Характер лежачей позы будет различен в зависимости от того, лежит ли мертвый или живой человек. У мертвого мышцы совершенно расслаблены, вследствие чего члены его тела после прекращения трупного окоченения располагаются пассивно в силу тяжести. Наоборот, у живого, хотя бы даже спящего человека, мышцы находятся в напряженном состоянии, что сказывается как на очертании мышечных рельефов, так и на положении членов. Сказанное надо иметь в виду художнику, желающему изображать мертвые тела в отличие от живых лежащих людей. Несмотря на многочисленные индивидуальные особенности, имеются три главные позы лежащего человека: на спине (навзничь), на животе (ничком) и на боку. Кроме того, в искусстве часто изображается также полулежачее положение и приподнимание из лежачего положения, причем приподнимающееся туловище опирается обыкновенно на землю руками.
Движение
Здесь мы будем иметь в виду, главным образом, сознательное движение, направленное к известной определенной цели. Задача изображения движения в искусстве состоит в том, чтобы дать о нем представление на неподвижном образе, иначе говоря, художник, в силу невозможности изобразить движение на всем его протяжении, должен ограничиваться воспроизведением какой-либо одной фазы движения. Фаза должна быть выбрана наиболее характерная, которая, указывая на цель движения, давала бы возможность зрителю вообразить все действие до конца. При быстрых движениях удобным моментом для изображения является или подготовительная, исходная фаза движения, или заключительная. Протекающая между этими фазами средняя часть движения настолько быстра, что не дает впечатления о всем движении. Таким образом, например, при ударе молотком по наковальне может быть изображен или подготовительный момент замахивания, или же последняя фаза, когда молоток уже касается наковальни. В случаях, когда движение протекает более медленно, художник имеет более свободный выбор, так как ему предоставляется возможность наблюдать и изображать и промежуточные моменты действия. Такие промежуточные фазы в особенности удобны для изображения преодоления сопротивления, когда что-либо подымают, сдвигают или тащат. Художник, для правильного изображения усилия при том или ином движении, должен знать, какие мышцы сокращаются при этом, а также и изменения в суставах, происходящие во время движения. Для изображения ловкого и целесообразного движения надо, по возможности, увеличивать как число суставов, так и мышечных групп, приведенных в движение. Это, как совершенно правильно утверждает Лангер, устраняет одеревенелость фигуры и придает ее движениям плавность.
