Психология творчества в работах античных философов

«Если бы человек не привык все усложнять, человечество бы до сих пор сидело бы в пещере с каменным топором» — так сказал один проницательный человек о природе творчества.

Откуда берется эта непонятная сила и тяга к изменению и к совершенствованию всего и вся? Понять природу и происхождение творчества люди пытались с давних пор.

В античной философии Платон представлял творческую силу как плод божественного волеизъявления. Творческое деяние человека было возможно только в условиях «умного» созерцания, которое являлось человеку как божественная одержимость животворящего духа.

Такие понятия, как симметрия, гармония, пропорция, мера, ритм, были неотрывно связаны с представлением древних греков о красоте. Согласно Платону, идея прекрасного имеет свою иерархию, которая движется от материального начала к духовному. С помощью эроса человек в познании прекрасного поднимается от красоты отдельного тела к красоте тела вообще; затем от физической, телесной красоты осуществляется переход к красоте идеальной, духовной. Затем человек в своем развитии поднимается еще выше — до способности познания красоты нравов и правовых законов. Все это находит свое отражение в искусстве, но тот же Платон в диалоге «Ион» отмечал, что сами поэты меньше всего знают, каким способом они творят.

Создание произведений искусства на основе обобщения многих наблюдений было проницательно подмечено еще Сократом.

По описанию его биографа Ксенофонта, в молодости Сократ был скульптором. Он часто заходил в мастерские художников, скульпторов, ремесленников и вел с ними беседы по разным вопросам искусства. Из его разговоров с ними, дошедших до нас благодаря Ксенофонту, видно, что Сократ прекрасно разбирался как к эстетических проблемах, так и в профессиональных тонкостях художественного мастерства. Так, в разговоре с художником Паррасием Сократ высказывает следующее суждение, говорящее об обобщенности художественного образа: «так как нелегко встретить человека, у которого одного все было бы безупречно, то, рисуя красивые человеческие образы, вы берете у разных людей и соединяете вместе, какие есть у кого, наиболее красивые черты и таким образом достигаете того, что все тело кажется красивым»¹.

Другой выдающийся философ Античности — Аристотель — вошел в историю как основоположник теории искусства. Он подчеркивал в своих трудах творческую изготовленность искусства, которое «изобража;

' Ксенофонт Афинский. Сократические сочинения. М" 1938. Цит. по: Овсянников М.Ф. История эстетической мысли. М, 1984. С. 22.

ет не то, что есть и было, но только то, что может быть по вероятности или по необходимости". В произведении искусства Аристотель видел идею перехода материи от бесформенности в нечто целостное и упорядоченное, из потенциальных возможностей в реальное существование. Этот переход он определял через термин «энтелехия», что в переводе с греческого означает «имеющее цель в самом себе». В сегодняшней практике эстетического воспитания этот термин приобретает новое значение и новое истолкование. Им можно обозначить развитие человека и его личностный рост, понимаемые как переход от необразованного, полудикого способа существования к образованному и цивилизованному, от существования биологического к существованию социальному, от животного к человеческому.

Для характеристики сущности искусства Аристотель помимо термина «энтелехия» использовал также понятие «мимесис» (подражание), благодаря которому зрители и слушатели, созерцая трагедию или комедию и мысленно подражая их героям, могут испытывать различные чувства. В современной психологии принято говорить об эмпатии и идентификации зрителя и слушателя с героями художественного произведения, благодаря чему они могут жить одной жизнью с жизнью героев художественных произведений.

Аристотель — автор и создатель концепции катарсиса (от греч. katharsis — очищение). Этим термином обозначается очищение человека от тяжелых душевных переживаний в результате восприятия произведений искусства или специально организованных психотерапевтических процедурах. Он и сегодня широко используется в искусствоведении и медицине.

Развивая идеи Пифагора, Аристотель в трактатах «Поэтика» и «Политика» на примере исполнения религиозных песнопений так объясняет действие механизма катарсиса: «Аффекту, сильно действующему на психику отдельных лиц, подвержены, в сущности, все, причем действие отличается лишь степенью своей интенсивности; например [все испытывают] состояние жалости, страха, а также энтузиазма. И энтузиастическому возбуждению подвержены некоторые лица, впадающие в него под влиянием религиозных песнопений, когда все песнопения действуют возбуждающим образом на психику и приносят как исцеление, и очищение. То же самое, конечно, испытывают и те, кто подвержен состоянию жалости и страха и вообще всякого рода прочим аффектам. Все такие лица получают своего рода очищение, т. е. облегчение, связанное с наслаждением. Эти песнопения действуют возбуждающим образом на душу и приносят как бы исцеление и очищение людям, подверженным энтузиастическому возбуждению»¹.

