Инфографика для печатного издания

СОДЕРЖАНИЕ Аннотация Введение

1. Теоретическая часть

1.1 Процесс создания периодического издания

1.1.1 Общие понятия и классификации печатного издания

1.1.2 Принципы создания композиционного построения

1.1.3 Принципы оформления журнала.

1.2 Сущность и принципы создания инфографики

1.3 Исторические сведения об инфографике

2. Графическая часть

2.1 Основные характеристики журнала

2.2 Этапы работы над проектом

2.3 Сбор информации по теме. Выбор текста

2.4 Подбор аналогов

2.5 Создание инфографики

2.6 Композиция и модульная сетка

2.7 Цветовое решение

2.8 Шрифтовое решение

3. Технологическая часть

4. Экономическая часть Заключение Список литературы

АННОТАЦИЯ Визуальное изображение информации, данных и знаний обозначают термином «информационная графика» или «инфографика». Тема моего дипломного проекта — «инфографика для печатного издания». Рациональность и популярность этого современного направления в дизайне послужили причиной выбора темы. Основная задача моей работы — создание журнала, включающего в себя информацию в виде визуального представления в ясной и удобной форме для иностранных абитуриентов. Так как центральным объектом данного проекта был выбран «Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна», немаловажной задачей являлась работа над концепцией оформления журнала и подачи достоверной информации.

В итоге работы над темой был произведен отбор публикуемого материала, выполнена информационная графика, иллюстрации, верстка журнала, а так же была сформулирована концепция журнала и разработаны презентационные материалы, представляющие проект.

ВВЕДЕНИЕ

В последнее время многие печатные издания стали размещать на своих страницах новостную и аналитическую инфографику. Инфографика сегодня — модный тренд, недавно вошедший в современный деловой мир и уверенно в нем закрепившийся. Часто, получая на руки печатное издание, человек не читает текст по словам, а сканирует страницу, выхватывая отдельные смысловые единицы и самостоятельно устанавливая связи между ними. Соответственно, становится актуальным визуальный способ подачи информации, который позволяет представить значительный объем сведений в сформированном виде, удобном для читателя. Актуальность проекта обосновывается тем, что постоянное увеличение количества фактов, характерное для современного мира, вынуждает человека приспосабливаться к ситуации и изменять способ работы с информацией.

Так как инфографика может обозначить большую массу информации доступными и легко воспринимаемыми средствами, её использование стало главной идеей проекта. Основной задумкой работы является создание визуального изображения жизни и деятельности Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна, на примере института графического дизайна, с помощью информационной графики, что связано с высокой степенью наглядности. Считается, что подобный способ преподнесения данных наиболее эффективен.

Основная цель инфографики — информирование. При этом часто данный инструмент выступает в качестве дополнения к текстовой информации, которая охватывает тему в полном объеме и содержит некоторые пояснения.

Среди целей проекта можно выделить:

· повышение авторитета СПГУТД перед иностранными абитуриентами, поддержания конкурентоспособности Университета;

· возможность самостоятельного изучения сведений о Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна на примере института графического дизайна;

· помощь в поиске необходимых данных иностранным абитуриентам и студентам, приехавшим по программе обмена;

· формирование положительного мнения об университете;

· развитие у иностранных студентов интереса к жизни университета;

· развитие эстетического вкуса потребителя;

Главной задачей проекта являлось создание журнала для иностранных абитуриентов Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна, рассказывающего о важной информации об университете, на примере института графического дизайна, в цифрах, графиках, диаграммах.

Перед началом работы были произведены следующие действия:

· выбор востребованной и актуальной темы;

· подбор аналогов и исследование их;

· сбор и анализ сведений для журнала;

· систематизация и структурирование собранных фактов для облегчения их восприятия;

· изучение особенностей создания журналов и макетирование собственного;

· разработка инфографики, отражающая обширную деятельность вуза на примере института графического дизайна;

· верстка журнала Предмет проекта — готовый выпуск журнала, наполненный информационной графикой, текстом и даже иллюстрациями.

Объект моей работы — Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна. Проект будет включать в себя информацию, как о ВУЗе в целом, так и конкретно об институте графического дизайна. Предполагается, что в будущем подобные информационные журналы можно будет сделать для всех факультетов Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна.

Отличительная черта моего журнала заключается не только в стильном оформлении, но и в практической значимости. С 1992 г. в университете осуществляется обучение иностранных студентов. Безусловно, на сегодняшний день существуют и масса брошюр, и различные газеты, и всевозможные журналы, даже сайты со сведениями об обучении в Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна, но, как ни странно, нет ни одного источника предоставляющего информацию иностранным гражданам на английском языке. По моему мнению, подобный проект сегодня крайне необходим нашему университету и институту, в частности, для дальнейшего формирования авторитетности ВУЗа перед иностранными абитуриентами и для лучшего развития программ по обмену студентов, одним словом, для продвижения международных отношений в рамках ВУЗа.

Основную целевую аудиторию составляют иностранные абитуриенты и студенты, приехавшие по программе обмена. Целевая аудитория обосновывается тем, что благодаря этому журналу можно узнать такие важные сведения, как действовать с документацией по приезде в СПГУТД, количество денег тратят на материалы студенты разных факультетов, количество корпусов и аудиторий, количество приезжих и иностранцев, какие достопримечательности окружают корпуса университета и многое другое.

1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

1.1 Процесс создания периодического издания

1.1.1 Общие понятия и классификации печатного издания Печатное издание — это документ, который прошел редакционно-издательскую обработку, изготовленный печатью, оттиском или другим способом, содержащий информацию предназначенную для распространения, и соответствующее Государственным стандартам. Состав печатной продукции определяет его внешнюю форму, а совокупность всех характеристик относит его к конкретному типу. При работе над оформлением издания самым существенным является содержание, целевое и читательское предназначение.

