинского «Господи… спаси и усмири Россию», дается характеристика М. Ф. Кшесинской в рамках отношений ее с наследником престола Цесаревичем Николаем, затрагивается тема фаворитизма при императорском дворе.

В научно-популярной книге Ю. Н. Безелянского «Любовь и судьба» (М., 1996), представляющей собой серию очерков о взаимоотношениях между известными личностями, о времени, в котором они жили, о том, как любовь влияла на творчество этих людей, имеется единственный специальный очерк о Кшесинской. В настоящее время начались специальные исследования польского фактора в русской истории, но без персональных характеристик или в отношении исключительно российской провинций.

Из новейших публикаций популярного характера посвященных М. Ф. Кшесинской особо отметим роман-биографию Г. Н. Седова «Балерина» (М., 2010) и книгу Д. Вронской «Неистовая Матильда. Женщина, покорившая Романовых» (М., 2005), в которых на основе мемуарных источников с некоторым художественным вымыслом и языком беллетристики авторы интересно описывают все вехи жизни этой незаурядной личности.

На основе вышеизложенного видно, что эта тема в исторической науке разработана слабо. Кроме того, существует ряд спорных моментов в освещении этой проблемы, особенно намеки, что ее карьера балерины обязана не ее таланту, а лишь покровительству царя и великих князей.

Научная и практическая значимость дипломной работы состоит в том, что нами была сделана попытка отойти от догм и стереотипов при изучении этой темы, более объективно рассмотреть проблему, осветить через жизнь и деятельность М. Ф. Кшесинской развитие исторической обстановки конца ХIХ — начала ХХ веков и показать, какое влияние оказали великие потрясения этого периода на российскую интеллигенцию.

Материал данной дипломной работы может быть использован как на уроках истории, так и на внеклассных занятиях при более детальном рассмотрении культурной обстановки изучаемого периода.

Структура дипломной работы включает в себя, кроме «Введения», три главы, а также методическую главу, «Заключение», «Примечания» и список источников и литературы. При написании данной работы использовался принцип историзма, принцип объективности.

Была проведена апробация данной выпускной квалификационной (дипломной) работы. Основные положения, полученные в ходе исследования, были доложены на XXV научно-практической конференции студентов заочной формы обучения (секция истории) 15 июня 2012 года.

Глава I. Путь на сцену

" Но летит, улыбаясь мнимо,

Над Мариинскою сценой prima.

Мне ответь хоть теперь: неужели

Ты когда-то жила в самом деле

И топтала торцы площадей

Ослепительной ножкой своей?"

А. Ахматова «Поэма без героя»

§ 1. Семья

Матильда — Мария Адамовна — Феликсовна — Валериевна Кшесинская родилась 19 августа 1872 года в Лигово, на 13-ой версте по Петергофскому шоссе, где ее родители снимали дачу, чтобы проводить лето вдали от пыльного города и дать детям простор и чистый воздух.

В семье Кшесинских существовало предание о происхождении рода от графов Красинских. Семейное предание изустно от отца к сыну передавалось с XVIII века.

Героем событий был прадед, живший в первой половине XVIII века в Польше. Прапрадед, как старший в роду, унаследовал от своего отца, графа Красинского, крупное состояние, а его единственный младший брат получил лишь небольшую его долю. Прапрадед вскоре после получения наследства овдовел и от тоски по любимой жене умер, оставив обширные владения и крупное состояние графов Красинских своему двенадцатилетнему сыну Войцеху на попечение преданного французского воспитания.

Дядя Войцеха, считавший себя обездоленным и стремившийся захватить наследство Красинских, решил избавиться от него с помощью наемных убийц. Один из них, мучимый совестью, рассказал о заговоре воспитателю Войцеха и тот решил немедленно бежать из Польши во Францию. Француз собрал наспех кое-какие документы и со своим воспитанником в 1748 году бежал на родину и поместил мальчика в своей семье. Из предосторожности он записал Войцеха под именем Кшесинского, принадлежавшим ему по женской линии.

После смерти воспитателя Войцех остался в Париже и там женился в 1769 году на польской эмигрантке Анне Зиомковской. В 1770 году у них родился сын Ян. Вскоре после этого Войцех с сыном вернулся в Варшаву.

На родине выяснилось, что за время его полувекового отсутствия дядя выдал его за умершего и таким путем получил в наследство все имущество графов Красинских. Попытки вернуть себе состояние своего отца остались тщетными. В Польше из-за войн и внутренних беспорядков погибло в огне, и было утеряно много архивов, особенно церковных. Восстановить права прадеда в этих условиях оказалось невозможным.

Единственное, что сохранилось у отца Матильды в доказательство его происхождения — кольцо с гербом графов Красинских, так называемый геральдический «слеповронок». Феликс хорошо помнил, как он, еще ребенком, ездил с дедом во дворец Красинских и каждый месяц дед получал известную сумму денег. Это являлось косвенным доказательством его происхождения.

В 1798 году, вскоре после возвращения в Варшаву, дед Матильды женился на Фелицате Петронелли-Деренговской. У них было трое общих детей: дядя Матильды Станислав, тетя Матильда и ее отец Феликс, родившийся в 1821 году.

Дед Матильды с детства занимался музыкой и был виртуозом игры на скрипке. Он даже выступал на концертах с Николо Паганини. Обладал в юности прекрасным голосом и стал первым тенором Варшавской оперы. Но потом он потерял свой голос и тогда перешел на драматическую сцену и стал замечательным актером. Умер он в возрасте 106 лет от угара.

Отец Матильды с восьмилетнего возраста обучался хореографии. Сначала он выступал в классических танцах, но потом всецело посвятил себя характерным танцам и мимическим ролям. Феликс имел на сцене Мариинского театра неизменный успех у публики, а его исполнение мазурки считалось образцовым.

