Вклад в становление белорусских театральных школ таких выдающихся деятеле искусств, как И. Буйницкий, В. Голубок, Ф. Жданович, Е. Мирович, К. Санников. 
Создание системы профессионального театрального образования в Беларуси

Театральная жизнь в Беларуси в начале XX века была связана с деятельностью Первой белорусской труппы Игната Буйницкого. Первоначально театр был создан как любительский в родном селе И. Буйницкого, где проводились «белорусские вечеринки», а позднее он превратился в профессиональный, а сам И. Буйницкий считается отцом белорусского профессионального театра. Гастроли театра, в том числе в Вильне, Варшаве, Петербурге, пользовались у зрителей большим успехом.

Выступления труппы строились оригинально: сначала читались стихи, после шёл собственно спектакль, затем хор исполнял народные белорусские песни, а в финале на сцене появлялись танцоры. И. Буйницкий сам ставил пьесы, зачастую играл в них. Деятельность театра поддерживали прогрессивные деятели белорусской культуры: Янка Купала, Якуб Колас, Змитрок Бядуля, Элиза Ожешко.

В репертуар театра И. Буйницкого входили популярные пьесы белорусских и украинских драматургов. С большим успехом театр показывал произведения М. Крапивницкого «По ревизии» и «Пошились в дурни», Э. Ожешко «Хам» и «В зимний вечер», К. Каганца «Модный шляхтич».

Наряду с драматическими пьесами, которые занимали главное место в репертуаре театра, И. Буйницкий уделял много внимания танцам и народным песням, национальной хореографии. Своей деятельностью он вывел народную хореографию на широкую дорогу жизни, дал путевку на концертную эстраду. Исполнение народных танцев труппой И. Буйницкого способствовало зарождению в Беларуси профессионального искусства и появлению национального балета.

Театр И. Буйницкого пустил глубокие корни. Музыкально-драматические кружки, распространившиеся на территории Беларуси, развивая его традиции, продолжали формирование национального театра. И. Буйницкий предавал национальному искусству огромное значение в формировании сознания белорусов, поэтому он активно способствовал развитию их творчества. И. Буйницкий всегда стремился помогать создавать местные коллективы художественной самодеятельности, проводил первые занятия с ними и помогал составлять репертуар. С педагогической точки зрения, И. Буйницкий являлся не только создателем профессионального белорусского театра, но и преподавателем его основ.

В 1913 году появились материальные трудности, к тому же на театр оказывали давление царские власти, поэтому труппу пришлось распустить. Несмотря на все сложности, в 1914 году И. Буйницкий пытается воссоздать театр, но на сей раз мешает война.

В 1917 году И. Буйницкий был одним из инициаторов создания «Первого товарищества белорусской драмы и комедии» в Минске, на базе которого возник Национальный академический театр имени Янки Купалы.

История белорусского театра первых двух десятилетий XX века богата на многочисленные знаменательные события, уникальные явления, к которым так же можно отнести и многолетнюю деятельность Владислава Голубка.

Владислав Голубок с 1917 года стал выступать как драматург. За время своей творческой деятельности он написал около 40 драм и комедий на исторические, историко-революционные и бытовые темы из народной жизни. Его пьесы выделялись сценичностью, остротой конфликта, четкостью авторской позиции. Комедии были насыщены сочным народным юмором, для них характерны острые ситуации с сатирической окраской.

Свои первые пьесы («Последнее свидание», «Писаревы именины», «Безвинная кровь») В. Голубок написал для театра «Первого товарищества белорусской драмы и комедии», где с 1917 по 1920 год он выступал как актер и режиссер.

Сам В. Голубок был руководителем самостоятельного театра. 15 августа 1920 года состоялся спектакль «Суд». С этой даты начинается существование коллектива, который в разные годы назывался «Труппа Голубка» (1920;1921), «Вторая белорусская труппа» (1921;1923), «Вторая белорусская государственная труппа» (1924;1926), «Белорусский государственный передвижной театр» (1926;1932), с 1932 по 1937 год — «Белорусский третий государственный драматический театр» (БГДТ-3, с базой в Гомеле).