Структуру издания и его характеристики описывает проект оформления, который в общем случае состоит из двух частей. Первая часть включает в себя постоянные (неизменные) характеристики издания, вторая — показатели художественно-технического оформления. Характеристики первой части определяют тип издания. Они многочисленны и разнообразны, но каждая относится либо непосредственно к произведению (литературные характеристики), либо к произведению в виде книги (издательские характеристики). Схематически перечень этих характеристик можно представить в следующем виде:

1. Принадлежность произведения к одному из родов литературы:

· научная и научно-популярная;

· художественная (проза, поэзия, драматургия);

· справочная (словари, справочники, энциклопедии);

· учебная (учебники, сборники задач);

· техническая (каталоги изделий, инструкции, патенты и пр.). http://www.mobyprint.ru/ru/prod/service/design/

2. Принадлежность произведения к одному из литературных жанров:

· научная и научно-популярная литература: монография, обзор, статья, доклад, реферат, учебное пособие и т. д.;

· художественная литература: роман, повесть, рассказ и т. д.

Как правило, на жанры делится научная и художественная литература, справочная и техническая литература подразделяется на виды.

3. Принадлежность книги к одному из издательских жанров:

· моноиздание;

· сборник избранных произведений;

· собрания сочинений в одном, двух томах и многотомные;

· серии и пр.

4. Назначение издания по характеру распространения:

· массовое;

· для сети библиотек, учебных заведений и пр.;

· со специальной целью — подарочное издание, юбилейное, мемориальное, сувенирное и пр.

5. Назначение издания для той или иной группы читателей:

· массовый читатель (практически все грамотные люди);

· широкий читатель (группа многочисленная, но ограниченная по тем или иным признакам: по уровню образованности, возрастным интересам (юношество, пенсионеры), по половой принадлежности (женщины, мужчины);

· узкий читатель (малочисленная группа, что связано с узостью темы книги или специальности, которой она посвящена).

В соответствии с этими читательскими группами книги могут быть массовыми, популярными (адресованными широкому читателю) и узкогрупповыми

6. Назначение издания в зависимости от возраста читателя:

· взрослый читатель;

· юношество;

· дети старшего, среднего и младшего школьного возраста;

· дошкольники.

7. Архитектоника произведения и издания, т. е. их построение, выраженное внешним образом. Издание может состоять из частей, глав, разделов, мелких рубрик и т. д.

8. Структурные особенности текста:

· простой текст;

· сложный текст (стихотворный, драматический, формульный, смешанный — с преобладанием того или иного вида текста, таблиц, формул, выделений).

9. Иллюстрирование издания — это характеристика первой части проекта и показатель второй его части. В первой части проекта определяется, будет ли книга выпускаться с иллюстрациями или без них.

10. Художественное оформление издания — также характеристика первой части проекта и показатель второй его части. В первой части проекта определяется принципиальное решение — художественно оформлять, украшать книгу или нет.

11. Объемные показатели издания. Показатели, характеризующие объем книги:

· печатный лист физический (по объему издания в печатных листах определяют, каким будет его объем в бумажных листах);

· условный печатный лист (используется для сопоставления печатного объема изданий различных форматов);

· бумажный лист (по объему издания в бумажных листах устанавливают, сколько бумаги понадобится для изготовления его тиража);

· авторский лист (по объему издания в авторских листах устанавливают в нем объем созданного автором материала);

· учетно-издательский лист (служит для исчисления объема авторского и издательского вклада в издание).

12. Тираж издания. Устанавливается в тесной связи с характеристиками, определяющими назначение издания, хотя прямо от них и не зависит.

Показателями второй части проекта определяется тип оформления издания:

· Формат издания. Устанавливается в долях листа печатной бумаги.

· Шрифт (гарнитура, кегль, начертание, интерлиньяж).

· Формат полосы набора. Устанавливается в квадратах и его долях.

· Рубрикация издания. Устанавливается в общих чертах: количество спусков, шмуцтитулов и других особых страниц, а также шрифт заголовков.

· Справочные элементы. Указываются только те особенности оформления этих элементов, которые выходят за пределы рекомендаций технических условий или традиций издательства.

· Иллюстрации. Устанавливается их число, размер по отношению к полосе, тип и вид изображения, способ воспроизведения.

· Внутреннее оформление, дизайн. Устанавливается количество и вид составляющих его элементов.

· Способ печати издания.

· Внешнее оформление. Устанавливается его технологический тип, характер художественного решения, способ воспроизведения.

· Брошюровочно-переплетные работы. Указываются только особенности. Например, наличие канта у обложки, закраска обрезов.

· Материалы. Устанавливается их вид, цвет и др.

На практике не все элементы используются при составлении проекта. Наличие тех или иных элементов схемы зависит от целей, которые преследует издательство, выпуская издание, замысла автора, особенностей будущего издания и т. д. Составление проекта издания является начальным этапом работы над ним. В своей основе печатная продукция имеет много общего, но каждой из них присуще конкретные качества, которые отличают их от многих других. Каждый тип печатных изданий имеет специфическую внутреннюю и внешнюю структуру, которая является основой его оформления.

Журнал — это печатное периодическое издание, выходящее в форматах А4 (210×297 мм), А3 (297×420 мм) или более.

В соответствии с ГОСТ 7.60−2003 «Печатные издания» «периодическое журнальное издание, имеющее постоянную рубрикацию и содержащее статьи или рефераты по различным общественно-политическим, научным, производственным и др. вопросам, литературно-художественные произведения».