Мать Матильды окончила Императорское Театральное училище и несколько лет была артисткой балетной труппы, но вскоре покинула сцену, выйдя замуж за артиста балетной труппы Леде. Овдовев, она вышла замуж вторым браком за Феликса Кшесинского. От этих двух браков у нее было 13 человек детей, из коих Матильда была самая младшая, тринадцатая. От брака с Феликсом у нее было четверо детей, из которых один умер младенцем. Остальные поступили на сцену. Старшая сестра Матильды — Юлия — была очень красива и лучше всего исполняла характерные танцы. Она выступала под именем Кшесинской I-ой, считалась украшением сцены. Брат Матильды — Юзя — был очень талантливым первым танцовщиком и походил на отца: такой же красивый, высокий, стройный и так же любил свое искусство, ставя его выше всего в жизни.

Род Кшесинских

Мой прадед — Войцех — род. в 1736 г.; в 1748 г. бежал во Францию. В 1768 г. женился в Париже на польской эмигрантке Анне Зиомковской.

Мой дед — Иван-Феликс (сын предыдущего) — род. в 1770 г., скончался 106 лет, т. е. в 1876 г. Знаменитый скрипач, певец и драматический артист. В 1798 г. женился на Фелицате Петронелли-Деренговской. Она скончалась в 1870 г. в Петербурге у нас на квартире и была похоронена на католическом кладбище на Выборгской стороне.

Мой отец — Адам-Феликс — род.9 ноября 1823 г., так значилось в бумагах, а отец утверждал, что он родился в 1821 г. В начале 60-х гг. он женился на Юлии Доминской, вдове Леде, балетного артиста. От первого брака у моей матери было пять человек детей, не считая четверых умерших в младенчестве. От второго брака нас было четверо.

Мой брат — Станислав — род. в 1864 г., скончался, кажется, в 1868 г.

Моя сестра — Юлия — род.22 апреля 1865 г., 11/24 декабря 1902 г. вышла замуж за барона Александра Логгиновича Зедделера, офицера Л. — Гв. Преображенского полка. Он род.23 мая 1868 г., скончался 18 ноября 1924 г. в Кап-д'Ай.

Мой брат — Иосиф-Михаил (Юзя) — род. в 1868 г. В 1896 г. женился на Серафиме Александровне Астафьевой, и в 1898 г. у него родился сын Вячеслав (или Славушка).

Я сама — Матильда-Мария — род. 19 августа/1 сентября 1872 года.17/30 января 1921 г. я вышла замуж за Великого Князя Андрея Владимировича.

Настоящая родословная составлена на основании Гербовника Польского Дворянства «Родина» (т.8. Варшава, 1911. С.119).

Маленькая Матильда была любимицей отца. Он угадывал в ней влечение к театру, природное дарование и надеялся, что она поддержит славу его семьи на сцене, где блистали его отец и он сам. С трехлетнего возраста Маля любила танцевать и отец, чтобы доставить ей удовольствие, возил ее в Большой театр, где давали оперу и балет.

Именно с Большим театром были связаны первые театральные впечатления, там проявилась ее любовь к театру и там же она впервые выступила на сцене.

Кшесинская с огромной теплотой и любовью вспоминала свои детские годы. Она писала: «Детство мое было очень счастливое и радостное. Мои родители очень любили своих детей и жили для них. Своей любовью и заботой о нас они создали ту чарующую обстановку, которая останется навсегда самым дорогим воспоминанием моего детства. «

Отец Матильды не был богат, но сценой и уроками зарабатывал достаточно, чтобы в доме был полный достаток. Семья занимала всегда большие квартиры в лучшей части города и непременно с большой залой, в которой Феликс давал уроки.

В часы, свободные от театра и уроков, он любил заниматься ручными работами и был в этом «маленьком искусстве», как и в большом, настоящим мастером. Настоящим чудом техники была сделанная им модель Большого петербургского театра со всеми мельчайшими подробностями: декорации поднимались и спускались как в настоящем театре, было устроено настоящее театральное освещение маленькими масляными лампами. Эту модель после смерти Феликса семья подарила Театральному музею А. А. Бахрушина в Москве.

Туда же был отдан первый детский польский костюм, который сшили Матильде, когда ей было четыре года и детские танцевальные туфли, в которых она выступала на сцене Большого театра в балете «Конек-Горбунок» .

Отец Матильды был большим хлебосолом, и для него самым большим удовольствием было принимать гостей у себя и угощать — в этом он был великий мастер. В особенности он отличался своим кулинарным искусством на Пасху и на Рождество. На столе появлялись тогда многочисленные блюда сообразно старой традиции, которая строго соблюдалась в семье. Это хлебосольство перешло от отца к Матильде: она всю жизнь любила принимать и угощать, располагать гостей к общему веселью.

Самым любимым праздником в семье Кшесинских был Сочельник. Он справлялся очень торжественно в тесном семейном кругу и из посторонних звали только самых близких старых друзей. Родители Матильды принадлежали к польской римско-католической церкви и Сочельник справлялся согласно старинным обычаям. После праздничного ужина зажигали елку, под которой были разложены подарки для гостей. Кшесинская писала: «Я сохранила этот обычай на всю жизнь, и до сих пор у меня нет большего удовольствия, как зажигать елку и раздавать подарки» .

Летом вся семья любила отдыхать в имении Красницы, в 63 верстах от Петербурга. На возвышенном берегу реки Орлинки был расположен прекрасный двухэтажный деревянный дом. При имении была своя ферма с полным молочным хозяйством, птичий двор и курятник. Прекрасные луга давали сено для скота.

Отношения с окрестными крестьянами были очень хорошими, они любили и уважали Кшесинских за их сердечность.

" В этом имении я проводила лето в течение всего моего детства и прожила в нем много, много счастливых дней" - вспоминала Кшесинская.

