Сюрреализм. 
История искусств

Сюрреализм как направление начал оформляться во Франции после Первой мировой войны. Его инициатором стали молодые писатели, художники, поэты, любители искусства: Андре Бретон, Луи Арагон, Жан Кокто, Поль Элюар, Макс Эрнст. Создатели сюрреализма рассматривали его как способ познания сверхъестественного, подсознания, обратной стороны логического.

Одним из источников, питавших направление сюрреализма в первые годы его существования, стало движение, известное под названием дадаизм. Оно проявило себя в 1916; 1922 гг. в Германии, Франции, Швейцарии. Слово «дада», давшее название новому движению, может обозначать детскую игрушку — лошадку во французском языке, удвоенное утверждение в русском и румынском языках. Но само по себе это слово ничего не значит. Идеолог этого движения румын Тристан Тцара в одном из манифестов писал: «Дада ничего не обозначает. Нечего терять время из-за слова, которое не имеет смысла». Дадаизм — это форма протеста художников, потерявших во время войны почву под ногами. Дадаисты считали, что не они приводят мир к абсурду — он сам уже подошел к нему, и это видно на примере Первой мировой войны. Потому лозунг дадаизма — полное отрицание.

" Когда мир познакомился с дада, он вздрогнул. Только футуристы могли бы с ним соперничать, но они были в прошлом, да и сами они по сравнению с дадаистами могли показаться только хулиганствующими подростками". Дадаисты радикально изменили концепцию деятельности художников. Марсель Дюшан в 1913 г. стал выставлять " ready-made" - готовые продукты, инсталляции (пространственные комбинации из предметов): велосипедное колесо, сушилку для бутылок, писсуар («Фонтан») как произведения искусства. Эти акции он назвал «иронией безразличия». Дадаист Ф. Пикабиа выставил чернильницу, назвав ее «Девой Марией». Репродукция «Моны Лизы» с нарисованными Дюшаном усами, «Венера Милосская с приставленной мужской головой» Й. Баадера демонстрировали полное отрицание старого искусства и глумление над ним.

Дадаизм просуществовал около десяти лет. Его наследником стал сюрреализм (от фр. surrealisme — сверхреализм).

Философскими предпосылками самого значительного в модернизме течения стали идеи А. Шопенгауэра, А. Бергсона, З. Фрейда. С точки зрения Шопенгауэра реальное представляет собой не разум, а некое иррациональное начало, слепой рок. Шопенгауэр называет его «волей». Искусство — это высшее достижение человеческого разума и высшая форма познания. Субъектом такого познания является Гений. Гениальность — это выдающаяся способность к созерцанию идей, т. е. подлинной сущности мира. Гениальность часто граничит с безумием. И то, и другое — приближение к познанию идей, которое недоступно науке. Произведение искусства создается интуицией и рассчитано на восприятие интуицией. Деятельность художника иррациональна.

А. Бергсон, создавший учение об интуиции, также противопоставлял ее научному способу познания: «Интеллект характеризуется естественным непониманием жизни». Только с помощью интуиции можно перенестись внутрь предмета, «чтобы слиться с тем, что в нем есть единственного и невыразимого». Искусство не столько выражает чувство, сколько внушает его. Сила искусства в том, насколько оно способно перенести нас в психическое состояние, которое внушается художником.

Наибольшей популярностью у сюрреалистов пользовалось учение З. Фрейда. Это объяснимо: во-первых, фрейдизм обратился к подсознательному и бессознательному, что давало богатый материал художникам-сюрреалистам. Во-вторых, их привлекла идея Фрейда об искусстве как одном из средств сублимации. Искусство сугубо субъективно, оно является формой выражения личных фантазий. Эти фантазии и стали предметом искусства для сюрреалистов.

В 1924 г. французский поэт Андре Бретон издал «Манифест сюрреализма». Эта дата рассматривается как начало развития нового движения. В «Манифесте» сообщалось, что «действительность терроризирует воображение своим практицизмом». Человек может скрыться от нее, сохранить свое «Я» только в области подсознательного — в воспоминаниях детства, снах, фантазиях. Бретон дает определение сюрреализма: «Чистый психологический автоматизм, имеющий целью выразить или устно, или письменно, или любым другим способом реальное функционирование мысли. Диктовка мысли разума, вне всяких каких бы то ни было эстетических и нравственных соображений» .

В художественной практике сюрреализма наиболее ярко выделяется имя Сальвадора Дала (1904 1988), человека, стремившегося к тому, чтобы стать легендой, и несомненно ставшего ею. Всю жизнь и все творчество Дали можно считать яркой иллюстрацией идей З. Фрейда, «классическим пособием по психоанализу». Дали получил классическое образование в Мадридской Академии искусств. В годы учебы его кумиром был французский живописец и пейзажист Н. Пуссен (1594−1642). Некоторые принципы классицизма Пуссена просматриваются в сюрреализме: идеализация натуры, точность рисунка, построение фигуры.

Творчество Дали можно считать рискованным экспериментом со смыслами и ценностями европейской традиции. Своим стремлением материализовать иррациональное он словно испытывает их на прочность, сталкивая и соединяя несоединимое. Еще Шопенгауэр, а позже и Фрейд считали, что грань между безумием и нормой расплывчата. Человек только в крайних состояниях способен познать сущность мира. Гениальность и сумасшествие и являются такими крайними состояниями. Грань между ними трудно уловима. Дали признавался: «Как вы хотите понять мои картины, когда я сам, который их создаю, их тоже не понимаю? Их смысл настолько глубок, что ускользает от логического анализа» .

Сюрреализм остался ведущим направлением в искусстве модернизма и после Второй мировой войны, пережив свое второе рождение в Нью-Йорке. Как система он распался в конце 1950;х гг., но его принципы не исчерпаны до сегодняшнего дня.

Подводя итоги, надо отметить некоторые общие черты, присущие всем направлениям модернизма:

• 1) отсутствие чего-то постоянного, раз и навсегда установленного, решенного. Постоянное сомнение в самом себе и саморевизия;
• 2) постоянный пересмотр самого понятия художественного произведения, «картины» ;
• 3) «гипотетичность» творчества, подобная труду ученого;
• 4) отказ от принципа подражания природе, путь от подражания к изобретению действительности;
• 5) элитарность, сочетающаяся со стремлением переделать общество и с желанием массовости; но в отличие от массовой культуры, ориентированной на стандарт, норму, обращающейся больше к инстинкту, чем к интеллекту, модернизм сторонится «нормы» и вдобавок постоянно пересматривает ее границы.