Эстетическая и художественная культура Ренессанса

Своеобразие эстетической культуры периода Возрождения превосходно описано Лосевым. Он обратил внимание, прежде всего, на свойственное Возрождению энергичное признание высочайшей ценностью красоты, и притом, — чувственной красоты. Если средневековые теологи утверждали, что чувственная красота греховна, что тело человека — пища для червей, и только, то Возрождение провозгласило идеал физической красоты. Средневековый Христос изображался как живые мощи. Христос и святые в искусстве Возрождения могут быть скорбными, но в их изображениях подчеркивается и телесная возвышенность. Мадонны прекрасны в своей женской привлекательности. Вообще идеальный человек для Ренессанса — тот, кто лучше другого в состоянии вызвать чувства восхищения и любви у противоположного пола. В мужских образах подчеркивались мужественность и здоровье (сила, энергия), в женских — женственность и здоровье (необходимое для материнства) (рис. 5.2). И не потому, что в Бога не верили. Верили и были уверены, что мир лежит во зле, и что со злом надо бороться. Но ведь и энергичное мужское и изящное женское тела тоже созданы Богом. О телесной красоте, красоте природы, вселенной рассуждали самые пылкие теисты. Лосев отметил, что восторг вызывали не только объекты созерцания, не только предметы изображения, но и сами художники, творившие дело Божие и по воле Божьей.

Рис. 5.2. Микеланджело. Давид. 1501—1504 гг.

(Академия изящных искусств, Флоренция)

Считали, что талант художнику дается от Бога. Но талант надо было развивать и с пользой употреблять. Художник должен был быть воспитан, образован, понимать во всех науках, разбираться в философии, богословии. Первым и главным учителем художника объявлялась математика, направленная на изучение природы и человека. Если античные скульпторы делили рост человека на шесть или семь частей (изучая их соотношение), то итальянский зодчий Л. Б. Альберти делил человеческое тело на 600, а немецкий художник Дюрер — на 1800 частей. Реальные пропорции человеческого тела (которыми не интересовались средневековые иконописцы) теперь изучались для лучшего изображения. Эти пропорции снов после античности становились основанием для пропорций в архитектуре. Художники эпохи Возрождения были знатоками не только математики, но и реальной анатомии. В результате интерес к человеческому телу, к его красоте (происходящей от Бога) становился самодовлеющим, а изображаемая красота — самоценной. «Венера» художника Джорджоне — это трехмерное выпуклое изображение прекрасного обнаженного тела. Мысль о его божественности не исчезла вовсе (Венера — богиня), но как бы ушла в тень. Художник, при всей идеализации женского образа (да еще вымышленного, мифического), уже исповедовал принцип: «Пиши то, что видишь и как видишь».

Эстетическое мышление Ренессанса «вполне доверилось», по замечанию Лосева, человеческому разуму и человеческому зрению. В эту эпоху человек впервые стал думать, что субъективно, чувственно видимая им картина мира и есть самая настоящая, правильная его картина, что это не иллюзия. Например, мы видим, как, по мере удаления от нас зримого нами предмета, он сокращается в размерах, видится иначе. И плоское изображение в живописи сменилось трехмерным, скульптурным, с учетом реальной геометрии пространства.

Лосев отметил также индивидуальную человеческую жажду жизненных ощущений, свойственную ренессансному художнику, которого интересовала природа, но для которого искусство было выше природы. Ибо оно открывало тайны природы. Художник поэтому должен был творить, как Бог творил, и даже совершеннее того.

Таким образом, искусству Ренессанса было свойственно бурное жизнеи человекоутверждение, утверждение активности и ценности человеческого существования. Но утверждая ценность человеческой жизни, человеческой личности, искусство Возрождения знало и об их ограниченности, а иногда и беспомощности. Поэтому, наряду с реальным жизнеутверждающим мироощущением, ему были свойственны и грусть, и драматизм, и даже трагизм. Это касалось и живописи, и скульптуры (к примеру, С. Боттичелли и Микеланджело), и литературы (Данте, Шекспир), и философии, особенно позднего Возрождения (Монтень).

Помимо всего отмеченного и, может быть, самым важным в ренессансном искусстве явилась вместо диссонансов Средневековья тяга к гармонии. Это было начало искусства того типа, который утвердился в Европе и доминировал до XX в. (и в XX в. этот тип еще многое определял). Именно того типа искусства, который мы называем «классикой». Тяга к гармонии оказалась характерной для всего так называемого «классического искусства» (живописи, скульптуры, архитектуры, литературы, музыки); для его принципов, критериев красоты, художественности, способов изображения и выражения. Для всего этого исходным стало то, что было заложено в эпоху Возрождения. Для классики оказалась характерной гармоничная содержательная оформленность (даже если она мятежна), завершенность, согласование частей, частей и целого — в едином замысле и в его воплощении. Это доминировало вплоть до модернистских прорывов в иное. Но и «прорывы» эти до сих пор работают на оппозиции классике, используют ее мотивы, сосуществуют с ней и нередко негативно оцениваются именно в сопоставлении с ней, по критериям красоты и содержательной глубины, свойственным ей и ее восприятию.

Ренессанс породил не просто новые формы облагораживания, очеловечивания мира, его окультуривания. Подобные формы рождались и ранее. Ренессанс дал толчок к рождению нового типа художественной культуры и развитию современного профессионального искусства. И это касалось не только искусства, не только художественной культуры. Частично совпадавший с Ренессансом, частично последовавший за ним процесс так называемой Реформации уже очевидно был процессом становления вообще новоевропейской цивилизации и культуры во всем их своеобразии, которое во многих истоках — ренессансно.

Особенности культуры эпохи Возрождения (не цивилизации, а именно культуры) связаны с тем, что в этот период впервые в истории (по крайней мере в истории регионов Европы и ее ближайшего окружения) культура вышла к самосознанию на ее специализированном и даже высшем уровнях. Конечно, был существенно обогащен и уровень витальный. Но важно не это. И даже не то, что реальными ценностями культуры уже становятся, наряду с Верой, Добро, Красота, Истина, в их земных вполне жизненных проявлениях. Существенно то, что осмысленными, целенаправленными становились попытки земного воплощения этих ценностей (не всегда удачные) в искусстве, в создании идеалов общественного устройства. Реальная обработка, облагораживание, оформление человеком своей среды и самого себя обрели направленность, хотя и неустойчивую, до сих пор к несуществующей общечеловеческой культуре.

Рекомендуемая литература

Баткин, Л. М. Итальянские гуманисты: стиль жизни, стиль мышления / Л. М. Баткин. — М., 1976.

Буркхарт, Я. Культура Италии в эпоху Возрождения / Я. Буркхарт. — М., 1996. Гуковский, М. А. Итальянское Возрождение / М. А. Гуковский. — Л., 1990. Гусейнов, А. А. Краткая история этики / А. А. Гусейнов, Г. Иррлитц. — М., 1978. История искусства зарубежных стран: Средние века: Возрождение. — М., 1982.

Лосев, А. Ф. Эстетика Возрождения / А. Ф. Лосев. — М., 1982.

Макиавелли, Н. Сочинения / Н. Макиавелли. — М., 1998.

Монтенъ, М. Опыты. В 3 кн. (Любое издание.).

Очерки теории и истории культуры / под ред. И. Ф. Кефели, И. А. Громова. — СПб., 1992.

Фукс, Э. Иллюстрированная история нравов / Э. Фукс. — М., 1993.

Ясперс, К. Смысл и назначение истории / К. Ясперс. — М., 1994.