Жизнь в имении начиналась очень рано. Глава семьи вставал в пять часов утра, чтобы успеть присмотреть за хозяйством и проверить, все ли делается по его желанию. Дети вставали позже, прямо к утреннему кофе, который был в восемь часов. Целый день проходил в играх и беготне с перерывами на обед, дневной кофе и ужин. Все очень любили покушать. Спать ложились по-деревенски рано. Трудно было не полнеть при таком режиме, и раз за это Матильду пристыдил при всем классе балетмейстер Лев Иванов. На первой репетиции осенью он указал на нее и громко сказал: «Жаль, что столь талантливая артистка так располнела» .

Самым веселым праздником за лето был день рождения Матильды — 19 августа. Этому дню придавалась исключительная торжественность. С утра крестьяне соседних деревень приходили с семьями поздравить маленькую Матильду и приносили скромные гостинцы. Гости в этот день приезжали и из города, и из соседних имений. Размещали их по всем комнатам, а если места не хватало — на сеновале.

Вечером вокруг дома зажигалась иллюминация, а затем был великолепный фейерверк.

В увеселениях и развлечениях проходило все лето. В город семья возвращалась лишь осенью. После прекрасного отдыха Матильду ждала интенсивная работа в театральном училище.

§ 2. Учеба

Матильду определили в Императорское Театральное училище осенью 1880 года, когда ей минуло 8 лет.

Каждую осень в балетное училище принимались дети от 9 до 11 лет «после медицинского осмотра и признания их годными к изучению хореографического искусства». Жюри было строгим и лишь часть записавшихся на экзамен попадало в школу, «в которой училось около шестидесяти — семидесяти девочек и сорока — пятидесяти мальчиков». Ученики и ученицы были на полном казенном иждивении и отпускались домой только на летние каникулы. Во время своего пребывания в школе они иногда выступали на сцене.

По окончании балетной школы в 17 — 18 лет ученики и ученицы зачислялись в труппу Императорских театров, где «оставались на службе 20 лет, после чего увольнялись на пенсию или оставались на службе по контрактам» .

Матильда оказалась среди тех немногих воспитанниц, которым разрешалось обучаться в школе, продолжая жить дома. Родители Матильды не хотели, чтобы их дети теряли связь с домом, считая семейную обстановку главным условием воспитания детей.

Первой в училище поступила сестра Юлия, которая была старше Матильды на шесть лет, а потом брат Юзя.

Первым учителем маленькой Мали был Лев Иванович Иванов, замечательный балетмейстер, из постановок которого остались непревзойденными второй акт «Лебединого озера» и «Щелкунчик» Чайковского.

Он преподавал начальные упражнения, своего образа «азбуку балетного искусства» и маленькую Матильду это не могло увлекать, так как она все это уже прошла дома.

Кшесинская вспоминала: «Мне иногда казалось, что он диктует нам движения и делает замечания почти по инерции… Мне тогда казалось, что он не творил в классе, не вдохновлялся и не вдохновлял нас, а только исполнял машинально свою обязанность». Это был человек, дарованию которого не дано было полностью развиться, мешала ему отчасти его природная леность.

У Льва Ивановича Матильда оставалась в классе с восьми до одиннадцати лет. Затем она перешла в класс балерины Императорских театров Екатерины Вязем, где исполнялись уже более сложные движения. Проходили не только упражнения и следили не только за правильностью исполнения, но требовали грации в танце.

Учитель обращала внимание на правильную постановку ноги на пальцах и на выворотность. Ее класс был переходным к старшему, уже виртуозному танцу класса Иогансона.

Она одобряла Матильду и иногда ласково замечала: «Кшесинская, не морщите лоб, рано состаритесь» .

Все же Матильде казалось, что и в занятиях у Вязем не было вдохновения, так как все эти движения были уже ей знакомы раньше, и она не могла ими увлекаться по-настоящему.

В 15 лет Кшесинская перешла в класс Христиана Петровича Иогансона, уроки которого очень полюбила и потом занималась с ним, уже будучи артисткой. По происхождению он был швед, но в Петербурге успел обрусеть. Он был не просто преподавателем, а поэтом своего искусства, вдохновенным артистом и творцом.

Кшесинская вспоминала: «Он был мыслителем и наблюдателем и делал очень меткие замечания, которые помогали нашему художественному развитию. Его искусство было благородно, потому что было просто, да и он был прост, потому что был искренен. Каждое движение было у него полно смысла, выражало определенную мысль и настроение, и он старался то же передать и нам. Это он дал мне основы для моего будущего развития, и я ему многим обязана в моей карьере» .

В училище помещения воспитанников и воспитанниц были строго отделены. Общение между воспитанниками строго запрещалось. Во время урока танцев и репетиций со всех сторон следили классные дамы, чтобы не допустить взгляда или движения.

Учебные классы делились на две стороны: с левой сидели воспитанницы, «пепиньерки», а с правой — приходящие экстренны. С особого разрешения дирекции Матильда была приравнена к воспитанницам и сидела с ними на левой стороне.

Кшесинская в своих воспоминаниях пишет: «Мне было легко учиться, так я занималась одновременно дома, и урок всегда был у меня приготовлен. В классе я была тихоней, несмотря на мой живой и бедовый характер, и держалась я сдержанно, так что начальница и классные дамы меня любили и ставили в пример» .

Через год после того, как Матильда поступила в училище, она впервые танцевала на сцене Большого театра 30 августа 1881 года в балете «Дон Кихот». Кшесинская вспоминала: «Я никакого страха не испытывала, а только счастье выступать на сцене» .

С малых лет воспитанницы приучались к сцене, выступали в балетах и видели, как танцуют балерины. «Чем старше и опытнее мы становились, тем легче мы могли о них судить, видеть их достоинства и недостатки и составлять свое мнение о том, кто танцует лучше, кто хуже и какой общий уровень нашего балета» .

