Литература рыцарская и городская: проблематика, жанры, поэтика

В XII—XIV вв. в Западной Европе, на фоне оформления феодальной иерархии, складывается сословие рыцарей. А оно, в свою очередь, формирует свою идеологию, этические и эстетические идеалы, в сущности особую культуру. Первоначально в создании идеалов рыцаря важную роль играла церковь: ведь он ощущал себя воином-христианином, призванным защищать веру от «неверных». Рыцари были активными участниками крестовых походов, но в конечном счете был сформирован особый светский рыцарский кодекс придворного вежества — куртуазии (франц. courtois — учтивый, вежливый). Одновременно возникают города, в которых складывается своя культура, во многом противоположная рыцарской. Особенно интересны драматургические жанры городской литературы.

Своеобразие куртуазной литературы

Когда в XII столетии иод небом полуденной Франции отозвалась рифма в провансальском наречии, ухо ей обрадовалось: трубадуры стали играть ею, придумывать для нее всевозможные изменения стихов, окружили ее самыми затруднительными формами.

А. С. Пушкин

В рыцарский кодекс, помимо доблестей (храбрость, отвага, преданность сюзерену, желание защищать слабых и сирых), включались «мирные» качества рыцаря. Ему вменялось быть учтивым, щедрым, гостеприимным, в меру образованным, галантным. Влюбленный в прекрасную Даму, он должен был уметь изысканно выражать свои чувства в стихах и песнях. Сфера внимания рыцарской литературы — не только поле боя и единоборства, но и мир переживаний, прежде всего любовных. Если религиозная идеология утверждала аскетизм и греховность чувственной жизни, то рыцарская литература прославляла любовь, хотя и в специфическом куртуазном преломлении, в частности, как источник поэтического вдохновения. Рыцарская литература уделяла большое внимание куртуазному быту, турнирам, интерьерам замков, одежде. Словесное искусство рыцарей представлено широким спектром жанров и форм. Но особенно замечательны лирическая поэзия и рыцарский роман. Из среды рыцарей вышло немало выдающихся поэтов и романистов.

Лирика трубадуров. Очагом лирической поэзии, возникшей во Франции в XI в., был Прованс. В этой южной области Франции жило богатое рыцарство и рано сложилась куртуазная система ценностей. Там процветала поэзия на провансальском языке, которая представлена большой группой поэтов-трубадуров.

Слово «трубадур» пошло от старофранцузского «trobar», в свою очередь образованного от латинского «tropare» — «сочинять тропы», т. е. латинские песни для литургии. Позднее это слово стало включать значение «находить, творить новое, изобретать». В сущности, трубадуры понимали поэтическое творчество как «изобретение» форм, рифм, слов, мелодий.

Многие трубадуры не только сочиняли тексты несен и музыку к ним, но и исполняли свои произведения, пели и играли на виоле, лире и других инструментах. Некоторые, однако, прибегали к услугам жонглеров — профессиональных исполнителей. Музыка, поистине, животворила лирику трубадуров.

До нас дошло около 2500 сочинений и около 350 имен трубадуров. Среди них были люди разных сословий — короли, герцоги, графы, менее знатные дворяне; церковнослужители — от папы до простых монахов; торговцы, ремесленники, пребывавшие при дворах богатых феодалов. Трубадур Гильом IX был герцогом Аквитанским, Джауфре Рюдель — владельцем замка, «сеньором Блайи», Маркабрюн — простым жонглером, подкидышем, Пейре Карденаль — сыном бедного рыцаря, бродячим клириком, Бернарт де Вентадорн — бастардом, сыном служанки и виконта, ставшим аббатом в бенедиктинском монастыре. Были и женщины-трубадуры, знаменитейшая среди которых — графиня де Диа. Содержание их стихов обнимало область придворного быта и поэзия сама была его формой. Песенное исполнение стихов было обязательным атрибутом придворных праздников.

