Кризис гуманизма: Макиавелли

XVI в. — позднее Возрождение в Италии, отмеченное кризисными явлениями. В результате великих географических открытий, налаживания новых морских путей ослабевает значение богатых итальянских портов. Италия, жертва хищнической экспансии соседей, экономически слабеет. Усиливается феодальная реакция, а вместе с ней — и наступление консервативных католических сил. Все это отрицательным образом сказывается на развитии культуры. Происходит постепенная трансформация ренессансного «универсального человека» в «благовоспитанного придворного», запечатленная в трактате Б. Кастильоне «Придворный» (1513—1518). Позднее Возрождение характеризуется развитием пасторального жанра, ярким примером которого стал пастушеский роман Якопо Саннадзаро (1458—1530) «Аркадия» (1502). Он стал широко известен за пределами Италии и ему было суждено заложить мощную традицию европейской романной пасторали XVI—XVII вв.

В это время творит выдающийся писатель Никколо Макиавелли (1469— 1527), являвший характерный для Ренессанса тип универсально талантливой личности: государственный деятель, юрист, историк, поэт, драматург. Он вошел в историю политической мысли как автор знаменитого трактата «Государь» (1513), в котором сформулировал концепцию власти фактически неограниченного правителя. В ней он доказывал, что для достижения высших государственных целей правомерно использовать любые средства, в том числе самые аморальные. Эта политическая философия, до сих пор бытующая в международных отношениях, получила название макиавеллизма. Макиавелли был автором нескольких исторических трудов, поэтом и создателем знаменитой комедии «Мандрагора» (1514), пронизанной сатирическими мотивами. В центре ее — монах Тимотео, ловкий лицемер, абсолютно аморальный, промышляющий сводничеством, которое изображает чуть ли не богоугодным делом. Его рассматривают как одного из литературных предтеч знаменитого мольеровского Тартюфа.

XVI в. был также временем достижений в области драматургии и театра. Национальным своеобразием отличалась народная, по своей основе, комедия масок, которая получила название «комедиа дель арте». Это было веселое, живое, исполненное комизма и даже буффонады представление, построенное на любовной интриге с разного рода хитроумными ходами. В этом жанре фигурировали обычно образы-маски, наделенные определенными признаками. Одним из главных героев был слуга, Дзанни, который представал в разном обличье: то как проворный ловкач, то как деревенский простак. Среди персонажей были также служанка (Коломбина), деревенская девушка, молодые влюбленные, счастью которых мешает старик-отец.

В XVI в. влияние католической реакции, подавлявшей инакомыслие и вольнолюбие, усилилось. В 1600 г. сжигают на костре натурфилософа и писателя Джордано Бруно (1548—1600), последователя Коперника, взгляды которого противоречили учению церкви о сотворении мира. Был объявлен иезуитами сумасшедшим Томмазо Кампанелла (1568—1639), автор утопического романа «Город солнца» (1602), рисовавшего идеальное общественное устройство. Заставили отречься от своих взглядов гуманиста и великого ученого Галилея (1564—1642). Позднее драматизм его судьбы привлек внимание ряда писателей, в том числе Б. Брехта.

Торквато Тассо: «Освобожденный Иерусалим». Закат Ренессанса в Италии отмечен фигурой последнего величайшего поэта этой эпохи Торквато Тассо (1544—1595), жизнь которого сложилась во многом трагично. Сын поэта Бернардо Тассо, он получил прекрасное образование, переехал в Феррару, где приобщился к жизни двора.

Существует легенда, согласно которой он был влюблен в принцессу Элеонору д’Эсте, сестру герцога Феррары, который воспринял поэта, проявившего неслыханную дерзость, психически нездоровым и поместил его в сумасшедший дом. Сейчас установлено, что мотив любви был вымышлен, но Тассо действительно был болен. Как человек крайне впечатлительный, он тяжело переживал унижения, связанные с придворной жизнью, а также испытывал горькие религиозные метания.

Тассо дебютировал поэмой «Ринальдо» в духе рыцарской классики. За ней последовала пасторальная драма «Аминта» написанная в духе античных идиллий Феокрита и эклог Вергилия. В ней описывалась трогательная любовь пастуха Аминты к холодной нимфе Сильвии. При этом в «Аминте», этом классическом образце пасторали, любовное чувство воспроизводилось во всех его психологических подробностях.

