Художественная культура. 
Культура России второй половины XIX века

Во второй половине XIX века в Российской империи были созданы выдающиеся произведения в области литературы и искусства. Тайна силы русского национального искусства заключалась в высоких художественных достоинствах, нравственности, гражданственности и демократической направленности.

Основным художественным направлением стал критический реализм, тесно связанный с идейными исканиями пореформенного периода. Критический реализм не только описывал человеческую жизнь, но и анализировал ее, пытаясь объяснить и раскрыть ее противоречия. Данное литературное направление отличалось повышенной социальной активностью. Искусство и литература в это время очень близко подошли к изображению реальной жизни.

Литература

того времени являла собой яркое созвездие великих имен крупнейших русских писателей, творческий путь которых берет свое начало еще в предшествующей эпохе. Новое поколение реалистов, пришедшее в литературу в 1860-х гг., принесло свежие темы, идейно-эстетические принципы, жанры. В литературном процессе второй половины XIX века ключевое место в системе жанров принадлежало очерку, поскольку в нем ставились острые общественные проблемы и важные вопросы жизни крестьянства. Таковыми были очерки В. А. Слепцова, Н. В. Успенского и других.

Пореформенная эпоха является временем наибольших достижений и расцвета классического романа и повести. Большой вклад в отечественную и мировую культуру внесли знаменитые писатели Ф. М. Достоевский и И. С. Тургенев. В романе И. С. Тургенева «Отцы и дети», который был опубликован в 1862 г., а также в иных его произведениях представлены образы новых героев своего времени — демократов и разночинцев. Идейно сложное творчество Ф. М. Достоевского, подчас трагическое, несмотря ни на что всегда было глубоко нравственным: вера в человека, боль за униженных и оскорбленных были главной темой в творчестве писателя.

Разночинная молодежь считала своим идейным предводителем Н. А. Некрасова. Тема исканий и надежд народа занимала ключевое место в поэзии Н. А. Некрасова. В этот период он создает свое главное произведение — поэму «Кому на Руси жить хорошо», где представлена реалистичная картина быта и жизни русского крестьянина. В творчестве Н. А. Некрасова сквозной темой является не только мечта о счастье народа, но также и вера в его силы, которые способны сбросить оковы неволи.

Вершиной русской литературы второй половины XIX в. считается творчество Л. Н. Толстого. Классика мировой литературы всегда волновала тема судьбы Родины и народа. Одним из самых остросоциальных произведений того времени признан роман «Анна Каренина», в котором Л. Н. Толстой, изображая жизнь русского социума 1870-х годов, выносит свой приговор буржуазно-помещичьему обществу, его нравам, морали и устоям.

Театральную общественность второй половины XIX в. интересовали животрепещущие вопросы развития собственно театра: увеличение количества театров за счет создания антреприз, улучшение профессионального актерского образования. Монополия государственных театров была отменена под влиянием передовой общественности в 1882 г. Тем не менее, частные театры стали возникать еще раньше под видом «семейных вечеров», «домашних спектаклей» и т. д. В Москве появился Артистический кружок, который был общественно-художественной организацией, созданной по инициативе А. Н. Островского.

Центрами театральной культуры все так же оставались Александрийский и Малый театры. В то же время, значительно возросло количество театральных трупп и театров в провинциальных городах Российской империи, а также появился новый зритель, пришедший из разночинной среды. Театральное искусство все более становилось составной частью общественно-культурной жизни, охватывало не только узкий круг публики столицы, но и более широкие пласты провинциальной интеллигенции. Одновременно с появлением острых проблем в социальной жизни в театре возрастал интерес к бытовой драме.

Развитие русского театрального искусства второй половины XIX в. связано с именем А. Н. Островского (1823 — 1886 гг.), считавшего театр признаком зрелости нации. Драматургия Островского — яркое явление национальной культуры. Произведения Островского заняли ведущее место в репертуаре Малого театра, начиная с постановки пьесы «Не в свои сани не садись» в 1852 г.