Матильде исполнилось 14 лет, когда в Россию приехала знаменитая балерина Вирджиния Цукки. Она была уже тогда немолода, но ее необычайное дарование было еще в полной силе. Цукки обладала изумительной мимикой. Всем движениям классического танца она придавала «необычайное очарование, удивительную прелесть выражения и захватывала зал» .

Цукки произвела на Матильду впечатление незабываемое. Она как бы всколыхнула начавший проходить пыл к танцам. Кшесинская потом будет вспоминать об этой балерине: «Цукки была моим гением танца, вдохновившем и направившем меня на верный путь в мои ранние, еще полудетские годы подготовки к сцене. И ей за это я осталась навеки верна и благодарна» .

Матильда сразу ожила и поняла, к чему надо стремиться, какой артисткой надо быть. Со временем появление Цукки на нашей сцене, она стала усиленно работать, с увлечением и энергией, мечтая стать такой же настоящей артисткой.

Старания, интенсивные тренировки не прошли даром; ко времени выпуска из училища Матильда вполне владела собой на сцене и могла блеснуть на выпускном экзамене. В этот выпуск должна была присутствовать вся царская семья с государем Александром III во главе.

Выпускной экзамен служил «как бы венцом школьной работы и незабываемым днем всей жизни». Для выпускного экзамена первые ученицы имели право сами выбирать себе танец. Матильда выбрала па-де-де из «Тщетной предосторожности», которая незадолго перед тем Цукки танцевала с Павлом Андреевичем Гердтом с огромным успехом.

Сколько волнений было связано с этим спектаклем, какая ответственность танцевать в присутствии всей царской семьи. Как пишет Кшесинская: «Этот экзамен решил мою судьбу». Спектакль в этот день прошел прекрасно. Каждая из воспитанниц старалась поддержать честь школы.

После спектакля всех участников собрали в большом репетиционном зале вместе со всем начальством, с классными дамами, учителями и высшим персоналом Дирекции Императорских театров во главе с И. А. Всеволожским. Из этого зала было видно царскую семью, которая направлялась на встречу с воспитанниками училища. Во главе шествия выделялась фигура императора Александра III, который шел под руку с императрицей Марией Федоровной. За ними шел еще совершенно молодой наследник Цесаревич Николай Александрович и четыре брата Государя.

По традиции представляли сначала воспитанниц, а потом приходящих. Но Государь, войдя в зал, где все собрались, спросил: «А где же Кшесинская?». Начальница и классные дамы тотчас подвели Матильду.

Государь протянул ей руку со словами: «Будьте украшением и славою нашего балета» .

Кшесинская была настолько ошеломлена тем, что произошло, что почти не сознавала происходящего вокруг. Слова Государя звучали, как она потом вспоминала, будто приказ. Быть славой и украшением русского балета — вот то, что теперь волновало ее воображение. Оправдать доверие Государя было новой задачей, которой она решила посвятить все свои силы" .

Когда все по очереди были представлены Государю и Государыне, все перешли в столовую воспитанниц, где был сервирован ужин. Кшесинская за столом оказалась рядом с наследником. Она даже не помнила, о чем они говорили, но Матильда сразу влюбилась в добрые голубые глаза Наследника.

По поводу этого вечера в дневнике Государя Императора Николая II под датой 23 марта 1890 года было записано: «Поехали на спектакль в Театральное училище. Была небольшая пьеса и балет. Очень хорошо. Ужинал с воспитанниками» .

Вскоре после училищного спектакля, до официального выпуска, Матильда получила первый дебют на сцене в бенефисном спектакле Папкова 22 апреля 1890 года. Кшесинская танцевала уже не с воспитанниками, а с опытным артистом, Николаем Легатом.

Первые выступления прошли очень удачно, что было отмечено рядом критиков. Так, известный критик А. Плещеев по поводу дебюта Кшесинской писал: «Госпожа Кшесинская в па-де-де из „Тщетной предосторожности“ произвела самое приятное впечатление. Грациозная, хорошенькая, с веселою детскою улыбкой, она обнаружила серьезные хореографические способности в довольно обработанной форме… Какая безупречная верность движения и красоты стиля… Па-де-де имело огромный успех, несмотря на то, что недавно еще его исполняли г-жа Цукки и г. Гердт» .

Известный критик Скальковский по поводу дебютов Матильды сравнил ее с Вирджинией Цукки.

Матильда окончила училище с первой наградой и получила Полное собрание сочинений И. Тургенева. Эта книга, в красном сафьяновом переплете, прекрасно сохранились в Нижнем Новгороде, в семье потомков брата Кшесинской Иосифа.

Как видим, в биографии Матильды Кшесинской можно отыскать корни одаренности, которые проявились через несколько поколений. Дед Матильды был знаменитым скрипачом времен Паганини. Отец Адам Феликс был прекрасным танцовщиком. Мать — Юлия Доминская тоже актриса. Так что маленькая Матильда собрала все предыдущие талантливые ростки и превратилась в яркий цветок, украсивший балетное искусство конца XIX — начала XX столетия.

Глава 2. Звезда российского балета

§ 1. Балетное творчество

В 1890 году начинается работа Кшесинской в балетной труппе императорских театров, которая стала сложной, наполненной трудными испытаниями и счастливыми минутами триумфа, дорогой к славе. Первые спектакли, первые маленькие роли. Так, в «Спящей красавице» она исполняла различные роли — в первом акте фею, во втором маркизу, а в последнем Красную Шапочку. Кроме того Матильда, как все балетные молодые артистки, принимала участие в оперных спектаклях, когда были танцы.

Ежегодник Императорских театров за 1890−1891 годы отмечал, что Кшесинская принимала участие в двадцати двух балетах и двадцати одной опере.

