Лирика Лорки

Челябинская Государственная Академия Культуры и Искусств Культурологический факультет

Контрольная работа по зарубежной литературе

Лирика Лорки

Выполнил: Студентка 2 курса Группа ССо № 208

Прямичкина Л.В.

Проверил: Андрушко Ю.П.

г. Челябинск — 2008 г.

План

1. Особенности исторической эпохи

2. Ф. Г. Лорка и сюрреализм

3. Характеристика этапов творчества Лорки

4. Особенности поэтики на примере анализа стихотворения «Возвращение с прогулки»

5. Значение творчества Список литературы

1. Особенности исторической эпохи

Двадцатый век стал новым «золотым веком» испанской литературы. После долгого столетнего застоя заново рождалась поэзия: Мишель де Унамуно, Антонио Мачадо, Рамон дель Валье-Инклан — с них начался в Испании XX век.

Всплеск поэзии вызван был событиями, происходившими в стране. Ведь лирика — это «голос души», «голос сердца», который быстро реагирует и отвечает на потрясения. Поражения в испано-американской войне, потеря последних заокеанский колоний в 1898 году (год рождения Ф. Г. Лорки) привели к осмыслению трагедии Испании, к социально-философским и историческим проблемам, которые нашли свое отражение в лирике. На книгах Асорина, Бароху, Хименеса и др., растревоживших страну, росли молодые поэты, среди которых и оказался Лорка. Война, смерть или изгнание — вот, что ожидало всех этих поэтов. И предчувствие этой судьбы, знание ее неизбежности пронизывают испанскую поэзию XX века. Именно этим и объясняется напряженность, свойственная ей.

Начало XX века в западной литературе ознаменовано возникновением модернистских течений как реакция на исторические потрясения, как своего рода «уход» от реальности: имажизм — в англо-американской литературе, экспрессионизм — в германской и скандинавской поэзии, сюрреализм — во Франции и Испании.

Для сюрреализма характерно стремление порвать со всей предшествующей культурной традицией, с литературой прошлого (18−19 веков). Апелляция к собственным ассоциациям, ставка на иррациональность, восприятие мира как хаоса, сотворение в произведениях собственной реальности — вот с чего начинался XX век, вот к чему привели исторические катаклизмы и философские школы Ницше, Фрейда, Юнга и т. д.

Несмотря на то, что сюрреализма как течение сформировался во Франции (А. Бретон, Л. Арагон), самое известное имя сюрреалиста принадлежит Испании — это Сальвадор Дали, в творчестве которого художественный мир сюрреализма нашел наиболее яркое воплощение.

2. Ф.Г.Лорка и сюрреализм

Интерес С. Дали вызывал и у Лорки, и в творчестве поэта очевидны некоторые элементы схождении с сюрреализмом, но назвать Лорку сюрреалистом неправомерно. Сам поэт говорил: «Светоч поэзии — противоречие», — именно данное утверждение является стержнем его эстетики. По мнению Лорки, поэтический факт рождается от столкновения противоречий, от сплетения контрастных линий, и все же отношения Лорки с сюрреализмом были намного сложнее: «Все мы идем по двум ложным дорогам, — писал Лорка своему другу, — одна ведет к романтизму, другая — к высохшим змеиным шкуркам и пустым стрекозам». Так поэт называл неоклассику с ее точно выверенной искусностью. Сложнее о плодотворнее была связь Лорки с тем, что он назвал романтизмом. По сути он говорит о сюрреализме. В творчестве Лорки сюрреалистические элементы появляются в сложном сочетании с фольклорными, взаимодействуя и переплетаясь друг с другом, и те и другие видоизменяются. Лорка был самостоятелен по отношению к сюрреалистическому движению. Если для сюрреализма характерно полное отсутствие логических связей, то Лорка подчеркивает строгую поэтическую логику своих произведений. Предлагаемые же сюрреалистами способы интуитивного познания и освобождения от реального мира кажутся ему лишь несколькими из многих и далеко не главными. Для поэта сюрреалистический сон — не более чем попытка защитить себя от трагедии мира, бегство, но не освобождение. Он не уходит и не уводит от мира, а раскрывает его трагическую сущность, не сглаживает противоречия, а обостряет их.

3. Характеристика этапов творчества Лорки

Творческий путь Лорки начался с прозы (1918г. — сборник путевых заметок «Впечатления и пейзажи»), но в 1921 году появляется первый поэтический сборник «Книга стихов». Это самый большой из сборников Лорки. Здесь поэт пробует свои силы в самых различных жанрах: элегия, баллада, песня, мадригал и др. Здесь мы встретим и повествовательные стихи, и песни, и романсы, и импрессионистические зарисовки:

Покрыта засохшей кровью рана заката, бумага бесцветных гор скомкана, смята…

У неба пепельный цвет, а у деревьев — белый.

