Оппозиция рока (власти звезд) и свободной воли человека в пьесе «Жизнь есть сон» Кальдерона

Педро Кальдерон де ла Барка Энао де ла Барреда-и-Рианьо (Pedro Calderуn de la Barca Henao de la Barreda y Riaсo) — с Родился он в Мадриде, в 1600 году. Отец — дон Диего Кальдерон — дворянин средней руки, состоял на службе в казначействе, мать — Анна Мария де Энао — дочь оружейника. С самого детства родители готовили Кальдерона к духовной службе. Так он обучался в мадридской иезуитской коллегии, в университетах Саламанки и Алькала-де-Энарес. Но позднее образование отошло на второй план, уступив в 1620 году место военной службе. Дебютом Кальдерона в cфере театра принято считать пьесу «Любовь, честь и власть», которая принесла драматургу признание в высших кругах и заслужила высокую оценку его учителя, Лопе де Вега, считавшегося на тот момент лучшим в своем деле.

Известность Кальдерона росла: королем Филиппом IV он был посвящен в рыцари ордена Святого Иакова, регулярно получал от него заказы на пьесы для театра, устроенного при дворе во дворце Буэн-Ретиро. Исполняя свои воинские обязанности, Кальдерон участвовал в подавлении Сегадорского восстания или Войны жнецов, членов национального католонского движения, выступавших против испанского абсолютизма. Но в 1642 году он оставил службу из-за проблем со здоровьем, а позднее становится терциарием ордена святого Франциска, принимает монашеские обеты, но остается в миру.

Через несколько лет произошло рукоположение Кальдерона в священники, что многие склонны связывать со смертью его родного брата и появлением на свет незаконнорожденного сына, хотя до нас и не дошли сведения, достаточные для подтверждения таких предположений. После его пьесы становятся аллегорическими, теряя светскую направленность, тяготея к библейским сюжетам. Но даже обращаясь к откровенно религиозным темам, Кальдерон отказывался от ортодоксальных принципов, трактуя поставленные проблемы с долей аскетизма и демократизма, присущим раннему христианству. Несмотря на востребованность и должность королевского капеллана при Филиппе IV и Карле II, последние годы драматурга прошли в заметной бедности.

Умер Кальдерон в воскресенье 25 мая 1681 года, и в этот день во всех главных городах страны разыгрывались сочиненные им ауто.

Возвращаясь конкретно к творчеству Кальдерона, стоит отметить, что его обычно разделяют на два периода. Первый — реалистический, до 1651 года, когда он создает в основном светские пьесы и лишь небольшое количество священных ауто, и второй период, следующий после 1651 года. Почти все это время драматург создавал ауто, отвлекаясь иногда на сочинение зрелищных пьес для дворцовых празднеств.

Кальдерон достаточно противоречиво сочетает мотивы Возрождения и барокко. Следуя традиции испанской литературы эпохи Ренессанса, он вместе с тем выражает разочарование в гуманизме Возрождения, находя в самой природе человека источник зла, жестокости и порока. Он пишет, используя для своих пьес барочную модель, которая была создана еще Лопе де Вега. Суть ее заключается в умелом использовании двух элементов: принципа активно развивающейся интриги и смешения комического с трагическим. Кальдерон доводит до совершенства формулу, выведенную его учителем, превращая очищенную от всего лишнего пьесу в настоящее сценическое действо.

Собственно драмы Кальдерона можно разделить на несколько категорий: исторические, религиозные, библейские, «комедии интриги», строящиеся по формуле Лопе де Вега, с запутанной и увлекательной любовной интригой, инициатором которой чаще всего является женщина; «драмы чести», где конфликт может быть связан как с отступлением от религиозных или любовных принципов, так и с трагической необходимостью их соблюсти; а также драмы философские, в которых с наибольшей силой проявляется дух испанского барокко и природный дар драматурга. Философские пьесы обращаются к древнейшим вопросам бытия, прежде всего — человеческой судьбы, свободы воли, причин человеческого страдания.