Журналы, как и газеты, классифицируются:

· по периодичности — не бывает ежедневных журналов, только еженедельные и ежемесячные, а также выходящие раз в два месяца или реже;

· по формату;

· по тематике;

· по характеру подачи информации (стиль).

Как и газета, журнал является одним из основных средств массовой информации и пропаганды, оказывает влияние на общественное мнение, формируя его в соответствии с интересами определённых идеологических групп, общественных классов, политических партий, организаций. С появлением технологий компьютерной верстки и распространением коммерческих типографий с возможностью полноцветной печати в России конца XX — начала XXI века, журналы стали основным рекламным носителем для товаров класса «премиум» и «лакшери». Как правило, адресованы строго определённым группам читателей и являются либо мировыми и общероссийскими изданиями, либо рекламными каталогами. Л. А. Волкова Издательско-полиграфическая техника и технология// МГУП «Мир книги» 1999

1.1.2 Принципы создания композиционного построения Композиция печатных изданий дает расширенное представление о конструировании и художественном оформлении печатных изданий. Под композицией мы понимаем целенаправленное построение целого, где расположение и взаимосвязь частей обуславливаются смыслом, содержанием, назначением и гармонией целого.

Композиция журнала может быть симметричной, асимметричной или сочетать в себе то и другое. Главное — соблюсти при этом соразмерность и сообразность.

Эффективным средством динамичного решения полосы, способов группировки материалов с целью подчеркнуть их связи и оптимизировать смысловое восприятие визуальной информации является и пропорция. Как правило, пропорции в журнале приближаются к «золотому сечению» и составляют 21:34. И симметрия (асимметрия), и пропорция создают в композиции определенный ритм, который служит организации движения и остановок глаз читателя.

Ритм и метр, наряду с объемно-пространственной структурой, масштабом, пропорцией, контрастом и нюансом, симметрией и асимметрией, колоритом, — важнейшие средства композиции. Метрическое строение формы предполагает равномерное движение, чередование одинаковых элементов; ритмическое — является результатом равномерного ускоренного или замедленного движения, чередования элементов. Метрической основой выступают колонки текста, а горизонтальное движение глаз пересекается вертикальным. Распределение внимания на мозаичной газетной полосе, хаотично — организации внимания и служит дизайн (дизайн — всегда порядок).

Журнальная полоса строится на контрастах: текстовые материалы соседствуют с иллюстрационными, которые, в свою очередь, распадаются на штриховые и тоновые; публицистические материалы перемежаются статистическими, литературно-художественными, справочными и другими; положительные — критическими; редакционные — официальными, рекламными и т. д.

Еще одним очень важным определением в композиционном построении является понятие изобразительного поля. Изобразительным полем мы называем ограниченную поверхность, плоскость, где располагается изображение. Характерной особенностью изобразительного поля является то, что оно не нейтрально по отношению к изображаемому на нем, а оказывает на него определенное воздействие, так как не все точки этого поля равноценны. Неравноценность поля проистекает из особенностей нашего зрительного восприятия. В результате, одни участки поля находятся в зоне активного восприятия, другие вне его.

Взаимосвязанность и соподчинение частей достигается с помощью средств гармонизации на основе сопоставления элементов по принципу сходства или, различия. Так, симметрия подчеркивает сходство, контраст — различие, нюанс — и сходство и различие. Пропорции и ритм проявляют закономерности последовательных изменений.

Задачей композиционного построения произведения является распределение материала будущего произведения таким образом и в такой последовательности, в такой взаимосвязи частей произведения и всех элементов художественной формы, чтоб наилучшим образом выявить смысл и назначение произведения и создать выразительную и гармоничную художественную форму. 3

Процесс макетирования представляет собой сложный процесс, состоящий из нескольких этапов:

· Выбор формата издания Составлять проект издания, к которому приступают после предварительного анализа содержания книги, условий пользования ею, читательской специфики и т. д., начинают обычно с выбора формата.

Формат издания — это его размер по ширине и высоте, который предопределен форматом бумажного листа, на котором книга печатается.

Формат издания по ГОСТ 5773–90. «Издания книжные и журнальные. Форматы» обозначают условно размером листа печатной бумаги в сантиметрах и долей листа. Стандартные форматы книг по ГОСТу 5773−90 приведены в таблице 1

Таблица 1. Стандартные в России форматы книжных изданий (ГОСТ 5773−90)

Форматы, приведенные в таблице 1, не касаются следующих изданий: альбомов, атласов, книжек-игрушек, буклетов, календарей, факсимильных, нотных изданий, изданий, выпускаемых на экспорт, изданий, печатаемых за рубежом, миниатюрных, уникальных и экспериментальных изданий.

Формат является одной из самых важных характеристик издания. От него зависит многое: удобство пользования книгой, красота пропорций, экономичность, ряд технологических особенностей. Получают формат фальцовкой, отсюда прямая зависимость формата издания от формата бумаги. Данные, касающиеся наиболее популярных форматов, приведены в таблице 2.

Таблица 2. Наиболее популярные форматы изданий

Выбор формата издания определяется, как правило, тремя основными принципами:

1. Стремлением к созданию оптимальных условий для зрительного восприятия текста и иллюстраций.

2. Обеспечением удобства пользования книгой (размер, вес).

3. Желанием добиться гармоничных соотношений всех пространственных характеристик издания — его высоты, ширины и толщины. http://standartgost.ru//ГОСТ205 773−90

На выбор формата так же влияет назначение издания для определенной возрастной группы читателей. Книги для взрослых, как правило, меньше по размеру, чем книги для детей (в свою очередь, чем меньше по возрасту читатель, тем большего формата требуется для него книга). Это объясняется тем, что кегль шрифта (20, 16, 14) в книгах для детей, только начинающих читать, или читающих медленно, требует длинной строки, что ведет к большому формату. Кегль шрифта в изданиях для взрослых — 10, редко 8 пт.