Театр, которым руководил В. Голубок, был в основном передвижным и показывал спектакли в отдаленных районах республики, приобщая рабочих и особенно крестьянство к искусству, вел просветительную и агитационную работу.

В постановках В. Голубок выступал не только как режиссер, но и в качестве актера. Как режиссер в своих постановках он подчеркивал драматические или комедийные коллизии, имел склонность к ярким театральным эффектам, актерской импровизации, широко использовал песенно-музыкальное и хореографическое народное творчество. Как актер был ярким исполнителем характерных, драматических, комедийных ролей.

С конца 20-х годов на В. Голубка начались гонения. Его обвиняли в национализме, в замкнутости его творчества. В 1931 году он был отстранен от художественного руководства коллективом и остался работать директором театра. На его творчество отрицательно повлияла идеологизация искусства. В 1935 году вышла его последняя пьеса «Рикошет» .

Через всю свою жизнь Владислав Голубок пронес и увлечение изобразительным искусством. Он известен как художник-декоратор — оформлял постановки всех своих пьес. В свободное от репетиций время писал пейзажи.

В. Голубок своим творчеством приближал широкие слои белорусских рабочих и селян к сценическому искусству, способствовал их культурному и политическому росту.

Немаловажный вклад в развитие театрального искусства и театра в целом внёс беларусский театральный деятель, актер, режиссерФлориан Жданович. Он был одним из основателей национального профессионального театра, в своем творчестве опирался на традиции беларусского народного театра, а так же опыт И.Буйницкого. Ф. Жданович был организатором, первым художественный руководителем и ведущим актером 1-го Беларусского государственного театра (сейчас Национальный театр им. Я. Купалы). Ставил спектакли на беларусском языке по произведениям М. Крапивницкого, Я. Купалы, В. Голубка, К. Буйло и др.

Среди первых постановок преобладали спектакли с ярко выраженной национальной тематикой. Это постановки «Павлинка» и «Разоренное гнездо» Я. Купалы, «На Купалле» М. Чарота, «Дом за деревней» М. Старицкого, «Безродный» В. Голубка, и др. В 1929 г. Режиссёр поставил пьесу «Кастусь Калиновский», которая имела важное значение в истории театра, т.к. это была первая попытка постановки на сцене произведения не узкобытового характера, а посвящённого проблемам масштабного значения, показу революционных событий.

Театр, руководимый Ф. Ждановичем, организовывал специальные этнографические экспедиции для сбора материала. Так постепенно складывался колорит национальной театральной школы.

Значительной фигурой в процессе становления белорусского профессионального театра является Мирович Евстигней — русский и белорусский драматург, артист, режиссёр и педагог. Один из создателей белорусского национального советского театра. В 1893 году организовал в Петербурге «Юношеский театр», затем принимал участие в организации театров «Арлекин», Литейный и других. Профессиональную сценическую деятельность Е. Мирович начал в 1900 году как актёр и режиссёр. В этом качестве работал в Адмиралтейском, Екатерининском и Кронштадтском театрах.

В 1906 году пьесой «Опекуны» началась его драматургическая деятельность. Тогда Е. Мирович получил широкую известность как автор небольших пьес, пародий, сценок. Популярность у массового круга театральной общественности ему принесла пьеса «Графиня Эльвира», которую взяли для постановки сразу два театра — Литейный и Кронштадтский. Пьеса имела такой успех, что была поставлена на сценах «Театра-буфф», театра Зоологического сада, другими профессиональными и самодеятельными коллективами. В этот период Е. Мирович стал действительным членом Санкт-Петербургского союза драматических и музыкальных писателей.

С 1910 года он принимал участие в работе над спектаклями Троицкого, Интимного и Литейного театров миниатюр.

