Класс «Звериный с птицами и дворовыми скотами» (анималистический) и «Цветов, плодов и насекомых» (натюрморт)

В урвановском перечне родов живописи последними (в списке они как раз первые, поскольку он построен по степени возрастания значимости) стоят «Звериный с птицами и дворовыми скотами» (т.е. анималистический) и «Цветов, плодов и насекомых» (т.е. натюрморт). Для отпочкования этих «родов» в отдельный жанр (и соответственно класс) большую службу сослужил десюдепорт — наддверное украшение барочно-рокайльного интерьера, давшее толчок и для натюрморта, и для пейзажа, и для жанра. Здесь особенно себя проявили, как мы помним еще из декора середины века, Алексей Бельский («Цветы, фрукты и попугай»), Иван Фирсов («Цветы и фрукты»), аллегорические панно Бориса Суходольского. В классе делались постановки целых букетов, которые иногда несли какой-то аллегорический смысл (например, живая бабочка на цветке должна была напоминать о бренности существования и т. д.). Цветочным натюрмортом увлекались и многие дилетанты: достаточно назвать великую княгиню Марию Федоровну, от которой сохранилось несколько экспонатов. Еще один натюрморт, ведущий свое существование с петровских времен, — «обманки», ставящие себе целью обмануть оптическое строение глаза своей «подлинностью»: изображение сломанных расчесок, помятой бумаги, лент и шнурков и прочих предметов быта, переданных с предельной иллюзорностью, что так любило искусство барокко. Но вид этой живописи не переставал существовать и в екатерининское время, в век классицизма, правда, переходя все более в руки дилетантов.

Знаменитым «зверописцем» был младший брат придворного живописца императрицы Елизаветы Г. X. Гроота Иоганн Фридрих Гроот (1717−1801), приехавший в Россию на несколько лет позже родственника (1747), но проживший здесь много дольше (он умер в Петербурге). Гроот много работал над картинами в Монбижу для Царского Села, возглавлял класс зверей и птиц в Академии художеств, был академиком, советником Академии, дослужился до почетного вольного общника Академии (1774). Основной мотив его произведений — битая дичь, изображение на воздухе или в интерьере, для наибольшей «увлекательности» — сочетание битого зверья с живым («Кот и мертвый заяц», 1777, ГТГ); редко — сцены борьбы зверей. Манера рокайльно-барочная, при определенной натуралистичности, свойственной барокко.

" Домашние скоты" изображались обычно в пейзаже и, естественно, живыми, чаше на водопое или ведомыми на пастбище. Так, один пейзаж с коровой Семена Щедрина конца 1770-х гг. скорее можно отнести уже к жанру пейзажа, к которому мы и переходим.

Пейзажный жанр

С. Ф. Щедрин: от живописного панно к пейзажу как самостоятельному жанру

При рождении пейзажа как самостоятельного жанра уже во второй половине и даже последней трети века исследователи справедливо различают две линии его развития: перспективный, стоящий в иерархии родов живописи сразу после «исторической живописи большого рода», и ландшафтный, обретающийся в самом конце этой иерархии, уступая последнее место лишь «зверописи» и изображению «цветов, плодов и насекомых» .

Начнем с ландшафтного пейзажа. В 1776 г. Семен Федорович Щедрин (1745- 1804), брат скульптора Федоса Щедрина, возвратись из пенсионерской поездки в Италию, стал первым профессором и руководителем ландшафтного класса Академии художеств, по сути, его родоначальником. За итальянский пейзаж «Полдень. Вид в окрестностях озера Неми» (1778?; ГРМ) он получил звание академика. Характер пейзажей Щедрина — лирический, поэтичный. Это в основном изображение окрестностей Петербурга, Павловска, Петергофа, Царского Села, Гатчины: нерегулярные английские парки с их живописными речками, прудами, островами, павильонами. Истоками пейзажного жанра послужили ведута в гравюре петровского времени и фантастические пейзажные фоны в декоративных панно — десюдепортах середины столетия. Пейзажи Щедрина, особенно ранние, во многом напоминают еще такие панно. Художник часто употребляет один и тот же прием: на переднем плане развесистое дерево, затем водное пространство; фоном служит архитектурное сооружение, которое обычно и дает наименование пейзажу («Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова», 1796, ГТГ; «Вид на Большую Невку и дачу Строганова», 1804, ГРМ). Четко прослеживается трехцветная схема, сложившаяся еще в западноевропейском классицистическом пейзаже. Постепенно вырабатывается образ безмятежно-ясной, спокойной природы. Тихое течение вод, величавое движение облаков, руины, мосты, обелиски, пасущиеся стада и на этом фоне люди, созерцающие природу, находящиеся в единении с ней. Все окрашено чувством идиллическим, пасторальным, созвучно руссоистским настроениям и идеям сентиментализма, выраженным Н. М. Карамзиным в «Письмах русского путешественника» или В. В. Измайловым в «Путешествии в полуденную Россию». Вместе с тем в пейзажах Щедрина строгая классицистическая архитектура, настраивающая на героический лад, удивительно уживается с буколическим жизнеощущением «сельского вида» («Пейзаж в окрестностях Петербурга»; [Б.г.], ГТГ).

Сочетание видового и декоративного начала сохранилось и в поздних работах Щедрина, в его панно для Михайловского замка, в росписях загородного дома в Жерновке (конец 1790-х). Вид пейзажной росписи явился как бы переходной формой от барочного иллюзионизма к классицистической строгости и простоте. Представленная на панно природа, нарочито исполненная в параллель настоящей, в большой степени была уже близка станковой живописи. Примером здесь могут служить пейзажные панно Семена Щедрина для Михайловского замка. Нередко Щедрин прямо повторял свои станковые пейзажи в монументальных росписях, в частности в интерьерах Павловского дворца. Из возглавляемого Щедриным ландшафтно-гравировального класса, основанного в Академии в 1799 г., вышли замечательные мастера гравированного пейзажа — С. Ф. Галактионов, А. Г. Ухтомский, братья Иван и Козьма Ческие и др. Их творчество принадлежит уже следующему столетию.