«Макбет»: трагедия властолюбия

В центре трагедии — Макбет — воин, смелый, благородный, человек чести. Он достойно служит своему королю, но в нем растет честолюбие, под влиянием обстоятельств, в чем на него активно воздействует жена. В конце концов, честолюбие толкает его на преступление, в котором уже заключены предпосылки его гибели.

Перу Шекспира принадлежат также трагедии из эпохи античности. Таковы его «Юлий Цезарь» и «Антоний и Клеопатра». В центре второй — Антоний, авантюрист, подчиняющий все свои устремления лишь своей любовной страсти к египетской царице. «Пусть погибнет вся империя, — уверяет он свою возлюбленную. — Для меня ты весь мир».

Трагикомедии: «Буря». Среди трех произведений этого жанра, относящихся к последним годам творческой жизни Шекспира, особенно значительно «Буря», ставшая своеобразным поэтическим завещанием Шекспира. Главный герой, миланский герцог Просперо, был лишен престола своим братом Антонио, человеком коварным и жестоким. Посаженный на лодку вместе с дочерью Мирандой, он оказывается на острове, населенном фантастическими существами. Среди них злой дух Калибан и светлый Ариэль. С помощью магии Просперо подчиняет их себе. Когда же на острове оказывается потерпевший кораблекрушение Антонио, то он вместе со своими приближенными возвращается к привычному стилю жизни, плетению интриг и заговоров. Лишь Фердинанд, сын Антонио, далек от отца. Он влюблен в Миранду и добивается ее взаимности. Просперо же с помощью чар не только обезвреживает все козни Антонио, но милует его и побуждает к раскаянию.

В финале торжествует сказка, светлый сон. Финал «Бури» — это утопическая картина, последний всплеск тех надежд, которые еще разделяли гуманисты Ренессанса. Правда, мы знаем, что надеждам этим не суждено было реализоваться. В послешекспировском XVII в. родине Шекспира пришлось пережить многие потрясения, в том числе Великую английскую революцию.

Ремесло драматурга. Великие образы, темы, характеры, драматические коллизии, ставшие частью духовного мира поколений, получили у Шекспира блестящее художественное воплощение. Долгое время бытовало убеждение, что эстетическое совершенство драматурга — плод его гениальных озарений и провидений. Позднее внимательное исследование всех структурно-стилевых компонентов его пьес показало, что перед нами — выверенная система приемов и выразительных средств. (С аналогичным явлением мы столкнулись, исследуя гомеровские «Илиаду» и «Одиссею».) Стало очевидно, что за всем этим — рука знатока своего дела, законов драмы и театра, высочайшего профессионала, овладевшего ремеслом драматургаК

Как же «сделаны» его пьесы? Шекспир не придумал ни одного сюжета, ни одного особого драматургического хода. Но творчески использовал богатейший опыт, взяв все ценное, что было накоплено до него, и создал на этой основе свой оригинальный, неповторимый сплав. Он подчинил его правде, жизненной и театральной. Прав был Гете, писавший, что «великой.

¹ Это словосочетание А. Аиикст сделал названием своей книги (1974), посвященной искусству Шекспира.

основой его произведений служит правда и сама жизнь; нотому-то все им написанное кажется столь подлинным и сильным".

Искусство Шекспира, как и других великих драматургов, зиждилось на глубоком проникновении в природу драмы, а также на знании законов сцены, специфики театрального действа.

Все сюжеты Шекспир взял из разных источников: библейских, античных, итальянских, древних и новых. Но он был гениальным инсценировщиком. Действие в его пьесах происходит в разное время, в разных уголках земного шара. В них действуют юноши и девушки, зрелые мужи и старцы, представители разных сословий. Его отличает, по словам Пушкина, «широкое и вольное изображение характеров». При этом все они обычно многогранны, «не как у Мольера, типы такой-то страсти, такого-то порока, но существа, исполненные многих страстей, многих пороков». В отличие от мольеровского Гарпагона, воплощающего только скаредность, шекспировский Шейлок «скуп, сметлив, мстителен, чадолюбив, остроумен».