Очень важным учением в философии Аристотеля было представление о калокагатии. Этим термином обозначалось слияние нравственных и эстетических свойств человека — этически «хорошего» и эстетически «прекрасного». Аристотель вслед за своим учителем Платоном понимал калокагатию как гармонию внутреннего и внешнего. Под внутренним понималась мудрость и рассудительность, под внешним — эстетическое совершенство физического облика. В античности это находило свое выражение в совершенных по форме скульптурах Фидия и Поликлета, в трагедиях Софокла и Эврипида.

Аристотель разрабатывал также закономерности творческого мышления в рамках предложенного им учения об ассоциациях, связи явлений между собой. В ассоциациях конец одной мысли является началом другой. Например, дерево — скрипка — оркестр — дирижер — публика — концерт. Ассоциативные связи образуются на основе сходства, контраста, близости двух явлений в пространстве и во времени. Согласно Аристотелю, именно ассоциации являются основой любого мышления, в том числе и творческого.

Задолго до Баумгартена Аристотель, раскрывая свойства прекрасных предметов, говорил о наличии и присутствии в них меры, пропорции, гармонии и целостности. «Прекрасное, — отмечал он, — и животное, и всякая вещь, состоящее из известных частей, должно и не только иметь последние в порядке, но и обладать не какою попало величиной: красота заключается в величине и порядке, вследствие чего ни чрезмерно малое существо не могло бы стать прекрасным, т. к.

' История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли: В 5 т. М" 1962; 1970. Т. 1. С. 78.

обозрение его, сделанное в почти незаметное время, сливается, ни чрезмерно большое, т. к. обозрение его совершается не сразу, но единство и целостность его теряются для обозревающих, например, если бы животное имело десять тысяч стадий длины"^[1]. Возникающая при этом красота предмета радовала зрение, слух, ум и выражала отношение человека к окружающему его миру и к самому себе.

Древняя Греция была страной веселого и образованного народа, что проявлялось в многочисленных праздниках, бытовавших в народной жизни. Основные праздники творчества происходили на двух больших событиях — в честь покровителя всех муз Аполлона и в честь бога виноделия Дионисия.

Праздники в честь Дионисия происходили осенью, после сбора урожая винограда и приготовления молодого вина. Дионисий, как свидетельствуют легенды и мифы, играл на авлосе — так называли деревянный духовой инструмент типа гобоя, который издавал резкий и пронзительный звук. Праздничные шествия в честь Дионисия совершались после значительного возлияния молодого вина, под грохот барабанов и пронзительные звуки авлосов. Под эту музыку больше двигались и танцевали, чем пели.

Аполлон играл на кифаре — прародительнице нынешней гитары, которая была ему подарена самим Гермесом, посланником богов. Своей музыкой, строгой и возвышенной, Аполлон исцелял людей и предсказывал им их будущее. Музыку в честь Аполлона больше слушали и пели, под нее редко танцевали.

В результате этих двух праздников впервые в истории произошло разделение музыки на два разных по своему характеру жанра — авлетику и кифаристику. Как мы можем видеть, уже в древние времена музыка, а вместе с ней и другие искусства начали обслуживать две разные сферы жизни. С течением времени это закрепилось в развитии соответствующих музыкальных и театральных жанров — музыки легкой и музыки серьезной, комедии и трагедии, пантомимы и драмы.

В Древней Греции все жители полиса должны были регулярно принимать участие в хорейе. Этим словом именовалось сложное музыкально-драматическое действо, наполненной игрой на музыкальных инструментах, пением и танцами. Участие в этом действе было обязательным для свободных граждан. Оно объединяло присутствующих на нем сильными коллективными переживаниями.

Если человек не мог участвовать в хорейе, то его называли словом «achoreutos» (ахореутос), что можно перевести как «Человек, не умеющий принимать участие в хорейе». Синонимом слова achoreutos у древних греков было слово «необразованный». Время, конечно же, изменило значение слова «необразованный». Теперь так говорят о человеке, который не умеет читать и писать. Но забывать о его происхождении, думается, не стоит.

Вопросы дли повторения

• 1. Как возникло понятие «искусство»?
• 2. Что означает понятия «эстетика»?
• 3. Раскройте содержание понятий «энтелехия», «калокагатия», «мимесис», «хорейя».
• 4. Что такое авлетика, кифаристика, каково происхождение этих терминов и чем они отличаются друг от друга?

• 1. Антология мировой философии. М., 1967— 1971.
• 2. Овсянников М.Ф. История эстетической мысли. М, 1984.
• 3. Шестаков В.П. Очерки по истории эстетики. От Сократа до Гегеля. М., 1979.

• [1] Аристотель. Об искусстве поэзии. М., 1957. 1451 а.