«Люблю, значит, ною»: темы и жанры. В лирике трубадуров поэтизировались возвышенные чувства. Трубадуры первыми ввели любовь в круг важнейших жизненных ценностей. Влюбленный рыцарь по законам «Fin'Amor» — утонченной куртуазной любви — призван обладать целым рядом добродетелей. Но при этом куртуазная любовь предполагала отнюдь не идеальные брачные отношения. Она была обращена к замужней Даме. Любовь была искусством и особым «служением», воспроизводящим в сфере чувств вассально-сеньориальные отношения. Дама неизменно выше влюбленного уже по своему сословному положению. Обычно она — жена сеньора, которому служит рыцарь. Отсюда проистекают все сложности и коллизии, связанные с его чувствами. Достоинства Дамы составляют не только доброта, красота, любезность, мягкость, молодость, но и благородное происхождение. Она — недостижима и непостижима, любовь к ней должна быть укрытой от клеветников и завистников, но известна самому предмету любви. Влюбленный вассал терпеливо ждет от Дамы знаков благосклонности, свидетельствующих о том, что его служение замечено и оценено (например, дарение кольца). Согласно представлениям трубадуров, любовь проявляется в двух ипостасях: «светлая», возвышенная, и «темная», плотская, чувственная. Идеальная любовь, как более высокая, не предполагает близости. Она зиждется на страдании безответно любящего и радости от созерцания Прекрасной Дамы. Горестное переживание становится стимулом куртуазной поэзии, а стремление к утонченности поэтической формы — способом преодоления отчаяния.

Подлинно изысканная любовь включает в себя такие понятия как чувство меры, энтузиазм юности, радостное мироощущение. А оно пробуждается любовью, источником песенного вдохновения. «Я люблю, значит, я пою», — таков пафос трубадурской лирики. Радость связана и с самим любовным переживанием, эротическим и духовным одновременно. Посредством куртуазной любви «человек обретает достоинство и подлинное свое значение», — писал один из известнейших трубадуров Бернарт де Вентадорн (ок. 1140— 1200). Эта мысль одушевляет все богатое песенное наследие трубадуров.

Открытием трубадуров, этих виртуозов стиха, была рифма; она делилась на легкую, простую и трудную; в каждом жанре было определенное количество куплетов и свой способ рифмовки. Лирика трубадуров отличалась жанровым разнообразием. Большинство используемых поэтических форм зиждилось на любовном содержании. Преобладал жанр кансоны — куртуазной песни о совершенной любви. Ее жанровыми разновидностями были альба (рассветная песнь), пастурель (пастушеская песнь), девиналь (песня-загадка) и некоторые другие. Но второй по значению жанр после кансоны, сирвента — отнюдь не любовный. Это песнь о злободневных проблемах политики или морали, призывы к войне или к миру, прославление крестовых походов, похвалы покровителям, оплакивание их смерти и т. д.

Среди самых славных имен трубадуров — Бертран де Борн (ок. 1140— 1215), высокоодаренный сочинитель сирвент о «веселых» военных походах, прославлявший бранные подвиги. В некоторых сирвентах он выражал презрение к простому люду, низшим сословиям. Он был воинственный феодал, активный застрельщик междоусобиц и конфликтов. Бертран де Борн поссорил короля Генриха II Плантагенета с его сыном, принцем Джеффри. Тот бежал в лагерь де Борна, где вскоре умер молодым. Король, воевавший с де Борном, захватил его в плен и собирался его повесить, но в последнюю минуту монарх предложил пленнику исполнить какое-нибудь свое сочинение. И тогда де Борн исполнил свой «плач», особый поэтический жанр, посвященный памяти принца и исполненный пронзительной печали по поводу его кончины. И король помиловал де Борна, потому что тот, при всех своих прегрешениях, искренне любил его сына. В «Божественной комедии» Данте Бертран де Борн находится среди персонажей ада, попавших туда за разжигание междоусобиц.

Джауфре Рюдель (ок. 1100 — ок. 1148) воспевал свою «любовь издалека» к принцессе Триполитанской. Это была любовь, которая вспыхнула в трубадуре от рассказов о красоте и благородстве этой Дамы. Обычно произведения разных трубадуров собирались в сборники. Там же помещались и их жизнеописания, в которых соединялись известные факты их жизни с легендами, анекдотами, историями, реконструированными по стихотворениям.