Существенным образом, влияет на выбор формата объем произведения. Большой формат для издания большого объема приводит в лучшее соотношение толщину, ширину и высоту книги. Если же книга небольшого объема, наоборот, можно выбрать миниатюрный формат, что даст книге пропорциональность.

Разворот, а не отдельные страницы, из которых он состоит, — основа всех книжных композиций. Конструкция разворота проста: он обычно состоит из двух страниц, расположенных симметрично центральной оси разворота — оси вращения страниц. Двигаясь по тексту, рассматривая иллюстрации, наш глаз сложно перемещается по развороту. Центральная ось разворота как вертикаль стабилизирует это движение, служит некоторым ориентиром. Значение центральной оси подчеркивается, особенно в толстых книгах, углублением в корешке и заметным рельефом в центральной части полосы.

Чтобы создать наилучшие условия для чтения текста и просмотра иллюстраций, дизайнеру приходится очень внимательно и чутко относится к особенностям строения разворота и уметь их использовать в своих интересах. Его задача сводится к нахождению размеров и пропорций наборной полосы и определению обрамляющих ее полей. Размер наборной полосы устанавливают в зависимости от многих условий:

· кегля и гарнитуры шрифта;

· особенности структуры текста;

· иллюстраций и их размещения на странице и т. д.

Размеры наборной полосы помимо указанных условий зависят от требований экономичности издания. Увеличение полей улучшает удобочитаемость издания, но в то же время резко увеличивает расход бумаги.

Иллюстрационный материал также влияет на выбор варианта оформления: крупные иллюстрации (чертежи, схемы), для которых надо сохранить возможно больше места, обуславливают выбор полосы с возможно большей площадью. Верстка с иллюстрациями, выходящими частично или полностью на поля, требует значительного уменьшения формата полосы.

Вокруг наборных полос, расположенных на развороте, образуются поля — очень важная функциональная и композиционная часть разворота. Поля выполняют следующие служебные функции:

· организуют отдых для глаза при переходе с одной строчки на другую;

· не дают глазу при чтении текста «соскальзывать» со страницы в другую плоскость;

· предохраняют книгу, ее текст от износа и дают возможность ее реставрировать;

· выполняют композиционную функцию, служа рамой, которая пространственно оформляет текст (иллюстрацию).

Перечисленные функции полей, связанные с процессом чтения книги, должны самым серьезным образом учитываться оформителем. От правильности выбора полей зависит гигиена чтения (утомляемость глаза) и его скорость, красота и стройность разворота.

Равновесие наборных полос и гармоничное их отношение к форматам страниц разворота зависит от ряда условий, которые необходимо учитывать. Зрительная тяжесть наборной полосы зависит от:

· гарнитуры шрифта, его кегля, насыщенности, наклона и т. д.;

· величины пробелов между строками;

· размеров абзацных отступов;

· заполненности концевых строк;

· дефектов набора (коридоров, переносов и пр.).

В зависимости от этих условий и следует выбирать размер полей и их соотношения. Существует несколько способов нахождения соотношения полосы набора и полей на развороте: рекомендации нормативных документов, геометрические способы определения, классические каноны, основанные на древних рукописях.

Существуют общие правила, основанные на старинных традициях: самое узкое поле — корешковое, несколько шире — верхнее, еще шире — наружное боковое, самое широкое — нижнее. Такие различия в ширине полей усиливают композиционное единство книжного разворота и увеличивают долговечность книги — чем больше подвержено износу то или другое поле, тем оно шире. Данные правила так же не дают конкретных значений, а являются, скорее, рекомендательными.

При нахождении соотношения полей в издании можно использовать геометрические способы построения, обращаться к нормативной литературе, но ни то, ни другое жестко не ограничивает дизайнера в выборе тех или иных размеров. Выбирая размеры полей, дизайнер чаще опирается на свой вкус и ощущения, придерживаясь только общих рекомендаций и, конечно, беря во внимание способ печати издания и особенности его послепечатной обработки. Пахомов, В. В. Книжное искусство: Замысел оформления. — М.: искусство, 1961. — 424 с.

1.1.3 Принципы оформления журнала Принципы оформления журнала, как и любого издания, является творческим процессом. Здесь необходимо имть полный багаж знаний, как о процессах печати, так и психологии потенциальной читательской аудитории.

Дизайн журнала, как правило, разрабатывается поэтапно. Эти этапы можно разделить на разработку дизайна обложки, создание дизайна рубрик и дизайна внутреннего наполнения, попросту дизайна страниц. Дизайн обложки журнала в целом является главным этапом разработки дизайна журнала. Обложка журнала должна привлекать внимание читателей, четко отражать основное направление журнала, быстро расставлять акценты на главных темах журнала. Образцовый дизайн обложки журнала заставляет читателя открыть журнал и погрузиться в чтение. Дизайн постоянных рубрик и внутренних полос журнала разрабатывается с учетом структуры журнала по темам и рубрикам, стилистика и построение которых ориентируются на максимальную эффективность подачи материала.

Из-за того, что журналы выходят в свет реже, чем газеты, они отличаются низкой оперативностью подачи информации, зато у них больше возможностей для создания качественных иллюстраций, вёрстки, подбора увлекательной темы.

Дизайн журнала является основополагающим при создании не только нового журнала, но и каждого его номера. Дизайн журнала, как главная составляющая имиджа издания должен отвечать самым высоким требованиям, подчеркивая ценность и уникальность его содержания. Дизайн журнала в большинстве случаев содержит богатый иллюстративный материал.