Атмосфера пореформенных десятилетий отразилась на состоянии музыкального искусства. По инициативе А. Г. Рубинштейна и других в 1859 г. было создано Русское музыкальное общество, целью которого было развитие музыкального образования, вкуса и поощрения талантов. Данное общество устраивало камерные и симфонические концерты. В Санкт-Петербурге, а затем и в Москве открываются консерватории, которые положили начало профессиональному музыкальному образованию в Российской империи.

В пореформенную эпоху большую роль в становлении музыкальной культуры сыграло объединение композиторов «Могучая кучка», куда входили М. А. Балакирев, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков и др. Такое название общество получило благодаря музыкальному критику и его идейному руководителю В. В. Стасову. Идейно-нравственные взгляды этого сообщества сформировались под влиянием прогрессивных идей 1860 — 70-х годов. Одной из ключевых черт музыкального творчества и эстетики композиторов «Могучей кучки» стало желание передать в музыке национальный характер, «правду жизни». Композиторы активно использовали русский фольклор, стремились включать историко-эпические сюжеты и способствовали становлению народно-музыкальной драмы («Хованщина», «Борис Годунов» М.П. Мусоргского). Представители «Могучей кучки» сделали для сбора и исследования музыкального фольклора очень многое, издали несколько сборников с русскими народными песнями.

Многочисленные достижения русской музыки пореформенного времени связаны с именем П. И. Чайковского (1840 — 1893 гг.). Один из величайших композиторов эпохи, оставивший огромное творческое наследие в области оперного, балетного, симфонического музыкального искусства. В своих произведениях Чайковский утверждал право человека на свободную жизнь, а также призывал к борьбе с темными силами несправедливости и зла. Вместе с жизнеутверждающим лирическим началом, музыке гения присущи черты трагедии, которые особенно сильны в его последних трудах.

Передовая общественная мысль, несомненно, ставила новые задачи и перед изобразительным искусством. Вторая половина XIX в. составляет определенный внутренний этап в истории русского изобразительного искусства с преобладанием общественно-бытового жанра. С наибольшей полнотой атмосфера тех лет отражена в творчестве В. Г. Перова (1833 — 1882 гг.): картины «Проводы покойника», «Сельский крестный ход на пасхе», «Тройка» и др.

Передвижничество было ведущим направлением в русском национальном искусстве пореформенной эпохи, идейно противопоставляемое академизму. Программность творчества передвижников определили положения революционно-демократической эстетики: сознание общественных и психологических проблем своего времени, гражданственность, интерес к облику современника и другие.

Передвижники, работая в различных жанрах (пейзаж, бытовой жанр, историческая живопись, портрет), внесли в каждый из них существенно-важные, новые элементы. Они уделяли большое внимание крестьянской теме, на их полотнах впервые были запечатлена прогрессивная интеллигенция, рабочие. Любимой темой многих передвижников была природа Родины. Эти художники смогли раскрыть внутреннюю гармонию природы, в их работах есть и философское осмысление бытия, и романтическая одухотворенность (Ф.А. Васильев, И. И. Левитан, И.И. Шишкин). Знаменитая картина А. К. Саврасова «Грачи прилетели», которая была показана на первой выставке художников-передвижников в 1871 г., признана образцом пейзажной живописи того времени. Отличительной чертой творчества передвижников была идейность и глубокий психологический реализм.

Передвижники многократно обращались к теме истории, в то же время в их картинах преобладала национальная тематика. Стремясь передать характер исторических персонажей и колорит эпохи, они использовали для сюжетов реальные события. Художникам-передвижникам было свойственно изображать на полотнах переломные моменты отечественной истории. Они трактовали исторические сюжеты по-новому, показывая российскую историю через призму психологической драмы отдельной выдающейся личности, как это видно в картинах Н. Н. Ге. «Петр I допрашивает царевича Алексея» (1871 г.) и И. Е. Репина «Иван Грозный и сын его Иван» (1885 г.).