Век Перикла. 
История зарубежной литературы от античности до середины xix века

Судьбоносные для Афин события V в. до н.э. связаны с именем Перикла (490—429 гг. до н.э.), дальновидного политика, патриота, идеолога демократии, многоопытного государственного лидера. При Перикле — стратеге, военачальнике, ораторе — завершилось формирование фундаментальных институтов эллинского демократического правопорядка, которые не только декларировались, но и активно функционировали, делая реальностью принцип «равноправие для всех». Значимость каждого гражданина определялась не богатством, а «доблестью, стяжавшей ему добрую славу в том или ином деле».

Афинское государство эпохи Перикла являло многочисленные примеры торжества закона и всеобщего равенства перед ним. История этой эпохи знает немало эпизодов, когда авторитетные, заслуженные деятели {Аристид, Фемистокл) подвергались наказанию за то, что преступили закон. Поэтому остракизм — изгнание с родины — был самым суровым наказанием.

«Красота, воплощенная в простоте»: «бессмертная слава государства». В «Век Перикла» эллинский гений обрел многообразное воплощение: в строительстве демократического правопорядка; на поле боя при защите родного очага; в создании великих литературных образцов; шедевров архитектуры, скульптуры и других видов искусства. Афины в V в. до н.э. были «оком Греции», «Элладой в Элладе». Величие Перикла, как государственного мужа, заключалось в том, что он был озабочен не только военпо-экономической мощью Афин. Решающую роль отводил он культуре, вне блеска которой не мыслил величия Отечества. Им лично поощрялись, высоко ценились дерзания художников, ваятелей, архитекторов, мастеров слова, людей искусства. В этом непреходящее историческое значение его деятельности. Историк древности Плутарх свидетельствует, что, обеспечив военную мощь Афин, Перикл «выдвинул грандиозный план построек с целью, во-первых, доставить бессмертную славу государству и, во-вторых, улучшить материальное положение свободного гражданина».

На заключительном этапе Греко-персидских войн началось восстановление храмов и памятников архитектуры и скульптуры, ставших фактами мирового искусства: Парфенона, Пропилеев, Эрехтейопа и храма Афины Паллады. Эго поистине знаковые явления культуры не только эллинского, но и всего Древнего мира. В создании ансамбля Акрополя главная роль принадлежала Периклу и его другу, выдающемуся скульптору эпохи высокой классики — Фидию. Среди великих культурных достижений «века Перикла» были архитектура и скульптура. Они отразили эволюцию религиозного миропонимания древних эллинов: в них мифологические образы и понятия обретали конкретность, «очеловечивались». Культ богов, антропоморфных покровителей художественного творчества, а также государства в целом, требовал впечатляющих эстетических решений, будь то композиция и отделка храмов, скульптуры или театрализованные представления. Позднее мы отметим, что древнегреческий театр и его высшее творение — трагедия — в лице таких ее создателей, как Эсхил, Софокл и Еврипид, внутренне гармонизирует с эстетикой искусства классического периода.

Вдохновенным памятником эпохи стал храм Парфенон, главное здание Афин, возведенное архитекторами Иктином и Калликратом. Воздвигнутый на самой верхней точке города, Парфенон был виден не только из любой его части, но и с подплывавших к Афинам судов.

Наряду с Парфеноном в Афинах возведено еще несколько шедевров зодчества, в том числе храм, посвященный легендарному царю Эрехтею (отсюда и название.

Эрехтион). Другой знаменитый памятник — Пропилеи — сооружен из мрамора архитектором Мнесиклом. При Перикле был построен театр для музыкальных представлений на склоне Акрополя — Одеон — древнейший в Греции.

Заново был отстроен порт Пирей, от которого до другой гавани — Фалерон — возведены массивные «длинные стены», надежная защита от нападения с моря.

В пору создания скульптурных и архитектурных шедевров в Афинах сложился художественный стиль, отвечающий самой природе эллинской эстетики с се культом благородной ясности и простоты.

В «Век Перикла» творили несколько выдающихся скульпторов {Мирон, Поликтет и уже упоминавшийся Фидий) и живописцев, развивавших характерную для эллинов традицию изображения богов, героев, прославленных в данном полисе, а также простых граждан, наделенных физическим и духовным совершенством.