Но главным делом жизни Тассо стало создание поэмы «Освобожденный Иерусалим» (1575). В ней он хотел дать образец национальной героической эпопеи, в чем-то сопоставимой с «Энеидой» Вергилия. При этом она отлична от поэмы Ариосто. Во-первых, его тема была уже актуальна: она соотносилась с крестовым походом за освобождение Гроба Господня (1099). Поэма была созвучна событиям XVI в., когда католическая Европа вступила в резкую конфронтацию с Оттоманской империей. Это нашло яркое выражение позднее в разгроме турецкого флота при Лепанто (в ней участвовал будущий автор «Дон Кихота»). Во-вторых, не в пример свободной, в духе ренессансного вольномыслия, поэме Ариосто, Тассо придерживался композиционной строгости и четко проведенной идеи, связанной с апофеозом христианского воинства.

Исторической основой был поход Готфрида IV Бульонского, завершившийся взятием Иерусалима. Его осада осуществлена по велению Бога, посланцем которого выступает архангел Гавриил. Боевые действия — цепь поединков между христианскими героями, руководимыми Провидением, и сарацинами, олицетворяющими силы ада и зла. Благодаря вмешательству небесных сил христианские рыцари одерживают победу.

В структуре поэмы очевидна ориентация Тассо как на «Илиаду» Гомера, так и на «Энеиду» Вергилия. При общей строгости поэмы, в нее вплетаются сказочные и романтические элементы — образы волшебных садов и замков, заколдованных лесов. Стилистика рыцарских романов явно присутствует в художественной палитре поэмы. Это проявляется и в интерпретации любовной темы. Под пером поэта возникают и фигуры дев-воительниц, и славных рыцарей, совершающих во имя них невероятные подвиги.

Так, христианский рыцарь Ринальдо, оплот крестоносцев, оказывается в объятьях волшебницы Армиды, привлекшей его к себе с помощью волшебного пояса.

Соблазнившая немало рыцарей-христиан, она из коварной чаровницы превращается во влюбленную женщину и переносит Ринальдо на далекий остров, где они наслаждаются страстью в ее волшебных садах посреди роскошной природы. Эти описания — апофеоз чувственной страсти — относятся к самым впечатляющим сцепам поэмы. Отправленные Готфридом рыцари после долгих блужданий находят пропавшего Ринальдо, предающегося неге и забывшего о воинском долге. Ему предлагают алмазный щит, на котором он видит себя:

Ринальдо бросил взор на этот щит И в нем свое увидел отраженье, Какой несвойственный мужчине вид!

Эта сцена вызывает ассоциации с Ахиллесом из «Илиады», покинувшим лагерь ахейцев из-за обиды на Агамемнона. В итоге Ринальдо возвращается к крестоносцам и помогает им овладеть Иерусалимом. И хотя Тассо пытался представить Армиду как орудие антихристианских сил, он, тем не менее, воспел ее любовь и в финале соединил с Танкредом.

Другая примечательная история — это увлечение одного из главных героев поэмы Танкреда, влюбленного в прекрасную сарацинку Клотильду. Сражаясь с Клотильдой в темноте, он не узнает ее, и она гибнет от его руки. Именно в любовных сценах поэмы особенно ярко сказалось мастерство Тассо.

После появления поэмы она вызвала и читательские восторги, и нападки на поэта тех, кто счел ее недостаточно ортодоксальной с точки зрения канонического христианства. Это тяжело подействовало на Тассо, и он принялся за переработку поэмы, исключив из нее ренессансное жизнелюбие и подчинив текст новой редакции, названной «Завоеванный Иерусалим» (1592). Это привело лишь к снижению художественного уровня поэмы. Но она понравилась власть имущим, и папа не только назначил Тассо пенсию, но предложил увенчать его лавровым венком на Капитолии. Однако поэт не дожил до этого вожделенного часа.

Тассо был трагической фигурой. К. Батюшков посвятил ему элегию «Умирающий Тасс» (1817), а Гёте — стихотворную драму «Торквато Тассо» (1790). В «Евгении Онегине» Пушкин вспоминает «…средь ночных забав // Напев Торкватовых октав».