Шекспир знает, как звучит текст со сцены, что надо сделать, чтобы увлечь зрителя, как короткое сценическое время насытить событиями столь судьбоносными и глубокими, чтобы они оказались способны держать в напряжении зал, и раскрыть смысл и философию драмы. Шекспир не приемлет однотонности, его комедии и трагедии свободны в жанровом отношении, включая в себя трагическое и смешное, печаль и веселье. Шекспировские создания удивительно драматичны и динамичны, в них острое действие, несколько сюжетных линий, нередко перекрещивающихся. Пример тому — «Король Лир», одна из самых сложных, но структуре его трагедий.

Многогранность шекспировского мира, шекспировских сюжетов и характеров гармонирует с богатством его языка. Его словесная палитра пленяет щедростью. Высокая поэзия сочетается с грубоватой лексикой простонародья, речь низов — с философскими размышлениями. Его язык отличается образностью и одновременно метафоричен. А это позволяет придать тому или иному явлению или понятию образное выражение. Например, известное выражение «слова могут ранить» получает в устах одного из шекспировских персонажей следующее образное выражение: «Я никогда не слышал, чтобы ушибленное сердце пронзали через ухо». Здесь все ново: и ушибленное, а не страдающее сердце, и образ слова, которое словно вооружено острием и поражает им болевую точку. Дело не только в богатстве шекспировского словаря — а он огромен: само его слово, включенное в разные контексты, всякий раз наполняется дополнительным метафорическим смыслом.

Нельзя забывать о романтическом начале у Шекспира, об элементах условности и о том, что его театр не похож на театр Чехова или Ибсена. Есть в нем и сгущение красок, и сказочный, фантастический элемент (эльфы в «Сне в летнюю ночь», дух в «Буре», призрак отца Гамлета в «Гамлете», призрак Цезаря в «Юлии Цезаре», ведьмы в «Макбете» и др.).

Мировое значение. Шекспир был признан прижизненно на родине, но мировое значение стало осознаваться в XVIII в., сначала благодаря Вольтеру, а позднее — немецким писателям, прежде всего, Лессингу и Гёте.

В дальнейшем каждая новая литературная эпоха открывала своего Шекспира, созвучного ее задачам и приоритетам. Его популярность резко возросла в эпоху романтизма. Романтики особо ценили Шекспира как художника широкой и свободной манеры и видели в нем союзника в полемике с классицистами и их эпигонами, приверженными к узким правилам, «законам» в искусстве (Стендаль, Гюго, Гейне, Мицкевич и др.). С этими сюжетами нам еще предстоит встретиться в последующих историко-литературных курсах. Тема мирового значения Шекспира огромна и труднообозрима. Во всяком случае, не было такого большого художника на Западе и в России, который бы не оставил своего проницательного суждения о Шекспире.

Первое упоминание о Шекспире в России относится еще к 1708 г., т. е. к эпохе царствования Петра Первого. Его восприятие в России, переводы, критические оценки — тема специальная и крайне важная. Особенно значим он был для Пушкина в пору написания «Бориса Годунова». Среди тех, кто был ему обязан, — Лермонтов и Белинский, Тургенев и Достоевский, Чехов и Блок, Брюсов и Пастернак и многие другие.

Сегодня шекспироведение — одна из значительнейших ветвей филологической науки. К изучению его наследия обращаются театроведы, философы, культурологи и лингвисты, психологи и историки. Сложились отдельные школы шекспироведения в разных странах, в том числе и в России (М. П. Алексеев, А. А. Аникст, Л. Е. Пинский, А. Н. Горбунов, И. Б. Верцман, А. А. Смирнов, Ю. Ф. Шведов, А. В. Бартошевич, В. П, Комарова, И. О. Шайтанов и др.).