Дизайн журнала создается на основе многих исходных материалов. Это — тематические статьи и тексты, исследования и опросы, полезная информация, новостные ленты, рекламные модули, графические элементы, такие как фото, слайды, иллюстрации и рисунки.

Прежде чем создавать дизайн журнала необходимо тщательно продумать его содержание и структуру постоянных рубрик, затем подготовить и отредактировать все статьи и тексты, внимательно подобрать иллюстрации и фотографии. Важно помнить, что оформление и дизайн журнала должны быть направлены на предоставление читателю в легкой и доступной форме всей необходимой информации.

Стильный дизайн журнала, должен притягивать внимание читателей. Правильно выполненный дизайн журнала помогает изданию не только верно решать маркетинговые задачи, но и быть носителем культуры, а также приносить прибыль.

Процесс оформления состоит из трёх последовательных этапов:

1. Подготовительный этап, на котором появляется и развивается замысел оформления: зарождение и формировка замысла; преобразование замысла в проект оформления; преобразования проекта в модель оформления — макет.

2. Этап выполнения и редактирования оригиналов оформления: формируется содержание и графические характеристики обложек; внутреннего оформления, изображений: работа над эскизами или поиск и подбор иллюстраций; работа с оригиналами, их компоновка и приведение в единый изобразительный ряд. Это — этап художественного редактирования.

3. Композиционно-технический этап: набор и верстка, подготовка сверстанного материала для полиграфического этапа. Соответствие всех элементов издания существующим нормам и стандартам, проверка комплектации.

Авторский оригинал, который поступил в редакцию, имеет вид совокупности текстов и изображений. Задание художественного и технического редакторов на первом этапе — определить значение и место каждого из этих материалов в издании соответственно замыслу и закрепить за ними графические характеристики, и их взаимодействие, иерархическую структуру и отображение их в системе рубрикации.

Весь текстовый материал издания делиться на основной, вспомогательный и добавочно-вспомогательный. Каждый из этих видов текста играет собственную роль в издании и требует особенной обработки художественным и техническим редакторами.

Изобразительный материал издания делиться на обязательный и необязательный, документальный, тематический и абстрактный. Обязательный изобразительный материал — такой, который несет в себе основной смысл, значит, имеет собственную структуру, последовательность, упорядоченность, или он чётко привязан к тексту, дополняет и комментирует его, и необходим через то, что без таких изображений текст стает непонятным. Необязательный изобразительный материал не имеет привязки к определенным страницам издания или текстовых фрагментов, значит, может располагаться произвольно: на любой странице, на вкладках и вклейках, как дополнения, в конце издания, на отдельных разворотах и т. д.

На втором этапе ставиться задание гармоничного объединения изображений, текстов, внутреннего и внешнего оформления. На этом этапе отбираются, классифицируются, обрабатываются все иллюстрации, создаются макеты обложек, страниц, наполненных декоративными, изобразительными и текстовыми элементами.

Весь графически-изобразительный ряд должен связывать разнородную текстовую часть и создавать неразрывное единство, при чём издание должно восприниматься целостно и неповторимо. Конечное расположение текстовых и изобразительных материалов, их соответствие установленным нормам и стандартам, законам и закономерностям происходит на третьем этапе. Тогда уже создается оригинал-макет, который передается на полиграфическое предприятие для печати. Но и на полиграфическом этапе художественный и технический редакторы могут согласовывать возникающие вопросы.

Формирование будущего оформления книги и определение главных линий его развития — это творческий процесс, которым занимаются художник книги и ее художественный редактор. Замысел оформления любой книги любого вида литературы, который должен затем воплотиться в реальный проект, всегда должен исходить из того, что для каждого литературного произведения может быть найдено такое оформление, которое, находясь с ним в активной взаимосвязи, при точном назначении издания и при существующих реальных экономических и технических условиях будет наилучшим.

Дизайн журнала разрабатывается на основе большого количества материалов, при этом объем журнала, количество рубрик, их наполнение могут иметь сильные различия. Объемы работ по дизайну журнала часто зависят от наличия или отсутствия у издателя необходимых для создания дизайна журнала исходных текстов и иллюстраций, фотоснимков и графических материалов, а также представления об общей графической концепции, составляющей основу дизайна журнала. Все это может значительно повлиять на сроки создания дизайна журнала. Тулупов В. В. Газета: маркетинг, дизайн, реклама. — Воронеж, 2001.

1.2 Сущность и принципы создания инфографики Изображение — это одна из форм коммуникаций, играющая важную роль в презентации идей. http://hnu.docdat.com/docs/index-174 020.html Одно грамотное изображение стоит сэкономит огромное количество слов. Оно способно упростить смысл и в то же время передать всю необходимую информацию. Изображения делают информацию более привлекательной и убедительной. Уникальный, оригинальный образ может привлечь внимание большого числа зрителей. Одной из популярных форм распространения идей при помощи визуальных образов является инфографика. Её можно увидеть в книгах, газетах, инструкциях, бизнес-отчетах. Этот инструмент активно используется. Визуально инфографика может быть представлена в разных формах. Например, в качестве карикатуры, диаграммы, иллюстрации, эмблем или простых рисунков. Любой образ подходит, если он эффективно работает для передачи данных, выполняя конкретные цели, поставленные составителем инфографики.

Инфографика — это визуальный способ подачи информации, статистических данных и знаний, нашедший применение во многих областях. Она позволяет наглядно организовать большие объёмы информации, представляет соотношение постигаемых объектов во времени и пространстве, а также работу какого-либо устройства или алгоритма. Спектр применения инфографики огромен: география, журналистика, образование, статистика, технические тексты. http://ru.wikipedia.org/wiki/Инфографика Особенности инфографики:

— графические объекты, ассоциативно связанные с представляемой информацией или являющиеся графическим выражением трендов и направлений изменения представляемых данных;

— полезная информационная нагрузка;

— красочное представление;

— внятное и осмысленное представление темы.