В первый год своей работы Матильда стремилась добиться виртуозности итальянской школы, которая пленяла публику. В этот период она стала брать уроки у маэстро Энрико Чекетти, продолжая бывать в классах для артисток у Христиана Петровича Иогансона, которого очень любила и ценила. Иогансона очень обижало это хождение к итальянскому учителю и Матильда перестала ходить заниматься к Чекетти. С этого времени Кшесинская итальянскую технику разучивала сама. В итальянской технике есть резкость чеканных, точных движений, тогда как в русской технике больше мягкости, лиризма, выразительности даже в наиболее бравурных, чисто виртуозных па.

В сезоне 1892−1893 г. Матильда получила свой первый балет — «Калькабрино» в трех действиях, поставленный Мариусом Петипа по либретто Модеста Чайковского на музыку Минкуса.

Кшесинская танцевала «Калькабрино» 1 ноября 1892 года, заменив неожиданно покинувшую сцену Карлотту Брианцу, она исполняла ее роль в итальянской чеканной манере, лишь позже вернувшись к русской технике, поняв ее грацию и красоту.

Это была ее первая крупная работа. И сразу шумный успех. Появляется огромное количество рецензий на выступление Кшесинской:

" Вместо Карлотты Брианца в «Калькабрино» 1 ноября 1892 года выступила М. Ф. Кшесинская, исполнившая роль Мариетты и Драгинианны. Это было молодое, даровитое выступление, носившее печать энергичного труда и упорной настойчивости… Она без ошибки делала… двойные туры и удивила балетоманов своими жете-антурнан в вариации второго действия… Влияние ее учителя Чекетти, несомненно, способствовало в сильнейшей степени победе молодой танцовщицы. Г-жа Кшесинская сознавала это и расцеловала Чекетти при публике" .

Ее дебют был замечен в Париже: в журнале «Le Monde Artiste» появился хвалебный отзыв:

" Новая звезда", мадемуазель Кшесинская, дебютировавшая в качестве прима-балерины, выступала блистательно… Молодая прима-балерина имеет все: физическое обаяние, безупречную технику, законченность исполнения и идеальную легкость. Если к этому ей удастся прибавить усовершенствованную мимику, это будет готовая актриса" .

17 января 1893 года Матильда уже танцевала Аврору в «Спящей красавице» и удостоилась похвалы от автора, Петра Ильича Чайковского.

Так ярко начала свою карьеру Кшесинская. В зимнем сезоне 1893−94 гг. в репертуаре Матильды уже три балета, а 20 февраля 1894 года она получила еще новый балет, «Пахиту» — балет в трех действиях Мазилье и Фуше, музыка Дельдевеза и Минкуса, постановка Фредерика и М. Петипа. В это время она была на сцене очень счастлива. Все выступления Матильды проходили с большим успехом.

В феврале 1895 года Кшесинская уехала в Монте-Карло по приглашению Рауля Гюнсбурга на несколько представлений. В одном журнале была напечатана рецензия по поводу этих представлений:

" Европа в первый раз познакомилась с г-жой Кшесинской весной 1895 года, когда импресарио Рауль Гюнсбург пригласил ее в Монте-Карло на четыре спектакля в театр Казино. Восторгам публики не было конца: особенный энтузиазм вызвало исполнение Кшесинской характерных танцев. Заграничные газеты и журналы были полны самых сочувственных отзывов о нашей симпатичной артистке…"

Кшесинская продолжала покорять Европу и в июне поехала в Варшаву танцевать со своим отцом, Бекеди и Легатом. Балетные критики варшавских газет не скупились на самые лестные отзывы о выступлении. В воскресном номере от 4 июня 1895 года «Газета Польска» писала про Матильду:

" На сцене Большого театра выступала в «Пане Твардовском» прима-балерина петербургского театра г-жа Кшесинская. Она вполне оправдала свою славу знаменитой танцовщицы. Ее танец разнообразен, как блеск бриллианта… Публика была в восторге от г-жи Кшесинской, что выразилось самыми шумными овациями в честь балерины" .

Невеселым был сезон 1895−86 гг., так как на сцене театра выступала прославившаяся своей виртуозностью итальянка Леньяни. Ей давали лучшие балеты и оказывали большое предпочтение перед русскими танцовщицами. Это было время виртуозной итальянской техники.

Новый сезон 1896−87 гг. Кшесинская начала 4 сентября в Михайловском театре в своем новом балете «Тщетная предосторожность», в трех действиях и четырех картинах Доберваля на музыку П. Герталя. Постановка была М. Петипа и Л. Иванова. В дальнейшем роль Лизы станет одной из самых ее любимых.

На этот балет было много хвалебных отзывов. Критик А. Плещеев писал:

" Г-жа Кшесинская основательно подготовилась к этой роли и сыграла ее вполне обдуманно. Переходы от слез к радости, шалости, хитрости Лизы Колен, трепет провинившейся перед матерью Лизы — все это передано с выразительностью и произвело самое выгодное впечатление…"

В 1897 году Кшесинская получила от имени Германского Императора приглашение выступать в предстоящем сезоне в Берлине, она отклонила его, предпочитая оставаться в Петербурге. Матильда писала: «По правде сказать, я никогда не любила танцевать за границей и в особенности уезжать надолго; я любила жить у себя дома. Иногда я танцевала за границей, но, в общем, не очень часто…»

Весь сезон Кшесинская танцевала с огромным успехом, она исполняла как главные, так и небольшие роли. Публика была в восторге от ее мастерства. У Кшесинской было много индивидуальных качеств, которые выделяли ее из ряда остальных танцовщиц: много огня, жизни, веселости в исполнении и, конечно же, умение выполнять виртуозно самые хореографически трудные па.

Осенью 1898 года Матильда получила большой балет, которого так долго ждала — «Дочь Фараона», где она могла показать мимические и танцевальные свои дарования. Это балет стал после «Тщетной предосторожности» вторым ее любимым балетом. Многие критики отмечали, что в этом исполнении нет реализма и мощи Вирджинии Цукки, скорее драматической актрисы, чем танцовщицы, но оно носит отпечаток увлечения и обаятельности.

