Сказочные образы в декоративно-прикладном искусстве

Знает сказка источник тайный, в котором и мечты, и надежды, и устремления запрятаны. Знает все, в том и мудрость ее великая, не всеми оцененная.

Человек издавна стал стремиться к творчеству, к красоте. Ведь красота всегда приносит людям радость. Восторгаясь природой, ее мудростью и гармонией, человек начал украшать своё жилище, предметы быта, труда. При этом природа всегда была его учителем. Народ веками отбирал в природе совершенные формы, радостные сочетания цветов, удивляя и радуя своей изобретательностью и вкусом. Русские матрёшки, дымковские игрушки, деревянные хохломские изделия, гжельская керамика, лаковые миниатюры палехских мастеров, вологодские кружева, жостовские подносы принадлежат к лучшим образцам декоративно-прикладного искусства, которое наиболее прочно связано с повседневной жизнью и бытом человека (12, 13, с. 66−105).

Язык и народно-прикладное искусство — это историческая память, это нравственность, это духовное богатство народа. В русском народном искусстве сохранились до наших дней вечные образы Цветов и трав, Коня, Птицы, Бабы, Древа Жизни. Как образное познание человеком мира могло быть «словесным, вещным, действенным», так в процессе этого познания рождались метафоры-слова, метафоры-вещи, строения, метафоры-действа.

Важно самим научиться в художественном богатстве памятников народного искусства различать царство медное (художественную стилистику, как и в сказке она значительна своей пластической, графической и цветовой выразительностью), царство серебряное (нравственные идеалы народа, щедрый труд, вера в добро, борьба со злом, важно прочувствовать это сердцем), царство золотое (сокровенные знания народа о мире, придающее народному искусству необходимое значение в историческом пути развития искусства и народа). Эти три грани гармонично интегрированы в памятниках искусства в единое целое, что способствует проникновению в мир духовного наследия нашего народа, без постижения которого невозможно возрождение России (40, с. 58).

Человек издревле любовался природой, цветами и травами. Цветок на Руси означал целомудрие, сегодня — это радость, пожелание счастья. Цветок цветком, но мы удивляемся его жизнестойкости, как он пробивает асфальт, какая в нем сила сокрыта. Вспомним фантастический росток «крина» — символ весеннего возрождения природы в искусстве Древней Руси, оберег, охрана рода; в каждом семени, бутоне скрыт потенциал будущего цветка (так же в ребенке мы не всегда видим его будущий потенциал, который скрыт до поры до времени). Прекраснейшая из Богинь — Матушка Лада — пришла к людям по радуге с грудным ребенком и с охапкой цветов в руках. Растения служили человеку еще в давние времена. О лечебных свойствах цветов, трав, плодов знали знахари с древнейших времен.

Цветок папоротника — огненный символ Чистоты Духа. Обладает мощной целительной силой. В народе его называют Перунов Цвет. Считается что он способен открывать скрытые в земле клады, исполнять желания. Он дает Человеку возможность раскрыть в себе Духовную Силу и Способности (57). Всякий, кто достанет Жар-цвет, становится вещим человеком, знает прошедшее, настоящее и будущее, угадывает чужие мысли и понимает разговоры растений, птиц, гадов и зверей. Очаровательная и нежная белая кувшинка — не что иное, как знаменитая сказочная одолень-трава. Испокон веков народные умельцы с огромной любовью изображают цветы и травы, украшая изделия и свой дом.

В изделиях народных мастеров оживают образы, пришедшие из языческих поверий и легенд, народного эпоса и сказок. Один из таких образов — птица.

С какой любовью рассказывает В. Н Полунина об образном выразительном северодвинском праздничном ковше-птице как о вещей птице, доплывшей до нас из своего дальнего далека, добрым вестником, надеждой, которую нужно передать детям (40). А искусствовед А. К. Чекалов (52) удивительно красиво описывает это изображение птицы как примера единства всех пластических средств, когда и материал, и форма, органично сливаясь с декором, равноправно участвуют в создании образа вещей птицы, когда мастер озадачен не передачей качества и черт определенного вида пернатых, а создает символический образ трапезы, в которой участвуют все стихии Природы — Небо-Вода-Земля-Солнце, создает мифологический образ-вещь, вещь-метафору. Вот уж когда декор не кажется лишенным своего высокого назначения не только украшать, а прежде всего нести магию вещи как части общего ритуала.

Птица — сказочный персонаж, который умеет не только красиво петь, но и дарить людям радость! Изображение птиц на предметах быта (прялках, разделочных досках, избах, вышивке и в народной игрушке) несло огромный философский смысл и значение. Сохранились легенды, рассказывающие о чудесных птицах — это Птица — Жар из золотой хохломы (36), это птицы Сирин и Алконост из русских былин, это Архангельская щепная с Далёкого Севера.