Существует несколько аспектов, учёт которых позволяет сделать инфографику успешной: своевременность, привлекательная и понятная тема, эффективный дизайн, удобство распространения, учёт целевой аудитории, внутренняя целостность, эмоциональные цвета, качественные диаграммы, выбор масштаба, создание истории, выбор интересных фактов, визуализация, упрощение, использование линии времени, определение концепции и цели, авторитетность и надёжность источников. Несмотря на то, что инфографика может применяться практически в любой дисциплине, возможно выделить некоторые категории инфографики: числа в картинках (наиболее распространённая категория, которая позволяет сделать числовые данные более удобоваримыми), расширенный список (статистические данные, линия времени, просто набор фактов может быть визуализирован), процесс и перспектива (служит для визуализации сложного процесса или предоставления некоторой перспективы).

Инфографика способна решить ряд задач:

1) Выявление и отображение зависимостей. В первую очередь это касается крупного количество сведений. Она применима не для отображения самих массивов данных, а для отображения зависимостей различного рода внутри этих массивов.

2) Последовательности. Это касаетается, например, инструкции по сборке мебели или различные таймлайны.

3) Различные ответы на вопросы. Принципы работы, устройства вещей и т. д. Одним словом, вопросы, которые чаще встречаются в учебниках и в энциклопедиях. http://infogra.ru/blog/lessons/

Не сложно обозначить определённые правила, которыми следует руководствоваться при создании инфографики. Первое правило, которое хочется отметить, следует из самого названия: инфографику возможно вырабатывать в том случае, если есть информация. Короткие товарные слоганы не могут быть реализованы инфографикой, так как не содержат никаких фактов, данных, взаимосвязей. Второе правило заключается в том, что инфографика является инструментом коммуникаций, из чего следует, что её использование должно подчиняться целям коммуникации: ясность, понятность и скорость восприятия. И третье: данные и факты, которые составляют костяк иллюстрируемой информации, должны иметь логическую взаимосвязь между собой.

Инфографику также можно классифицировать по типу результата:

· статическая (изображение, презентация и т. д.)

· динамическая (анимационный ролик, например)

· интерактивная (веб-решения, где ты можешь выбрать параметры отображения информации) Визуализация бывает трёх уровней:

· Визуализация данных помогает прочитать цифры — переработка массива данных в диаграммы, позволяющая увидеть закономерности. Об этом навыке хорошо рассказывает книга «Говори на языке диаграмм».

· Визуализация информации соединяет различные факты в историю, и в какой-то степени уже предлагает интерпретацию событий. Наверное это и есть «инфографика» в ее чистом виде.

· 3. Визуализация знаний. Когда, например, предприниматель хочет донести миру идею своего инновационного бизнеса. Идея у него в голове и ему надо помочь облечь ее не в форму слов, а изображение схему карту. http://infographer.ru/3dimentions/

1.3 Исторические сведения об инфографике Инфографика — как самостоятельная дисциплина графического дизайна сформировалась совсем недавно. Тем не менее, первые известные примеры визуализации данных появились много лет назад. История начинается с ранних карт и медицинских теорий. В дальнейшем прогресс в математике, торговле, сборе статистических данных и в науке в целом сильно ускорил развитие визуального мышления. Этот процесс проходил наравне с изменением технологий и методов по сбору данных, их хранению и передаче.

Все это дало очень благодатную и разнообразную почву для развития информационного дизайна, которую современные авторы часто игнорируют и начинают летоисчисление инфографики намного позже. http://infographer.ru/tag/istoriya-infografiki/

До 17 века — Ранние карты и диаграммы. Первое зерно визуализации зародилось в геометрических диаграммах, в таблицах положений звезд, иллюстрациях частей тела и в навигационных картах.

Среди ранних отображений количественной информации есть график перемещения звездных тел, где в двумерной системе координат показано движение планет. Этот график служит хорошей иллюстрацией данного периода. http://kak.ru/columns/infographic/a14128/

1600—1699 — Измерения и теории. Основными научными проблемами в 17 м веке были те, которые относились к физическому измерению: времени, расстояния, пространства — с упором на карты и навигацию. Это время появления системы координат и аналитической геометрии, рождения теории вероятности и начала демографической статистики, появления теории о качестве жизни и простейшей экономической теории. Иллюстрацией этого периода может стать работа Christopher Scheiner (1630), которая позднее была названа приемом «маленькие множества»: повторение одного элемента много раз для иллюстрации динамики и происходящих изменений. Важно отметить, что в эти годы встречаются не только отображения статистических данных, но и визуальные отображения теорий и абстрактных идей.

1700—1799 — Новые графические формы. В это столетие произошел выход за рамки «очевидного». На картах теперь стараются отобразить не просто точку географического местоположения, появляются контуры и изолинии. Примеры эпохи: тематические карты геологических разломов, экономические выкладки и медицинские иллюстрации. Абстрактные визуализации становятся все более распространенными. Начинает накапливаться больше информации о политических и экономических событиях, соответственно становятся нужны новые визуальные формы для их отображения. В это же время появляются таймлайны — «хронологические карты». Впервые такой вариант отображения информации предложил Jacques Barbeu-Dubourg, создавший «График всей истории». Параллельно с ним Joseph Priestley впервые изобразил на временной шкале биографии 2000 известных людей. А чуть позже он же предложил свою версию развития истории. Начали использоваться геометрические формы: квадраты, треугольники, окружности — для сравнения площадей и демографических множеств. В это же время появляются возможности цветового кодирования благодаря трехцветной печати. В это же бурное столетие появляется миллиметровая бумага, на которой графики рисуются гораздо удобнее.