Под последнюю классификацию и попадает произведение «Жизнь есть сон», увидевшее свет в 1635 году и получившее наибольшую известность и значимость в творчестве Кальдерона. Позднее переводчик пьесы Бальмонт, скажет, что, берясь за его чтение, «мы вступаем в чарующий мир поэтических созданий». Действие пьесы разворачивается в Польше приблизительно конца XVI века. Кальдерон нарочито показывает, что для важнейших вопросов философии не существует каких-либо временных и пространственных рамок. Уже в начале произведения обозначается тема судьбы: обращение к небу Сехисмундо, чей отец заточил принца с рождения в специально отстроенной темнице. Не зная тех зловещих знамений, предшествующих его появлению на свет, он все же признает, что наказан справедливо, принимает свою судьбу:

Твой гнев моим грехом оправдан.

Грех величайший — бытие.

Тягчайшее из преступлений ;

Родиться в мире. Это так.

Каркас пьесы составляют контраст и динамическое равновесие, колебания между крайностями, нагнетание противоположностей и парадоксов. бинарная оппозиция в системе образов: с каждым из персонажей Сехизмундо образует пару, в которой можно наблюдать отношения двойничества, враждебные или наоборот.

В основу произведения заложены конфликты между человеческим существом и природными силами, властью и личностью и, что наиболее важно, между роком — властью звезд — и свободной волей, то есть каждый из персонажей пьесы так или иначе сталкиваются с выбором, борются с судьбой.

Например, отец Сехизмундо, король Басилио. Он — самодержец, чьей воле обязаны повиноваться все. Несмотря на высокий статус и власть, он все же оказывается бессильным перед судьбой. Всеми силами пытаясь избавить себя от осуществления предсказания, Басилио, сам того не ведая, лишь приближает исполнение пророчества. Он не старается мыслить глубже, чтобы изменить ситуацию в корне, а лишь отгораживается от беды, прибегая к самому очевидному способу решения проблемы: забирает у собственного сына свободу. Кто знает, каким стал бы Сехизмундо без ненависти и обиды в сердце из-за жизни, проведенной в одиночестве за стенами башни.

Таким образом судьба Сехизмундо оказывается предопределенной с самого начала. Принц не может понять причин своей несвободы. Он с завистью говорит о том, что наделено свободой в этом мире буквально все, кроме него:

Какая ж это справедливость, Какой же требует закон, Чтоб человек в существованьи Тех преимуществ был лишен, В тех предпочтеньях самых главных Был обделенным навсегда, В которых взысканы Всевышним Зверь, птица, рыба и вода?

В сознании же самого Сехизмундо между свободой внешней и внутренний стоит знак равенства, что определяет дальнейшее развитие сюжета пьесы. Изначально принц лишен как внешней, так и внутренней свободы, для него отсутствует всякая возможность проявления собственной воли. После освобождения и обретения свободы внешней ему предстоит осознать, что он не может считать себя полностью освобожденным, из-за отсутствия собственно внутренней свободы, так как над ним все еще нависает рок предопределенной судьбы. Постепенно юноша учится отделять вечное от мимолетного и несущественного, одерживая победу в сватке с судьбой. Это стало возмжным именно благодаря тому, что принц, в отличие от своего отца, повлиял на ситуацию, пропустив ее через себя, а не действовал как бы поверхностно. В конце Сехизмундо обретает долгожданную настоящую свободу — внутреннюю и внешнюю. Далее, вместе с престолом он получает способность влиять на судьбы других людей. Так, например, становится возможной свадьба Астольфо и Росауры.

Еще один персонаж, вступивший в сражение с собственной судьбой и, образно говоря, двойник принца — Росаура. Ее отношениям с герцогом Астольфо предстоит испытание, а перед девушкой встает нелегкий выбор: смириться, поддавшись воле обстоятельств, или отправиться вслед за возлюбленным. Не желая примириться с судьбой, она готова идти напролом, сметая все, что встает между ней и намеченной целью. Росаура выбирает второй путь, лишая свободного выбора Астольфо, который по воле судьбы, через приказание Сехизмундо обязуется жениться на девушке. На ее же собственную долю выпадает множество случаев, служащих препятствием на пути к счастью. Так, попав к башне Росаура должна была умереть, но этого не происходит, так как девушка встречает своего отца, узнавшего ее по мечу, который был передан Клотальдо своей жене, а затем — Росауре. Судьба распоряжается ее жизнью так, как предопределено: знакомство с Сехизмундо сохраняет девушке жизнь и приводит в итоге к ее свадьбе.