Есть знакомая легенда: На далёком севере в архангельской губернии жил — был охотник. Зима на севере долгая, холодная: то вьюга, то метель, то сильная стужа. А в этот год зима задержалась надолго; выстудила человеческое жильё, и заболел у охотника младший сынишка. Болел долго, исхудал, побледнел; ни врач не помог, ни знахарь. Горе охотнику. Жалко сынишку. Спросил охотник у сына: «Что же ты хочешь?» Тихо-тихо прошептал мальчик: «Хочу увидеть солнышко…». А где его возьмёшь на севере? Задумался охотник, истопил очаг, чтоб теплее стало. Но огонь не солнышко. Обратил внимание охотник на лучину, которая светилась в отблеске огня. Озарилось улыбкой его лицо; и понял он как можно помочь сыну. Всю ночь работал охотник. Вырезал из полена птицу, настрогал из лучины щепки, украсил их ажурной резьбой. Повесил птицу над кроватью сына, и птица вдруг ожила: закружилась, задвигалась в струях горячего воздуха, что шёл от печи. Мальчик проснулся, заулыбался и воскликнул: «Ну, вот и солнышко!» С этого дня ребёнок стал быстро поправляться. Так приписали деревянной птице чудодейственную силу и стали называть её «святым духом», хранительницей детей, символом семейного счастья.

Птица сравнивалась с солнцем. Поэтому в давние времена люди верили, что птицы своим звонким пением прогоняют зимний мрак, стужу и приносят на крыльях весну и теплое лето. Особенно люди готовились к встрече весны. Изображение жаворонков выпекали из теста, дети бегали с этими пряниками из дома в дом, сажали их на ветки, на проталинки. Так они просили птиц принести весну на своих крыльях.

Издревле в сказках разных народов мира очень часто присутствует образ птицы. Он может быть злой, может быть добрый, но чаще все-таки образ птицы несет с собой людям счастье, свет, удачу, так как ассоциируется с женскими образами богинь. Образ птицы мы видим в сказках: «Царевна Лебедь», «Сказка о царе Салтане», «Финист — ясный сокол», «Жар птица» и т. д.

В декоративном искусстве образ птицы-счастья можно встретить в вышивке, в резьбе по дереву, в народных промыслах гжели, хохломы, городецкой росписи, мезенской ит. д. А сколько интересных образов птицы вы встретите в народной игрушке: вот индюк в дымковской игрушке. Богатая фантазия народных мастеров превращает самых обычных домашних птиц в сказочные существа. Из трёх-четырёх основных цветов — красного, жёлтого, зелёного и синего на белом фоне — художник создаёт удивительное зрелище. Зарождение промысла связывают с древним народным праздником «Свистунья», к которому в течение всей зимы мастерицы готовили разнообразные свистульки в виде коней, всадников, коров, птиц. Птицы символизировали свет, тепло, плодородие. Их изображали в доме, чтобы всегда было тепло и светло. Так они привлекали к себе солнце и счастье.

Гжель (54,55) ассоциируется с нежностью, красотой, гармонией, сказкой. Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатой фантазией и гармоничностью, высоким профессионализмом их создателей. Гжель — это колыбель и основной центр русской керамики. И здесь мы видим удивительных сказочных птиц, окруженных гармонией цветочных мотивов и орнаментов. Именно здесь воплощается общеевропейский образ Синей птицы — символ счастья и сбывающейся мечты (43).

Роспись, которая сейчас называется городецкой, родилась в Поволжье. Никогда ни с чем не спутаешь радостных красок городецкой росписи, ее птиц с диковинными хвостами в виде крыла бабочки. Городецкая роспись происходит от иконы, и, так же, как в иконе, в ней много символичного. Конь в ней — символ богатства, птица — символ семейного счастья, а цветы — здоровья и процветания в делах (56).

Посмотрите на городецких птиц — у них всегда толстый животик. Такой абрис птицы — традиция, и пытаться бездумно изменить ее — все равно, что лишить смысла древний символический образ. Возможно этот «неэстетичный» животик как раз и символизирует зарождение новой жизни и является залогом семейного счастья! Нужно уважать традицию и рисовать птиц таких, какими их рисовали тысячи художников до нас.

Птица в городецкой росписи имеет острохарактерный силуэт: у нее гибкая линия шеи и груди (синусоида), хвост — в виде крыла бабочки, нитевидные клюв и ноги. Традиционна такая расцветка птицы: туловище — черное, хвост — вишневый (краплак), крыло зеленое.

У Жар-птицы в хохломской росписи (51) образ птицы имеет округленные, мягкие формы, которые похожи на лепестки и украшены плавными завитками. Птица похожа на цветок или какую-то его часть. А как удивительна жар-птица (62). Живет она в тридесятом царстве в саду у Царь-девицы или у Кощея Бессмертного. Днем сидит Жар-птица в золотой клетке, напевает райские песни Царь-девице. Ночью вылетает она в сад, полетит по саду — весь он осветится разом! Питается та чудо-птица волшебными золотыми яблочками молодильными, что силу, здоровье да молодость возвращает больным и старым. За этой птицей, приносящей тому герою, который овладеет хоть одним ее пером, великое счастье, отправляются один за другим в неизведанный путь сказочные добры молодцы. Мы с вами видим птицу — символ добра, мира, любви! (16,17).