1850 — Начало современной графики. Плодородная почва предыдущих стадий помогла развить технику дизайна. В это же время до конца кристаллизовались основные виды графиков: круговая диаграмма, столбиковая, площадные и т. д.

Вместе с этим появляется масса интересных данных: в 1825 году Министерство Юстиции во Франции собирает статистику со всех департаментов и делает исчерпывающую базу дел, побывавших в суде. Эти данные в наложении с другими социальными болезнями общества были воспроизведены в работе «Моральная статистика Франции», которую можно назвать началом социальных наук. Она стала академической сенсацией того времени. К этому же периоду относится и знаменитая визуализация холеры на улицах Лондона. Snow не был первым, кто нанес очаги заболевания на карту. До него это сделал Baker. В 1833 году он попробовал соотнести количество заболеваний с благополучностью района и плотностью населения. Но открытия не случилась: он не нанес систему водоснабжения, что сделал его последователь. В 1844 Minard сделал революционный шаг: он поделил столбиковую диаграмму на части, да еще и дал им разную ширину. Так что один график стал сразу вмещать несколько показателей. Тем не менее активного использования этот график так и не получил.

1900—1950 — Смутные года. Начались философские рассуждения и деление людей на «более визуальных» и «более табличных». Британцы считали себя более табличными. Девизом Британской академии в те времена был сбор данных («сбор пшеничных зерен»), а вот визуализация на их взгляд была уже из серии хлебопекарни. В это же время все меньше стало рисованных от руки детальных иллюстраций. В этот период (стык 1920;х — 1930х годов) ведёт свою активную работу Отто Нейрат, основоположник Isotype. Начав данную работу, как визуальный аналитик и философ, визуализируя статистику современной ему экономики для простой наглядной демонстрации социального неравенства, он столкнулся с большим сопротивлением мнения дизайнеров относительно применяемых им методов графического отображения информации. Но, по мере продвижения, его работы получали всё большее приятие, и возвращали интерес к инфографике у общественности, и заложили плацдарм дальнейшего роста.

1950 — 1975 — Возрождение визуализации информации. Одновременно во многих странах выходят отчеты и научные труды популяризирующие визуализацию. Подобные труды стали выходить один за другим, в том числе и в США. John Turkey в 1962 году написал «Будущее анализа данных», отделив математику от статистики. И если первая не терпит визуализаций, то статистика как раз обретает больший смысл и форму благодаря визуализации. Все эти работы позволили вернуть интерес и уважение к графическому отображению информации. И хотя рисунок от руки ушел безвозвратно, его успешно начинают заменять первые анимированные модели и ряды данных, появляются 2D и 3D прототипы. Некоторые виды диаграмм было бы очень сложно построить вручную и технический прогресс ввел в оборот многомерное шкалирование, биплоты.

1975 — н.в. — Интерактивная и динамическая визуализация высокого разрешения. Мы имеем букет всевозможных данных, о которых даже не могли мечтать ранее, множество инструментов для анализа и визуализации присутствуют на каждом компьютере. Несколько ключевых моментов: появляются интерактивные системы, реагирующие на любые команды и позволяющие программировать; пользователь получает возможность взаимодействовать с моделями — возможность выделить, отфильтровать, увеличить, повернуть 3D модель; снова появляются новые диаграммы, например параллельные координаты; возрастает внимание к законам и проблемам восприятия, начинают появляться правила визуализации; компьютеры дешевеют, а мощности увеличиваются. http://infographer.ru/short_history/

Одними из самых известных изданий, использующих инфографику, являются USA Today, New Yorker, Esquire. Многие предприятия используют Инфографику, как средство для общения и привлечения потенциальных клиентов. Инфографика стала инструментом для интернет-маркетологов и компаний для создания контента, таким образом, повышая репутацию компании.

С ростом популярности социальных сетей, инфографика стала популярной, часто в виде статического изображения или простого веб-интерфейса, охватывающее любое количество тем. Подобная инфографика часто используется пользователями социальных сетей, таких как известный всем Facebook, Twitter и vkontakte .

Ещё одним примером использования инфографики является клип норвежской группы Royksopp «Remind Me» 2002 года, который был построен на обыгрывании анимированных инфографических данных".

Основываясь на вышесказанном мною, хотелось бы отметить несколько фактов, в заключение исторической сводки:

· История инфографики насчитывает сотни лет;

· При этом инфографика очень зависит от развития статистики и технологий; она второстепенна;

· Уходящий навык рисунка и набросков очень сильно подкосил индустрию, но ситуация была стабилизирована развитием техники, что привело к появлению новых лидеров;

· Интересно наблюдать за последовательным рождением диаграмм и их новых видов, появляющихся по мере совершенствования и возникновения новых задач. Например, последним изобретением можно считать Circos, придуманный генетиками и активно применяемый для описания социальных сетей.

периодический журнал инфографика

2. ГРАФИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

2.1 Основные характеристики журнала За формат журнала взята величина А4, т. е. размер полосы — 210? 297 мм, следовательно, открытый разворот составляет 297? 420 мм, что даёт возможность в крупном масштабе поместить немалые по своим объёмам иллюстрации и уместить большое количество текста.