После окончания сезона 1898 — 99 гг. покинул свою должность директора Императорских театров Иван Александрович Всеволжский. Почти 20 лет, с 1881 года он занимал эту должность с большим знанием дела, любовью и талантом. При нем Императорский театр в смысле искусства достиг высокого развития, он поднял русский балет и оперу на небывалую до тех пор высоту.

Вместо И. А. Всеволжского директором Императорских театров 22 июля 1899 года был назначен князь Сергей Михайлович Волконский. Его назначение приветствовалось всеми любителями и знатоками искусства.

В начале нового сезона Кшесинская начала репетировать балет «Эсмеральда», который она очень ждала. Его возобновили специально для Матильды, и князь Волконский часто приходил на репетиции и внимательно следил за всеми приготовлениями к этому балету. Князь был чрезвычайно внимателен и любезен с Матильдой.

Почти одновременно с князем Волконским в дирекцию Императорских театров поступил на должность чиновника особых поручений очень талантливый и даровитый человек — Сергей Павлович Дягилев. Кшесинская очень ценила этого умного и образованного человека, любила беседовать с ним о театре.

21 ноября 1899 года состоялось первое представление «Эсмеральды» .

Это была очень удачная роль. В ней Кшесинская в полной мере раскрылась как мимическая актриса. Техническое исполнение танцев в балете было безукоризненным, наполненным увлечением и темпераментом.

Этот балет в исполнении Кшесинской потряс зрителей и критиков своим совершенством.

Приближался бенефис Матильды, который должен был подвести черту под десятилетней службой на сцене Императорского театра. Благодаря своей работоспособности, виртуозному мастерству, особому шику и пикантности Кшесинская быстро добилась ведущего положения в труппе и долгие годы сохраняла монопольное право на некоторые роли.

В воскресенье 13 февраля 1900 года состоялся бенефисный спектакль по случаю 10-летнего пребывания Кшесинской на Императорской сцене. Для своего бенефиса Кшесинская выбрала два балета: «Арлекинаду» Дриго и «Времена года» Глазунова.

Бенефис прошел блестяще, с большим подъемом. Публика наградила балерину восторженными овациями. Ею было получено масса подарков и море цветов. В день бенефиса директор Императорских театров князь Волконский передал Матильде царский подарок — брошь в виде бриллиантовой змеи, свернутой кольцом, и посередине большой сапфир — кабешон. После спектакля публика не спешила расходиться. Балетоманы остались у театра, ожидая выхода своей любимицы. С криками «браво» и «ура» Кшесинскую проводили домой. Она вспоминала: «Этот бенефис произвел переворот в моей жизни» .

Следующий сезон прошел также на подъеме и принес много лестных отзывов. Кшесинская танцевала впервые возобновленный с новыми декорациями и костюмами балет «Баядерка», в 4-х актах и семи картинах, на музыку Минкуса в постановке М. Петипа. Первое представление было дано 3 декабря 1900 года в бенефисе П. А. Гердта. Балет был очень красивый, он принес Кшесинской восторженные рецензии критиков.

Матильда очень любила этот балет, так как в нем были не только интересные танцы, но и много мимических сцен, что давало ей возможность не только блистать танцами, но и мимикой.

28 января 1901 года состоялся прощальный бенефис Пьерины Леньяни. Она была последней итальянской балериной, приглашенной в труппу Императорского театра. После ее ухода Кшесинская получила два балета: «Конек-Горбунок» и «Камарго». Балет «Конек-Горбунок» в 4-х актах на сюжет, заимствованный из сказки Ершова, был поставлен Сен-Леоном на музыку Лео Делиба. Балет был очень красивый, с массой выгодных танцев. Пресса отметила выступление Матильды в этом балете хвалебными рецензиями. Мужские роли исполняли Ширяев и Стуколкин.

15 апреля Кшесинская выступала во втором балете «Камарго» в 3-х действиях и 5-и картинах, сочинение Сен-Жоржа и Петипа, выдержанный в стиле эпохи Людовика XV. Из-за этого балета у Кшесинской произошло столкновение с директором Императорских театров князем С. М. Волконским.

Князь наложил на Матильду Кшесинскую штраф за то, что она не пожелала танцевать русский танец в балете «Камарго» в полагавшемся для балета костюме с фижмами. Пользовавшаяся высочайшим покровительством, балерина настояла на своем: заменила не шедший ей костюм — «русским». Волконскому же пришлось отменить приказ. После этого князь не счел для себя возможным оставаться на своем посту и подал в отставку. Независимое положение князя Волконского и его престиж не пострадали от этого. Он ушел в июле 1901 года и его сменил В. А. Теляковский.

Сезон 1901 — 02 был очень насыщенным, в репертуаре Кшесинской было много ее любимых балетов и еще предвиделись новые. Первую часть сезона Матильда танцевала «Эсмеральду», «Спящую красавицу», «Конька-Горбунка», «Пахиту» и «Дочь Фараона» .

20 января Кшесинская выступила в балете «Дон Кихот», поставленном впервые московским балетмейстером Горским, который ставил этот же балет в Москве. Это представление было дано для прощального бенефиса Христиана Петровича Иогансона, любимого учителя Матильды. Балет был очень эффектный. Все отмечали, что в новой постановке Горского он много выиграл.

Последний раз в этом сезоне Кшесинская выступила перед публикой 10 февраля в «Дон Кихоте», так как была на пятом месяце беременности.

Ей пришлось еще раз после этого выступить, в Эрмитажном спектакле 15 февраля. Кшесинская танцевала роль Камарго. Этим спектаклем Матильда закончила сезон. Она не могла уже больше танцевать.

Кшесинская приняла решение передать Анне Павловой свой балет «Баядерка». Со дня выхода Павловой из училища (1899 год) публика и балетные критики сразу обратили на нее внимание и оценили ее. Матильда выдела в ней зачатки крупного таланта и предвидела ее блестящее будущее, старалась ей всячески помогать.