Другая группа поэтов — труверы, жившие на севере Франции не только при королевских дворах, но и при дворах крупных феодалов — в Блуа, Шампани. В отличие от трубадуров, труверы были больше кл и р и ка м и — к н и ж н и ка м и, чем рыцарями-воинами. Они появились несколько позже трубадуров — в середине XII в. и были вначале подражателями их манеры, продолжателями традиций провансальской лирики.

Миннезанг. Куртуазная лирика в Германии XII—XIII вв., или «миннезанг» (букв. — любовная песня, термин введен немецкими филологами XVIII в.), сложилась под большим влиянием провансальской поэзии трубадуров. Поэтому большинство жанровых форм немецкого миннезанга совпадает с французскими аналогами. Однако налицо и специфические немецкие жанры: «крестовая песнь» (призыв к крестовому походу), танцевальная песнь, сатирический «шпрух» («меткое изречение»). Хотя жизнеописаний миннезингеров, в отличие от трубадуров, не сохранилось, известно, что большинство из них не занимали высокого общественного положения, были обязаны служить феодальной знати и слагали песни в честь покровителей и их жен.

Крупнейшим же мастером миннезанга был Вальтер дер Фогельвейде (1170—1230). В ранних стихах, следуя за трубадурами, он славил платоническую любовь, пробужденную великосветскими дамами. Но в дальнейшем все в большей мере проявлял оригинальность, ориентируясь на фольклор, традиции народной лирики. Героиней его стихов стала простая крестьянская девушка, прекрасная душой и телом.

Любовь для поэта — дар небес, связующее звено земного и божественного. Как политический лирик он осуждал пагубные для Германии феодальные распри, а также сребролюбие и моральные пороки панства.

Рыцарский роман и его циклы: Кретьен де Труа — классик жанра. Термин «роман» появился в XII в. и означал первоначально стихотворное произведение, написанное не на латыни, а на одном из романских языков. На возникновение этого жанра повлияли разнообразные факторы: эпическая традиция, народные легенды, сказки. Рыцарский роман отличается от эпоса обращенностью не к историческому прошлому, не к вассальному долгу, а к индивидуальной судьбе героя, к его любовным переживаниям. Это — проблемный жанр, отмеченный своеобразным дидактизмом, который утверждает рыцарские идеалы и нормы поведения рыцаря. Выделяют несколько разновидностей рыцарского романа: античный, исторический, авантюрный. При этом, основа сюжета любого романа неизменно определяется понятием «приключения» (авантюры), т. е. судьбоносного жизненного испытания персонажа-рыцаря. На первых порах в рыцарских романах перерабатывались в соответствии с новыми средневековыми, куртуазными вкусами античные сюжеты («Роман об Александре», «Роман об Энее»). Позднее широкое распространение получили романы «бретонского цикла» (прежде всего, бретонские лэ Марии Французской), в основе сюжета которых лежали кельтские сказания о легендарном короле Артуре и рыцарях Круглого Стола. Особое место занимают романы о святом Граале, связанные с артуровским циклом, которые, в свою очередь, образуют отдельную группу, а также восточно-византийские романы, выдвигающие на первый план не рыцарские приключения и подвиги, а перипитии любовной истории молодой пары («Флуар и Бланшефлор», «Окассен и Николет»). Наконец, среди средневековых романов были весьма популярны сюжеты о любви рыцаря Тристана и королевы Изольды Златокудрой, предположительно основанные на легендарно-исторических событиях VI в.

Француза Кретьена де Труа (ок. 1135 — ок. 1185) по праву считают основоположником жанра европейского рыцарского романа. Однако о его личности и жизни известно очень мало. Он начал литературную деятельность с переводов Овидия. Сохранившиеся пять романов Кретьена де Труа относятся к так называемому «артуровскому циклу», т. е. к произведениям, в центре которых приключения рыцарей короля Артура.