Для проекта выбрана двухсторонняя мелованная чистоцеллюлозная матовая бумага для высокохудожественных изданий фирмы «Имидж Силк». Двойное мелование обеспечивает точное воспроизведение мелких деталей изображения при печати. Белизна 91%. Глянец 33%. Непрозрачность 97%. Высокие показатели белизны и непрозрачности в совокупности с низким глянцем поверхности бумаги обеспечивают применение в наиболее ответственных полиграфических работах при наличии больших текстовых полей. Бумага этого сорта идеально подходит для издания газет, журналов и рекламной продукции. Данная бумага предназначена для печати на листовых офсетных машинах. Плотность, выбранная для журнала, 120 г/м2. Обложка шрифтовая с иллюстрацией, масса выбранной бумаги для неё составляет 200 гр/м2. Количество полос в журнале — 28.

Особенностями издания являются большое количество информационной графики на всех страницах, небольшое количество текста, свободная верстка, различная компоновка разворотов, отсутствие шаблонности.

2.2 Этапы работы над проектом Работа над проектом велась в несколько этапов:

1. Разработка концепции проекта

1.1 Постановка целей и задач

1.2 Разработка концепции издания

2. Работа с данными об университете

2.1 Сбор сведений о СПГУТД

2.2 Отбор публикуемого текста

2.3 Перевод текста на английский язык

3. Разработка инфографики

3.1 Составление плана.

3.2 Разработка эскизов

3.4 Разработка графиков, диаграмм

3.5 Создание дополнительных иллюстраций

4. Верстка издания

4.1 Выбор формата, шрифтов

4.2 Проектирование модульной сетки

4.3 Верстка текстовых блоков и инфографики

5. Подготовка макета к печати

6. Разработка презентационных материалов

2.3 Сбор информации по теме. Выбор текста Одним из самых важных этапов работы над проектом стал подбор публикуемых тем. Был создан опрос, где иностранные студенты, которые проходили практику в СПГУТД, сформулировали ряд вопросов, на которые хотели бы получить ответы в данном журнале. После изучения предоставленных вопросов и сбора сведений о СПГУТД, был составлен план публикуемых тем журнала и сформированы следующие разделы:

1. Введение

2. Структура СПГУТД

3. Междунаролные отношения

4. Помощь абитуриенту

5. Путеводитель. От корпуса до корпуса

6. Институт графического дизайна

7. Профессорско-преподавательский состав

8. Количество творческих дисциплин

9. Опрос студентов

10. Статистика

11. Международное сотрудничество ИГД Разделы включают в себя обзор наиболее важных сведений для абитуриента. «Введение» содержит информацию о самом журнале в целом. Здесь говорится о том, что из себя представляет журнал: отличительная особенность данного издания, раскрывается содержательная сторона, объясняется причина выбора стиля, основная идея, цель и актуальность. Эта информация, в первую очередь, поможет человеку, взявшему в руки издание, определится в необходимости дальнейшего использования данного журнала. Если человек не входит в целевую аудиторию этого продукта, журнал может быть ему не интересен с точки зрения содержания — это станет понятно с первого раздела.

Второй раздел «Структура СПГУТД». Раздел включает в себя общую информацию о Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна. Благодаря этому разделу, человек, который не сталкивался ранее с устройством российских вузов, с лёгкостью сможет разобраться в структуре нашего университета. Здесь он так же сможет кратко ознакомиться с историей СПГУТД или найти схему, которая поможет ему не просто благополучно добраться от корпуса к корпусу, но и посетить по пути какие-либо достопримечательности города Санкт-Петербург.

Третья глава — «Международные отношения». Тут к взору потребителя предстанет карта мира, которая в интересной и удобной форме расскажет о том, какое количество и из каких стран у нас обучаются студенты, куда уезжает после окончания наши выпускники на постоянное место жительства, а так же, где за границей учатся студенты нашего университета по программе обмена.

Названия четвёртого и пятого разделов говорят сами за себя — «Помощь абитуриенту» и «Путеводитель. От корпуса до корпуса». Инфографика, которая разработана для этоих разделов, поможет студентам во многих важных задачах, как бытовых, так и в вопросах документами. В этих разделах студент получит советы и рекомендации, начиная от того, как добраться от аэропорта до места пребывания. В этот раздел входят и адреса пунктов обмена волюты, и информация, где можно приобрести карту города, и местоположение точек питания, где можно сытно и недорого поесть. В этот раздел так же входит инфографика, которая пошагово расскажет студенту об основных правилах паспортно-визового режима на территории Российской Федерации.

«Институт графического дизайна» — шестой раздел. Здесь есть общая информация об институте, говорится о составе ИГД, есть краткие сведения о руководстве.

«Профессорско-преподавательский состав», «Количество творческих дисциплин», «Опрос студентов», «Статистика» — эти части информирует читателя о жизни внутри института: какие преподаватели преподают в институте, о том, сколько и на что студенту приходится тратить денег. Так же тут опубликованы результаты различных опросов студентов ИГД.

«Международное сотрудничество ИГД». Одиннадцатый — завершающий раздел. Раздел посвящён международной деятельности института. Тут представлена инфографика, которая наглядно показывает степень развития сотрудничества с иностранными университетами в том или ином году.

2.4 Подбор аналогов При разработке графического решения было просмотрено и проанализировано значительное количество аналогов. Как правило, это были работы известных дизайнеров инфографики, таких как Эдвард Тафти, Стивен Фью, Николас Фэлтрон.

Рис1. Developmental Aid Flows Around The Globe

Рис2. Developmental Aid Flows Around The Globe

2.5 Создание инфографики Иллюстрация может быть вспомогательным, равным или ведущим по отношению к текстовому материалу содержательно-смысловым компонентом и самостоятельным произведением изобразительного искусства. Иллюстрацию в моё проекте заменяет инфографика.

· Она акцентирует внимание читателя;

· Ориентирует читателя;

· служит средством художественного оформления печатных полос.