В петриковской росписи важное место занимают изображения птиц. Птицы — павлины, петухи, кукушки и т. п. — отличаются декоративностью, богатством цвета. Красив и наряден образ птицы в петряковской росписи (38). Можно просто любоваться работами, в которых чудо птицы и цветы сказочно отражают реальную красоту природы, душу народа, его мифологию, песни и любовь к жизни и красоте. В Петриковской росписи преобладает, конечно же, растительный орнамент, но многие мастера, кроме того, изображают и различных птиц как реальных, так и сказочных (петушков, сов, жар-птиц, петуха, кукушку и. т.д.). В композиции, при этом, всегда должна быть уравновешенность. Птиц размещают так, чтобы цветы вокруг них уравновешивали рисунок, но между ними должен оставаться свободное пространство. Подбор цветной гаммы в петриковской росписи имеет одно из ведущих значений. Цвета подбирают в теплой, холодной или смешанной гамме. Центр обязательно выделяют основным цветом, главные элементы делают больше, чем другие и более пышными. Чтобы подчеркнуть основу композиции, акценты можно выделить контрастным цветом.

Обаяние искусства Жостово — в искренности, непосредственности его содержания и выразительных средств. Садовые и полевые цветы, — как реальные, так и рождённые фантазией художника, собранные в букеты и раскинувшиеся венками и гирляндами, волшебные птицы и кони — эти темы находит живой отклик у каждого человека, пробуждает чувство прекрасного (18). Ярко выразительны средства искусства Жостово. Ему присущи своя художественная система, живописные приёмы и самобытный стиль, сложившиеся из сплава орнаментальных народных росписей. Каждый поднос — это уникальная авторская работа.

Величественные и торжественные, композиции вышивок донесли до нас отголоски языческой мифологии древних славян. Ученые полагают, что женские фигуры, образы всадников и птиц были символами Природы и подчиненных ей стихий огня, воды и воздуха.

Коня в русских народных сказках часто сравнивали с птицей. Он также олицетворял все природные явления, связанные с быстрым движением, — ветер, бурю, облака. Но он был мужским символом Богов. Коня часто изображали огнедышащим, с ясным солнцем или месяцем во лбу, золотогривым (44).

Конь — крестьянский кормилец, опора всего хозяйства, один из древнейших и любимых образов народного искусства. Конь был столь же необходим крестьянину, чтобы выращивать хлеб, как и само солнце. Солнце приобретало образ коня, а конь как бы приобретал силу солнца. Считалось, что у фольклорных коней, так же как и у птиц, есть крылья. Они с легкостью скакали с горы на гору, через моря и реки и отличались величиной и силой.

«Конь бежит — земля дрожит, из очей искры сыплются, из ноздрей дым столбом. Горы и долы промеж ног пропускает, малые реки хвостом застилает, широкие — перепрыгивает», — говорится в одной из сказок.

В народных сказках герои находят чудо-коней внутри гор, в подземельях, за чугунными дверями, на железных цепях. Образ горы является переосмысленным образом тучи, а двери и цепи метафорически изображают зимние оковы. У многих народов утреннюю зарю почитали в виде богини, которая выводит на небо блестящих лошадей солнца, а вечернюю зарю считали богиней, которая уводит лошадей на покой.

В сказке «Василиса Прекрасная» героиня пошла к бабе-яге просить огня, чтобы зажечь свет в доме, и встретила в лесу сказочных всадников: «Вдруг скачет мимо нее всадник: сам белый, одет в белом, конь под ним белый и сбруя на коне белая — на дворе стало рассветать. Идет она дальше, как скачет другой всадник: сам красный, одет в красном и на красном коне — стало всходить солнце. Когда девица добралась до избушки бабы-яги, смотрит: едет еще всадник: сам черный, одет во всем черном и на черном коне, подскакал к воротам и исчез — настала ночь». При встрече баба-яга объяснила Василисе, что белый всадник — это день ясный, красный всадник — солнце ясное, а черный — ночь темная.

Деревянный конь, мастерившийся для детской забавы, был часто весь украшен солярными знаками или цветами. Считалось, что это оберегает ребенка от злых сил. Изображения коней можно часто увидеть на предметах домашнего обихода (ручках ковшей, прялках, веретенах, на одежде). В русских деревнях до сих пор коньки украшают кровлю крыши, верхняя часть которой носит то же название: это древнерусский Бог Род оберегает свою родню, накрыв избу своими чудесными крыльями. Широко распространен обычай прибивать на счастье подкову над входом в дом.

Образы птиц, коней мы видим и в народной вышивке, и в золотном шитье, в кружевоплетении, в изразцах. Создание этих образов в декоративно-прикладном искусстве, я думаю, неисчерпаемо.

Мы отправляемся в сказку по дороге Добра и Красоты. В добрый путь!