После трудных родов силы Матильды на удивление быстро восстановились, так что уже в середине августа 1902 года она танцевала в Петергофе на парадном спектакле по случаю свадьбы Великой княгини Елены Владимировны и королевичем Николаем Греческим. В это время Матильда была не в лучшей форме и вынуждена была отказаться от выступления за границей.

Уже в новом сезоне 1902;03 Кшесинская была полна сил и энергии и танцевала новый одноактный балет «Фея кукол», поставленный братьями Легат — Николаем и Сергеем — на музыку Байера по либретто Хасрайтера и Гауль. Этот спектакль состоялся 16 февраля 1903 года и был последним перед Великим постом.

В начале 1903 года Кшесинская получила приглашение выступить в Вене, в Королевском театре в течение шести недель Великого поста, когда у нас театры закрывались. Она должна была танцевать «Коппелию» и новый балет «Эксцельсиор» в постановке венского балетмейстера.

В середине февраля Матильда выехала в Вену со своим постоянным партнером Николаем Легатом, который был для нее другом и единомышленником.

В день первой репетиции, когда артисты приехали в театр, вся труппа встретила Кшесинскую аплодисментами. Были установлены теплые дружеские отношения. Публика Матильду встретила так же хорошо, как и артисты и оказала ей самый теплый прием. Очень многие газеты с восхищением писали о русской балерине, которая сумела покорить сердца венской публики. Успех был ошеломительный.

Перед самым отъездом труппа принесла Кшесинской медаль в память о ее выступлении в Вене в Королевском театре.

Пока Кшесинская находилась в Вене, она получила из Америки приглашение там выступить на очень выгодных условиях. Она была первой из балетных артистов, получившей такое предложение. Высокий гонорар не соблазнил балерину и она отказалась.

Вскоре после возвращения из Вены директор Императорских театров Теляковский уговорил Кшесинскую поехать в Москву и заменить там в «Дон Кихоте» заболевшую балерину. Это была очень волнующая поездка, так как Матильда ни разу не танцевала перед москвичами и боялась не понравиться им. Но ее волнения были напрасны. После выступления зал буквально задрожал от аплодисментов. Кшесинская завладела сердцами московской публики. Это было ее очередной победой.

Сезон 1903 — 04 был особенно удачным. Кшесинская писала: «В театре я имела все, что хотела, на сцене я продолжала пользоваться громадным успехом и публика всегда оказывает мне горячий прием» .

Но неожиданно для себя Кшесинская замечает, что наряду со страстными поклонниками ее окружают и недоброжелатели. Она вспоминала: «Но появились отдельные лица, которые стремились омрачить мои выступления. Наравне с чудными приемами со стороны публики раздавались по временам кое-где из зала шиканье и даже иногда свистки. Надо было обладать огромною силою воли, чтобы сохранить свою улыбку и доводить спектакль до конца…»

В 1904 году Кшесинская сделала смелый шаг: она уволилась со службы в Мариинском театре и решила ездить с гастролями. Она мотивировала свой уход так: «Все это недоброжелательство мне так надоело, так опротивело, что у меня все более крепло желание покинуть вовсе сцену и уйти подальше от всех неприятностей» .

Но были и объективные причины этого ухода: восходила звезда Анны Павловой, ушел в отставку Мариус Петипа, набрала силу хореографии Михаила Фокина, а новшества Фокина были чужды представительнице балетного академизма.

Свой прощальный бенефис Матильда назначила на 4 февраля 1904 года. Публика оказала ей самый горячий прием. Для бенефиса она выбрала два первых акта из «Тщетной предосторожности» и 2-ю картину 1-го действия «Лебединого озера» .

В этот день было подарено много ценных подарков и масса цветов. Самым запоминающимся подношением был золотой лавровый венок: на каждом лепестке было выгравировано название балета, в котором Матильда выступала.

После прощального бенефиса почти весь 1904 год Матильда Кшесинская не выступала. Но перед началом сезона 1904 — 05 директор Императорских театров Теляковский обратился к ней с просьбой вернуться на сцену. Матильда долго не соглашалась, считая, что театральная жизнь для нее кончена. Но к ней с подобной просьбой обратился балетный артист Ширяев, которому был дан бенефис, прося выступить в балете «Брама», который для этого случая возобновили. Матильда согласилась. Она вспоминала момент своего возвращения: «Большинство артистов нашей балетной труппы радовались моему возвращению, за исключением небольшой группы, которая почему-то была против меня настроена. Публика же устроила мне такой сердечный прием, что я все позабыла. Это сделало меня бесконечно счастливой, я была рада снова оказаться на сцене и перестала больше думать о том, чтобы ее покинуть» .

Но Кшесинская отказалась вернуться на казенную службу, как того хотел директор, и согласилась быть только «гастролершей» без всякого контракта. Она хотела остаться совершенно свободной и танцевать только тогда, когда хотела и сколько хотела. На условиях гастролерши без контракта Матильда вернулась на сцену и служила до самого конца. Но было одно условие: Кшесинская обещала директору быть всегда готовой оказать услугу театру, если это будет в ее силах.

После первого выступления в Москве в 1903 году, а потом на бенефисе Гельцер в конце 1904 года Матильду стали все чаще приглашать в Москву, где она выступала всегда с громадным удовольствием. Также часто она ездила в Варшаву, где очень любила выступать со своим отцом. Варшавская публика всегда очень тепло принимала Кшесинских.

3 июля 1905 года скончался отец Матильды в своем имении Красницы, восьмидесяти лет от роду. Потеря отца была для нее очень тяжелой и чувствительной утратой. Исполнив последнюю волю отца, похоронив его в Варшаве, Матильда уехала за границу, где прожила всю зиму 1905 — 06 г. Но тревожные предчувствия не покидали ее и там. Вскоре из Петербурга она получила известие, что ее брат исключен со службы по настоянию управляющего конторою Императорских театров Крупенсокго. В это же время пришло известие, что Сергей Легат покончил с собой. Он был очень талантливым артистом, прекрасным партнером, именно с ним Кшесинская танцевала во многих балетах.