Формировалась художественная манера, наиболее точно воплощавшая сущность, природу эллинской эстетики, которую емко выразила формула «Красота, воплощенная в простоте». Эта формула приложима и к греческому словесному искусству, драматургии и театру в «Век Перикла».

Происхождение и структура трагедии. Греческая драматургия и театр, как и другие жанры и формы, имеют своей основой и почвой устное народное творчество, пропитанное разнообразными культурами и обрядами, непременным элементом которых было ряженье. Люди на первобытной архаической стадии были убеждены: надевая маску бога, демона, зверя, они наследуют качества данного существа. Среди сонма богов, сопровождавших эллинов от рождения до смерти, одним из главных был Дионис. С ним связан культ животворящих сил природы: на празднествах в его честь люди, одетые в шкуры козлов, изображали свиту Диониса, становились «богоодержимыми», распевали хоровые песни в честь бога, называемые дифирамбами.

Со временем празднества, носившие хаотический, стихийный характер, приобрели необходимую упорядоченность, стали проводиться в определенное время и называться Великими Дионисиями. Толпа становилась все более организованной, превращаясь в хор, проходивший специальную подготовку. Хор был одет в шкуры козлов: это объясняет происхождение слова «трагедия» («трагос» и «ода»), что буквально обозначает «песнь козлов». Появился запевала, солист, актер, который обменивался репликами с хором, а также руководитель хора — корифей. В песнях хора и репликах солиста выстраивался определенный сюжет. Культовое действо перестало быть импровизацией и уже базировалось на закрепленном тексте. Поначалу в трагедии действовал один актер, который выполнял лишь функцию рассказчика, повествующего о событиях. Эсхил вводит второго актера, Софокл — третьего. Объем трагедии составляет до 1400 стихов.

Для того чтобы подобное действо обрело сценическое воплощение, было необходимо несколько условий: во-первых, литературный текст; во-вторых, профессионально подготовленные актеры и хор; в-третьих, сценическая площадка, театр, место, где разыгрывается драматическое событие.

В греческом театре. Для реализации театрального действа нужна была сценическая площадка. Ряды скамей, обычно на склонах холма, один за другим, членились горизонтальными проходами на ярусы, вертикальными — на клинья. В центре была орхестра, круглая площадка диаметром 24 метра. На ней находились хор и актеры. На противоположной стороне от зрителей, за орхестрой, располагалась «скена» (палатка), где актер переодевался; там же хранились декорации. Передняя часть скены называлась проскений; он соединялся ступеньками с орхестрой.

В античной драме персонажи проявляли себя через высказывания и поступки («драма» означает «действие»). В отличие от эпического поэта, драматург не мог показывать массовые сцены, битвы, кораблекрушения; об этом мог сообщать какой-либо персонаж, обычно вестник. В ранней драматургии исключались самохарактеристики героев. Драматург в силу специфики жанра не мог комментировать поведение персонажей. Судьей был зритель. Дух, настроение драмы подчеркивали партии хора. Автора ограничивал объем пьесы, он подчинялся законам сцены и театрального действия. Время действия не должно было превышать суток; события происходили в одном месте. Герои представали перед зрителями в экстремальных обстоятельствах. Как правило, на глазах у зрителей совершалась развязка тех событий, истоки которых уходили в прошлое. Таким образом, композиция античной трагедии носила аналитический характер, т. е. главные события относились к прошлому, зритель их непосредственно не видел, перед его глазами открывались лишь их результаты.

Занавеса не было; декорации, обычно скромные, незамысловатые, развешивались на проскении и не менялись. Костюмы актеров соответствовали возрасту действующих лиц и их положению. Актеры носили маски для трагедий или комедий, закрывавшие верхнюю часть головы. На сцену актеры выходили в сапогах на высокой подошве {котурнах): это увеличивало их рост; что позволяло зрителям дальних рядов лучше разглядеть их. Актер должен был передавать все оттенки эмоционального состояния при помощи сценической речи, искусно разработанной жестикуляции. Профессия актера была довольно престижной и уважаемой.

Театр Эллады — важнейший фактор общественной жизни. Он выполнял, прежде всего, нравственно-воспитательную функцию. Трагедия отличалась величием и пластикой форм, философской углубленностью, затрагивала коренные проблемы бытия, жизни и смерти, человеческой судьбы.