(«Поле»)

Собственный голос поэта зазвучит в его следующих книгах: «Поэме Канте хондо» (1921г.) и «Песнях"(1921 — 1924гг.). Необычайно здесь то, что поэтическое самоопределение ускорила музыка, вошедшая в его жизнь с раннего детства. Даже стихи носят музыкальные названия: „Схематический ноктюрн“, „Серенада“», Прелюдия" и др. Именно в этих сборниках углубляется связь поэзии Лорки с фольклором. Фольклор, по мнению Лорки, нельзя имитировать, копировать. Поэт стремится постичь мироощущение, свойственной мифу, ведь фольклор для Лорки — это традиция, устремленная в будущее, залог бесконечного обновления. Возможно, поэтому лирика Лорки очень далека от фольклорных стилизаций, захлестнувших Испанию в начале XX века. Тоска, горе, смерть, разлука — вот основные мотивы лирики в «Стихах о Канте хондо». Возникает ощущение не просто тревоги, но зыбкости, ненадежности всего окружающего, ощущение того, что лирический герой стоит на грани между жизнью и смертью, сна и яви. Эта грань — запечатленный, замерший миг, сиюминутная картинка. И это сближает Лорку с импрессионизмом:

Лунная вершина, ветер по долинам…

Лунная дорожка, ветер над луною…

(«Ноктюрны из окна»)

Тень моя скользит в реке, молчаливая, сырая.

Из нее лягушки звезды, как из сети, выбирают…

(«Дебюсси»)

Недосказанность, свойственная Лорке, — это не прерванная мысль. На фоне порой импрессионистической зарисовки звучит напряженный голос лирического героя, который умеет, не договорив, сказать все, подчеркивая еще больше грань свободы и принуждения, счастья и беды:

На желтой башне колокол звенит.

На желтом ветре звон плывет в зенит.

Дорогой, обрамленной плачем, шагает смерть в венке увядшем…

…Из пыли бриз мастерит серебряные кили.

(«Вопль»)

Вообще образ смерти у Лорки довольно-таки постоянен. Но смерть для него неразделима с любовью, это понятия возвышающие. Смерть и реальна и призрачно одновременно. Но в мире Лорки смерть — не знак конца, а знак свободы. Это выбор героя, это вызов миру.

В 1928 году выходит «Цыганское романсеро», самая завершенная и цельная книга Лорки. В этом сборнике автору удалось возродить и преобразить романс — старинный, исконно испанский жанр. Кроме того, в «Цыганском романсеро» Локка воплотил преображенный миф. Для этой книги основными стали мотив смерти, луны, любви, а единственным персонажем — андалузская тоска:

Родится ли когда иль не родится с судьбой такою бурной андалузец?

О красоте твоей пою со стоном, и грустно шелестит в оливах ветер.

(«Отсутствующая душа»)

То, что Лорка создает свою собственную мифологию, очевидно. Летом 1929 года он уезжает в Америку, а после возвращения выходит его новая книга стихов «Поэт в Нью-Йорке», которая явилась сюрреалистическим экспериментом. Все прежде традиционные мотивы для Лорке здесь доходят до кульминации: до смерти. Даже излюбленные его мотивы сна и смерти возведены до однообразной серой массы. Совершенно сюрреалистическая образность сопровождается отсутствием какой-либо окрашенности. Единственный красный тон — это раненое сердце поэта. Традиционно принято считать, что этим циклом Лорка предсказал трагедию своей страны.

Вообще можно выделить несколько основных тем, которые проходят через все творчество Лорки.

Во-первых, неизменным образом, встречающимся во всех книгах, является гитара. С гитарой в руках лирический герой поет серенаду, с гитарой он коротает часы одиночества, с гитарой идет на смерть. Гитара — неизменный спутник испанского народа, способный хотя бы отчасти выразить его душу.

В стихах Лорки всегда звучит нота любви: любви к женщине, любви к родной Испании.

Но любовь у Лорки неизменно связана со смертью. Возможно, это отпечаток времени, исторических событий.

Отсюда, возможно, и неизбежное глубокое одиночество, которое пронизывает все циклы стихов.

4. Особенности поэтики на примере анализа стихотворения «Возвращение с прогулки»

Особенности же художественного мира и поэтики Лорки рассмотрим на конкретном примере.

Возвращение с прогулки.

Я в этом городе раздавлен небесами.

И здесь, на улицах с повадками змеи, где ввысь растет кристаллом косный камень, пусть отрастают волосы мои.