В этом же году Е. Мирович начал карьеру режиссёром Кронштадтского театра. В этот период популярны его остросоциальные пьесы, созданные для театров миниатюр «Джиоконда найдена», «Барышня Маня и Сенька Разбойник», «Потерянный и возвращённый миллион», «Куда, куда вы удалились» и другие.

В предреволюционный период Е. Мировичем были написаны и опубликованы более сорока пьес-пародий для театров миниатюр, автографы которых хранятся в Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеке.

С 1919 года работает в театрах Белоруссии в качестве актёра и режиссёра Минского гарнизонного театра, Минского театра революционной сатиры, русского театра миниатюр «Шануар».

Деятельность Е. Мировича оказала влияние на становление и развитие театра малых форм, искусства советской эстрады в России и Белоруссии.

В 1921;1931 годах — Е. А. Мирович художественный руководитель и главный режиссёр (БДТ-1) I-ого Белорусского драматического театра, художественный руководитель Гомельского театра рабочей молодежи (ТРАМ), который в 1935 был реорганизован в первый в республике Колхозно-совхозный театр (1932;1935), художественный руководитель Белорусского театра юного зрителя имени Н. К. Крупской (1937;1940).

В довоенный период преподавал в Республиканском театральном училище (1938;1941).

В 1945 году — один из инициаторов создания Белорусского театрально-художественного института, где был художественным руководителем и заведующим кафедрой мастерства актёра. Е. Мирович оказал большое влияние на формирование белорусской национальной актерской школы и режиссуры.

Свой вклад в развитие театрального искусства вложил режиссер, актер и педагог — Константин Санников. На сцене он работает с 1916 г. С 1918 г. служил в Первом белорусском товариществе драмы и комедии, а с 1920 г. — в БДТ (театр им. Я. Купалы), где К Санников являлся одним из его основателей.

Начиная с 1926 г. К. Санников работал актером и режиссером в БДТ-2 (театр им. Я. Коласа), а так же являлся художественным руководителем 3-го Белорусского государственного театра с 1931 г. по 1937 г.

Занимая такие важные должности в сфере театрального искусства, К. Санников сразу же принял меры по повышению профессионального уровня актёров. Для проведения учебно — воспитательных работ он пригласил Е. Мировича, который в это время управлял созданным им из самодеятельности первым в БССР колхозно-совхозным театром находившимся в Гомеле.

К. Санников преподавал в Белорусском театрально-художественном институте, и руководитель курсом актерского мастерства. Одновременно он являлся заведующим кафедрой режиссуры (1947;1965). Свои творчеством он оказал значительное влияние на становление белорусских драматургов, таких как: К. Крапив, А. Макаенак, К. Губаревич, А. Мовзона и др.

Его постановки отличались ясностью гражданской позиции, глубокой разработкой психологии героев, реалистической направленностью, тонким пониманием белорусского характера и мастерством передачи народного быта на сцене. Среди наиболее значительных постановок выделяются: «Гибель волка» (1939), «Константин Заслонов» (1947), «Поют жаворонки» (1950), «Пинская шляхта» (1954), «Люди и дьяволы» (1958) и др.; из классических произведений — «Коварство и любовь» Ф. Шиллера (1937), «Анна Каренина» по Л. Н. Толстому (1951), «Зыковы» М. Горького (1955) и др.

Создание и развитие профессионального белорусского театрального искусства — довольно продолжительный и сложный процесс, которому препятствовали различные факторы: война, советская цензура, отсутствие профессиональных учреждений для получения театрального образования и др. Но, не смотря ни на что профессиональное театральное искусство развивалось стремительно. Что привело к необходимости создания театральных учреждений образования.

В основу деятельности театральных факультетов и кафедр положены Государственные образовательные стандарты, учебные планы и программы, которые основываются на традициях классической и национальной театральных школ, а также на современных знаниях и требованиях, предъявляемых к развитию театрального творчества в международном контексте.