Образ этого легендарного короля восходит к исторической фигуре Арториуса — одного из вождей бриттов (V—VI вв.), защищавших некогда западные области Британии от англосаксов. В народных легендах он представал как идеальный правитель, а его двор — как средоточие совершенного рыцарства, школа куртуазного воспитания и эталон рыцарского братства. Сам король Артур — «первый среди равных». Он, его 12 приближенных рыцарей, а также сотня других храбрецов собираются за Круглым Столом (символом их равенства) и проводят время в дружеских пирах и рассказах о славных деяниях. Пространство Артурова королевства — поэтическое, вымышленное. В нем есть свои города и замки (Камелот, Тинтажель), свои леса (Моруа, Броселианд); в нем действуют (наряду с королями, дамами, рыцарями) сказочные персонажи — великаны и карлики, единороги и волшебники. Приближенные короля — Говен, Ивейн, Кей, Бедивер и др. — бесстрашные герои, влюбленные по всем законам куртуазии.

Легенды о короле Артуре стали основой для многих бретонских романов XII—XIII вв., в том числе и для романов Кретьена де Труа.

В первом романе Кретьена «Эрек и Энида» (ок. 1170) повествуется о рыцаре, который, покорив сердце молодой девицы, женится на ней и в семейном счастье забывает о рыцарской доблести. Супруга же Энида напоминает ему о его долге. Она вызывается отправится вместе с ним на поиски приключений и осуществляет свое намерение. Энида едет впереди Эрека, первой сталкиваясь с опасностями, побуждая его к подвигам. В конце концов, укрепив качества верного мужа и образцового влюбленного, Эрек вновь становится доблестным рыцарем.

К лучшим романам Кретьена де Труа относится «Ивейн, или Рыцарь льва» (1177). Здесь как будто вывернута наизнанку сюжетная коллизия «Эрека и Эниды».

Рыцарь Ивейн, увлекшись подвигами, забывает о своей любви к жене, даме Лодине, равно как и о своем обещании вернуться к ней через год. В гневе Лодина через посланницу служанку требует возвратить ей подаренное мужу кольцо. Лишь после пережитых угрызений совести, любовного безумия рыцаря и его новых, осмысленных подвигов во имя справедливости и любви супруга прощает Ивейна и гармония восстанавливается.

Кретьен де Труа не только воплощает своими романами куртуазную концепцию любви, но порой вступает в диалог с ней. Он не поэтизирует, как трубадуры, супружеский адюльтер, а убеждает в необходимости соединять высокое рыцарское служение и супружеский долг, основанный на взаимной любви. В романе «Ланселот, или Рыцарь телеги» Кретьен де Труа воплощает в образе главного героя образцового куртуазного возлюбленного. Это первое в рыцарской литературе произведение, представляющее Ланселота Озерного как верного возлюбленного королевы Генъевры, супруги короля Артура. В романе предстает юноша-рыцарь, влюбленный в королеву и отправившийся вызволять ее из рук похитителя Мелеагана. Он показан и в собственно рыцарском служении (совершение подвигов), и в любовном. Его Ланселот для многих поколений читателей остался олицетворением идеального куртуазного рыцаря-влюбленного.

Незаконченный роман Кретьена де Труа — «Персеваль, или Повесть о Граале» (1181 — ок. 1191) — обращен к легенде о Святом Граале. Изначально Грааль фигурировал в кельтском фольклоре как некий волшебный предмет, придающий человеку силу и насыщавший его. Позднее он стал ассоциироваться с чашей Тайной вечери, в которую была собрана кровь распятого Христа. У Кретьена де Труа Грааль — священная дароносица, заключающая «тело Христово». В написанной им части романа рассказано, что юноша Персеваль надеется стать рыцарем вопреки сопротивлению матери. По дороге ко двору короля Артура он становится свидетелем таинственной церемонии в замке Грааля и позднее понимает, что это было испытанием его добродетели, которое он нс выдержал. Однако при дворе он становится образцовым куртуазным рыцарем. Вместе с Говеном, племянником короля Артура, узнавшего часть секрета Грааля, Персеваль пускается в путешествие, полное приключений, попадает в волшебный мир, где встречает давно пропавших мать и сестру. В анонимных продолжениях кретьеновского романа Персеваль и Говен вместе ищут Грааль.