Немое дерево с культями чахлых веток, ребенок, бледный белизной яйца, лохмотья луж на башмаках, и этот беззвучный вопль разбитого лица, тоска, сжимающая душу обручами, и мотылек в чернильнице моей…

И, сотню лиц сменивший за сто дней, ;

я сам, раздавленный чужими небесами.

Все стихотворение проникнуто чувством одиночества, тоски, неизбежности и ужаса. Автор рисует картину города, но эта картина ужасает, так как перед нами предстает мертвый город: здесь «немое дерево», бледный ребенок, лужи и грязь, тоска и «мертвые» люди, обезличенные и немые. В этом городе все живое оказывается мертвым: культи веток, мотылек — в чернильнице, здесь растет только «косный камень».

Мы видим, что лирическому герою чужд этот мир: Я сам, раздавленный чужими небесами, — говорит он. Он противопоставляет, отделяет себя от толпы («сотни лиц — и я»), которая предстает безликой и агрессивной («разбитые немые лица»). Отсюда и чувство одиночества. Кроме того, возникает ощущение, что эта страна, чуждая лирическому герою, тоже мертва и будущего у нее нет. Если обратиться к названию цикла, открывающего весь сборник стихов «Поэт в Нью-Йорке» — «Стихи об одиночестве в Колумбийском Университете» — цикла, в который входит данное стихотворение, то становится понятным, что толпа — это молодежь, студенты. А что может ждать страну, молодежь которой «мертва». Показательным является и то, что данное стихотворение открывает сборник, сразу настраивая читателя на восприятие всех последующих стихотворений. Интересно и то, что данное ощущение одиночества и безысходности возникает у лирического героя после прогулки, возможно, после первого знакомства с городом. Чего же можно ожидать при более близком знакомстве? Несмотря на то, что это первое впечатление, общее восприятие Нью-Йорка у лирического героя не изменится, а только усилится возникшее чувство одиночества.

Самое ужасное в том, что смерть и безликость всего живого в этом стихотворении, как и во всех стихах сборника, стала буднична, привычна. Здесь нет былого возвеличивания смерти, как это было в раннем творчестве поэта. Здесь смерть доведена до однообразной серой массы.

Если обратить внимание на цветовую гамму стихотворения, то мы увидим, что преобладающими цветами являются серый и черный («косный камень», тяжелое небо, культи чахлых веток, лохмотья луж, чернильница), а также контраст белого и черного: бледное лицо ребенка на фоне «мертвого» дерева и белый «мотылек в чернильнице». Это цветовая гамма еще больше усиливает ощущение одиночества и рождает чувство страха, ужаса и всеобъемлющей тоски, ведь весь мир лишен красок.

Создать картину мертвого, чуждого города помогают автору и средства художественной выразительности. Язык Лорки очень метафоричен:

о петляющих улицах он говорит — «улицы с повадками змеи»;

о небоскребах — «ввысь растет кристаллом косный камень»;

о грязи — «лохмотья луж на башмаках»

Автор играет различными образами, олицетворяя то дерево, то улицы. Но самым основным, емким образом стихотворения становится «тоска, сжимающая душу обручами», страшная, живая, всеобъемлющая тоска, из-за которой и «небеса давят».

4. Значение творчества

Данным настроением, мироощущением, как говорилось уже выше, проникнут весь сборник, и затронутые в данном стихотворении мотивы будут развиваться, а на фоне серой безликой массы появится единственно красное раненое сердце поэта, единственное живое начало в этом мире.

Жизнь и поэзия Локки были оборваны на полуслове. Многому из задуманного не суждено было увидеть свет. Но всему творчеству этого великого Испанского поэта была свойственна искренность, лиричность, возрождение и продолжение традиций испанской культуры, но и литературные эксперименты.

Ответственность за судьбу страны, неподдельный патриотизм, боль и любовь, испытываемые по отношению к Испании, желание сделать свою страну лучше — вот, что привлекало современников. Со страниц его книг встает вольный, высокий, неучтожимый мир, который так хотели испанцы видеть в реальности. И этот мир остался жить в народной памяти, когда книги Лорки были публично сожжены. Возможно, верой в светлое будущее Испании, звучащей со страниц произведений Лорки, объясняется актуальность его творчества и в наши дни.

1. Зарубежная литература XX века / под ред. Андреева. — М., 1985 г.

2. Лорка Ф. Г. Избранное. — М., 1986 г.

3. Лорка Ф. Г. Стихи и песни. — М., 1980 г.

4. Малиновская Н. Самая печальная радость. / Лорка Ф. Г. Избранное. — М., 1986 г.

5. Малиновская Н. Дерево песен. / Лорка Ф. Г. Стихи и песни. — М., 1980 г.

6. Модернизм в зарубежной литературе. — М., 1987 г.