Кальдерон воплощает тему рока и через второстепенных персонажей. Слуга Росауры по имени Кларин хоть и прячется во время сражения, но в итоге становится единственной жертвой. В этом эпизоде мы видим, что фатум не знает сословных принципов, проводится параллель между судьбой простого слуги и верховного правителя Басилио, выражается все та же авторская мысль: против предопределенного может пойти только тот, кто изменит себя. А Кларин лишь «думал обмануть свой рок и сам нашел его». Судьбу невозможно обхитрить, но Кальдерон ясно дает понять, что её можно победить с помощью разума и воли.

Нельзя оставить без внимания и Клотальдо, чья воля для принца, заключенного в башне, была буквально божественной, потому что изначально он единственный мог общаться с Сехизмундо и влиять на его жизнь. Но это, конечно же, лишь то, что видел отделенный от социума юноша, потому как Клотальдо был лишь проводником между внешним миром и местом заточения, исполняя приказы и указания короля Басилио, полностью находясь в его власти. Но судьба распоряжается так, что старик встречает свою дочь, которую не видел с самого рождения. Он должен был отнять ее жизнь, но, не в силах совершить чудовищного деяния, воспротивился воле короля:

Хотя, к твоим ногам упавши, Я должен был бы счастлив быть, На этот раз мой рок печальный, О, государь, судьбы веленьем Нарушил правило привычки И верноподданность мою.

Рассуждения на тему судьбы мы также встречаем в разговоре Астольфо и Эстрельи. Первый убежден, что неприятности и беды не зависят от воли человека и обстоятельств, происходит то, что должно было произойти:

Как редко, беды возвещая, Судьба неверною бывает, Она сомнительна во благе И необманчива во зле.

Прекрасным был бы астрологом, Кто постоянно возвещал бы Одни несчастья; нет сомненья, Они сбывались бы всегда.

На основе всего вышеизложенного, можно сделать следующий вывод: тема противопоставления власти звёзд и свободной воли человека в пьесе выходит на первый план как одна из главнейших и наиболее значимых. Кальдерон мастерски рисует причудливые переплетения воли рока и воли человека. Они пересекаются, противоречат друг другу и даже сами себе, что зачастую обусловлено барочным стилем. И все же главной мыслью, которая красной нитью проходит через все произведение, является то, что, ранее уже было озвучено: невозможно победить судьбу, не изменив себя. Человека нельзя назвать свободным, если он не находится в гармонии с окружающим миром. Лишь внутренняя его свобода обусловливает внешнюю, не позволяя безвольно плыть по течению судьбы. Мы, безусловно, можем смириться с некоторыми вещами, спокойно принимая происходящее в нашей жизни, надеясь на силы и власть звезд, но окончательный выбор всегда будет за человеком. Пьесы Кальдерона «Жизнь есть сон» показывает, как важно делать собственный выбор и нести ответственность за него. Его философская драма — лучшая иллюстрация глубины духовной и интеллектуальной жизни человека XVII века с его бесконечным стремлением найти ответы на вечные вопросы, выбраться из страшного лабиринта судьбы.

драматург поэт творчество кальдерон.

• 1. Педро Кальдерон де ла Барка. «Драмы». Книга вторая. «Жизнь есть сон». Перевод Константина Бальмонта. Издание подготовили Н. И. Балашов, Д. Г. Макогоненко. «Литературные памятники», М. Наука, 1989
• 2. Балашов Н. И. «На пути к не открытому до конца Кальдерону». — М. Наука, 1989.
• 3. Ерёмина С. И. «Великий Театр Педро Кальдерона».
• 4. Степанов Г. В. Слово о Кальдероне./ / Степанов Г. В. Язык.
• 5.

  Литература

  Поэтика. М, 1988

• 6. Оганисьян М. Ю. «Диссертации на тему «Философско-эстетические принципы трагедий Кальлерона и Расина»