Весной 1906 года Матильда вернулась в Петербург вместе со своей семьей. Именно в это время балетная публика все более внимательно начинает приглядываться к молодому танцовщику М. М. Фокину, который стал искать новые пути для классического балета. Он восставал против застывших поз, искал в пределах классической техники свободного выражения чувств и хотел для своего балета из римской жизни найти новые формы. Постановка балета «Евника» на тему, взятую из романа Сенкевича «Камо грядеши?» на музыку А. В. Щербачева, явилась крупным событием, вызвавшим большие споры. Сторонники старины были против него, сторонники постоянного движения были в восторге. Фокину приходилось выдерживать серьезную борьбу и внутри театра, и вне его с критиками и балетоманами.

Кшесинская писала: «Я очень горжусь тем, что с самого начала была на стороне Фокина, считая его гениальным в своих начинаниях, а гений всегда покоряет и увлекает. Фокина я приветствовала с самого начала…»

Матильда участвовала в первом представлении «Евники» 10 декабря 1906 года исполняя заглавную роль. Этот спектакль сразу привлек внимание зрителей, вызвав бурные споры. Мариус Петипа резко восстал против Фокина, объединив вокруг себя старых артистов и некоторых талантливых молодых. Но Фокин увлек за собой и публику, и труппу, и представление «Евники» имело, таким образом, большое значение в жизни классического балета.

В дальнейшем у Кшесинской с Фокиным сложились очень противоречивые отношения: она то вступала с ним в творческий союз, то объявляла ему войну. Она считала, что в его балетах нет вариаций для танцовщицы, которые могли бы воодушевить публику и вызвать овации.

В сезоне 1907;08 гг. Матильда впервые танцевала с Вацлавом Нижинским, который весной того же 1907 года окончил балетную школу. Вместе они танцевали в Мариинском театре «Ноктюрн», а затем исполняли его в Москве на бенефисе кордебалета. Кшесинская писала в своих «Воспоминаниях»: «Нижинский произвел на меня большое впечатление на выпускном спектакле в училище, и я уже тогда имела его в виду как своего партнера для ближайшего будущего» .

Кшесинской только что исполнилось тридцать пять, но ее холеная женственность цвела без признаков увядания. Она любила испытывать свои чары, числила в списке «жертв» позади двух великих князей, много минутных прихотей и увлечений. Пока что она лишь раз столкнулась с невниманием. В театре появился новый чиновник по особым поручениям — Сергей Павлович Дягилев. Он был ее ровесник и заинтересовал барской элегантностью, ироническим прищуром. В труппе этот интерес сразу заметили и взялись подогревать, кто льстиво, а кто и поддразнивая. Однако Дягилев не преступал границ изысканной, но холодноватой любезности все то недолгое время, что служил при театральной конторе.

От Нижинского любезности ждать не приходилось. Он был неловок и робок. У Кшесинской он вызывал число спортивный задор. Он разочаровал неартистичной внешностью, но Матильда была смела и умела рисковать. Благодаря ей Нижинский выходил из амплуа танцовщика в амплуа балетного актера.

Зимой, в разгар сезона, в Санкт-Петербург приехал из Парижа директор Парижской оперы г-н Бруссан. Он обратился к Кшесинской с просьбой от имени дирекции Парижской оперы принять приглашение выступить у них в предстоящем весеннем сезоне в балетах «Коппелия» и «Корриган». Выбор партнера был предоставлен самой балерине. Матильда хотела пригласить Вацлава Нижинского, но он заболел, и ей пришлось пригласить своего обычного партнера Николая Легата, рассчитывая выступить с Нижинским летом в Красном селе.

Кшесинская писала: «Не будь этой болезни Нижинского, Париж увидел бы его на два года раньше его выступлений с Дягилевским балетом, еще свободным от обязательств, и многое, может быть, было бы иначе» .

Матильда выехала в Париж в конце апреля, там она должна была прожить около двух месяцев. В те времена балет в Парижской опере был отодвинут на задний план, и давался только в конце спектакля. Балеты ставились малоинтересные.

В «Корриган», как и в «Коппелии», по мнению Кшесинской, не было выигрышных вариаций, в которых она могла бы блеснуть. К тому же дирекция Парижской оперы никакой рекламы не сделала, что отразилось на выступлениях. Французское правительство наградило Матильду за ее первое выступление в Опера серебряными Академическими пальмами.

По возвращении домой Кшесинская начала с Вацлавом Нижинским репетировать балеты для предстоящих летом красносельских спектаклей. С этого времени началась его исключительная карьера.

В 1908 году было получено второе приглашение выступать в Опера в Париже и Кшесинская сразу соглашается. Ее новый парижский сезон прошел совершенно по-иному: Париж уже знал Матильду, была прекрасно организованна реклама, с директором Опера и труппой она была знакома. «Я возвращалась в родную мне сферу и чувствовала себя там как дома» , — вспоминала Кшесинская. Она имела огромный успех, публика принимала ее как свою.

В это же время в Париже выступали другие талантливые русские артисты: гениальная Павлова, грациозная Тамара Карсавина. Но главное событие — это выступление в организованном С. П. Дягилевым Парижском сезоне Вацлава Нижинского. До него классический танцор был поставлен ниже балерины, его роль ограничивалась главным образом поддержкой. Благодаря же Нижинскому классический танцор был выдвинут на первое место наравне с балериной. Нижинский дал совершенно новое направление и новый стиль мужскому классическому танцу. Это было настоящим переворотом в балете и началом новой эры мужского танца. Парижане были зачарованы талантом русского танцора.