Заключение. В. Серов. 
Концепция светского парадного портрета

Эстетические принципы и мировоззрение В. А. Серова во многом определили характер его живописи, поэтому неудивительно, что анализ специфики парадного портрета очень тесно связан с проблемой становления концепции личности в его творчестве. Портрет в творчестве Серова — это воссоздание образа человека современной ему эпохи. Какими же предстают соотечественники на парадных портретах В. А. Серова? Ответ на этот вопрос являлся главной целью данного исследования.

Достижение поставленной цели было связано с решением нескольких задач. В процессе написания курсовой работы были рассмотрены факторы, оказавшие влияние на формирование художественного метода В. А. Серова. Для изучения культурологического и исторического контекста, в которых создавались работы, была проанализирована реакция современников на живопись мастера. Так же была осуществлена попытка выявить причины и характер творческих поисков художника. Кроме того, для достижения поставленной цели было необходимо изучить художественно-стилистические особенности парадных портретов художника. Безусловно, главной задачей курсовой работы можно считать осмысление эстетической портретной живописи В. А. Серова. Решение поставленных задач помогло не только составить собственное представление о живописи В. А. Серова, но и взглянуть на его творчество глазами современников.

В.А. Серов в одном из своих писем следующим образом формулирует творческий замысел: «писать только отрадное». Стремление преобразовать действительность, выступить в качестве творца-демиурга роднит художника с творцами эпохи Возрождения, действительно, он явился универсальной личностью: все его творчество демонстрирует жанровый и стилевой универсализм. Установка «на отрадное» выдержана во всех известных парадных портретах художника. Серов ни на мгновение не уходил от образа в своеобразный мир световых и цветовых задач, как некоторые французские мастера. Он не подменил человека натюрмортом, как это нередко бывало в истории новейшей живописи. Художник всегда концентрировался на личности модели, но описывая конкретного человека, он невольно изображал эпоху. В каждой работе раскрывается мир той личности, которая представлена на портрете. Каждое решение индивидуально и неповторимо. И, тем не менее, можно говорить об определенной общности всех работ, это, прежде всего, личности творческие, находящиеся в творческом поиске основ бытия. Даже не будучи свободным в выборе модели, художник выражал свое видение характера портретируемого в решении художественного образа. Даже в этом случае, обладая определенной несвободой, художник не является «модным портретистом», выполняющим прихоти заказчика.

Современники предстают в работах В. А. Серова открытыми, многие даже «боялись» портретироваться у него, так как он очень тонко подмечал характер модели. В. А. Серов представлял человека в соотношении с вечными истинами: добрый или злой, искренний или лживый, открытый, честный или, надевший маску, но всегда открытый перед художником. Именно этим и объясняется вневременный характер его работ, которые неизменно вызывают интерес, непрекращающиеся попытки осмыслить образы, созданные художником.

Многие исследователи пытались определить, что больше всего повлияло на становление авторской манеры живописи художника. В. А. Леняшин и Розенвассер единодушно пишут о влиянии И. Е. Репина на становление художественного мира В. А. Серова: «жизнеутверждающее репинское начало очень долго, почти до конца жизни входило важной составной частью в образный строй его искусства». 19, с.2] В частности В. Б. Розенвассер отмечает существование в его творчестве «портрета -„характеристики“, в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально — художественной типизации». 19, с.3].

По словам рецензента газеты «Голос Москвы» Е. Ф. Корша, В. А. Серов «вечно стремился, постоянно искал, находил, сомневался и опять находил себя: иногда он боялся, как будто порвать со старым; где возможно пользовался им, и для поверхностного взгляда он в этих случаях мог показаться двойственным или, вернее, раздвоенным. Но на самом деле Серов, в конце концов, шел вперед и постоянно расширял свои задачи. Это связано с тем, что у В. А. Серова было свое особое мировоззрение, формировавшее художественный мир, оно шло параллельно с поисками времени, иногда опережало его». 23, с.99].

В.А. Серов на протяжении всего творческого пути шел по пути поиска художественной истины, об этом свидетельствует широкий спектр работ художника, внимание к центральной проблеме рубежа веков — выражению красками представлений о человеке. Парадный портрет в исполнении художника всегда подчинен строгим художественным канонам, которые в свою очередь должны раскрыть перед зрителем характер модели.

В целом, проанализировав комплекс источниковедческих источников, можно сделать следующие выводы.

Живописная манера В. А. Серова в полной мере является отражением сложной культурологической ситуации рубежа веков. Художник всю свою жизнь искал универсальный творческий метод, который бы отражал его эстетические принципы, но рано или поздно ему становилось тесно в рамках выбранного стиля.

Современники реагировали на творческие поиски художника очень неоднозначно. Сам Серов к концу жизни сосредоточился только на живописи. Он без сожаления оставил позади всё, что мешало ему творить.

Центральной темой в портретной живописи В. А. Серова выступала сама модель.

Наиболее ярко интерес к человеческой индивидуальности зафиксировался именно в парадных портретах. В. А. Серов стремился создавать правдивые мужские и женские образы. Он мог поспорить с заказчиком, если считал, что вмешательство модели вредит работе. В аристократических кругах было хорошо известно, что художник тяготился должностью придворного живописца. Все знали, что Серов мог позволить себе отказаться от заказа, если приходил к выводу, что не сможет договориться с заказчиком, поэтому к мнению художника прислушивались.

Серов убрал из парадных портретов помпезность, сосредоточив все внимание на лице модели. Он никогда не ломал рамки жанра. Композиция, строгая линия и сочный колорит были подчинены воплощению единой художественной задачи. Он изображал русских царей на парадных портретах, но традиционный имперский ореол царственности оставил для исторической живописи и мифологических сюжетов.

Мне кажется, что лучше всего сказал о творчестве этого художника Б. В. Асафьев, заметивший, что ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства. «Острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи. Он мыслил вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся в искусство». 19, с.14] Живопись В. А. Серова можно считать зеркалом эпохи. Художник уделял большое внимание индивидуальности, а потому смог уловить образ времени и отобразить его в своих работах.