Введение. 
Сравнение текстов сказки А. Пушкина и либретто А. Чайковского

Александр Владимирович Чайковский — талантливый и неординарный российский композитор. В конце уходящего века он написал две оперы — «Царь Никита…» (1997) и «Мотя и Савелий» (1999), которые стали значимыми вехами на его восходящем творческом пути. Оба названных сочинения прошли проверку временем: прозвучав сразу же после создания, они в дальнейшем неоднократно привлекали к себе внимание постановщиков и слушателей. Однако пока не удалось обнаружить ни одной крупной музыковедческой работы, ни об этих произведениях, ни об их авторе. Актуальность выбранной темы обусловлена необходимостью изучить эти два опуса. Их необычность заключается уже в том, что главным участником исполнения является ансамбль русских народных инструментов — известный петербургский «Терем-Квартет» Кроме того, представляется, что названные оперы обладают художественной ценностью и интересны как образцы современного решения жанра.

Творчество А. Чайковского обширно. Оно охватывает и крупные (опера, балет, симфонические произведения, концерты), и камерные (трио, квартеты, квинтеты, сонаты) жанры. С самого начала своего творческого пути он заявил о себе как о независимом, самобытном художнике. Не только его жизненная позиция, но и идейно-содержательная сторона создаваемых им произведений, сама манера письма отличают его от других композиторов.

Объединяет оба сочинения один автор литературного первоисточника. Для написания А. Чайковским либретто первой оперы «Царь Никита…» была избрана одноимённая сказка А. Пушкина, а основу для второй — «Мотя и Савелий» — составила его же маленькая трагедия — «Моцарт и Сальери» .

Цель дипломной работы — на основе разностороннего изучения произведений А. Чайковского «Царь Никита и сорок его дочерей» и «Мотя и Савелий» определить их жанровые особенности.

Поставленная цель потребовала выполнения следующих задач:

• — изучение научной литературы по заявленной проблематике;
• — поиск, обобщение и систематизация информации об истории создания произведений, о дальнейшей судьбе постановок;
• — ознакомление с творчеством «Терем-Квартета» ;
• — сравнение литературных первоисточников и либретто опер;
• — выявление признаков комического, присутствующих в операх А. Чайковского.

Материалами для работы послужили две оперы А. Чайковского — «Царь Никита и сорок его дочерей» и «Мотя и Савелий» (партитуры, клавир, аудиозаписи). Существенную пользу принесли беседы с композитором (2012;2014), а также с исполнителями-инструменталистами. Важная информация почерпнута из документов, предоставленных секретарём ансамбля (фотографии титульного листа, программы премьерного спектакля и история постановок оперы «Царь Никита…», репертуарный список «Терем-Квартета»).

Методологическая и источниковая база. Важные наблюдения о современной опере содержатся в книгах А. Баевой [6, 7], Е. Долинской [27, 28], А. Селицкого [75] и др. Для знакомства с историей комической оперы изучены работы В. Брянцевой [16, 17], Т. Крунтяевой [43], В. Тимохина [87]. Для определения критериев комической оперы основой послужили теоретические положения работ Д. Бонфельда [12, 13], Б. Бородина [15], С. Гончаренко[25], Л. Данько [26], И. Лихачёвой [47], О. Степанова [84], Э. Филькенштейна [91].

Основные общие принципы исторического и теоретического музыкознания почерпнуты в трудах Л. Мазеля [50, 51], В. Холоповой [94]. С целью более углублённого изучения научной категории «жанр» привлечены научные позиции М. Арановского [4], А. Коробовой [41], М. Лобановой [49], Е. Назайкинского [58], О. Соколова [79], А. Сохора [83]. Важная информация была почерпнута из работ: о тематизме — В. Бобровского [11] и Е. Ручьевской [74], ритме — В. Холоповой [93], фактуре — Т. Красниковой [42], стиле — М. Михайлова [55], музыкальном содержании — Л. Казанцевой [35]. По проблеме взаимодействия слова и музыки полезно было ознакомиться с позициями В. Васиной-Гроссман [20].

Анализ комического потребовал привлечения литературы о важнейшем пласте русской культуры — скоморошестве (М. Бахтин [8], А. Белкин [10], З. Власова [23], Л. Ивлева [29], Э. Мусина [57], Т. Попова [68], О. Соломонова [82]), а также о самой эстетической категории комического (Ю. Борев [14]).

Использование в партитурах изучаемых опер русских народных инструментов побудило к проработке литературы, связанной с исследованием истории, теории, функционирования названных инструментов (О. Васильев [19], В. Гребенников [109], М. Имханицкий [30, 31], А. Фаминцын [89]). сказка пушкин либретто чайковский Отсутствие крупных трудов об А. Чайковском нацелило внимание автора настоящей работы на дипломные исследования И. Бадретдиновой [5], М. Никитиной [59], выполненные на кафедре истории музыки, а также материалы электронных ресурсов [111, 108, 118]. Подобный поиск был проведён и по отношению к ансамблю «Терем-Квартет» [1, 61, 64, 77].

Некоторые положения дипломной работы прошли апробацию в виде докладов на конференциях (Шаляпинские чтения — 2010 [32], III Всероссийская научно-практическая конференция молодых учёных «Наука об искусстве в XXI веке. Инновационные формы научно-исследовательской презентации» — 2014).

Дипломная работа состоит из Введения, основной части, включающей две главы, Заключения, Списка использованной литературы (118 наименований) и четырёх Приложений.

Во Введении обосновывается выбор темы, её актуальность, формулируются цель и основные задачи. Взаимодействие А. Чайковского с ансамблем «Терем-Квартет» в период создания обеих опер потребовало более пристального знакомства с историей коллектива и его репертуарным списком, что изложено в лаконичной статье в конце Введения. Первая глава посвящена истории создания, краткому историческому обзору литературного первоисточника, сравнению сказки А. Пушкина и либретто оперы А. Чайковского «Царь Никита и сорок его дочерей» и обнаружению в ней признаков комического жанра. Во Второй главе также рассмотрены истории создания маленькой трагедии А. Пушкина и собственно оперы, выявлены особенности работы А. Чайковского над либретто, проанализированы свойства «Моти и Савелия» как комической оперы. Приложение 1 представлено в виде фотогалереи (изображения композитора, участников «Терем-Квартета», главного персонажа оперы «Царя Никиты…» и др.). Приложение 2 — это сравнительная таблица источника и либретто «Царя Никиты…», Приложение 3 — интервью с А. Чайковским, Приложение 4 — репертуарный список «Терем-Квартета». Необходимость Приложений вызвана стремлением к наглядности и доказательности некоторых позиций дипломной работы.

Работа может быть использована в курсах истории современной отечественной музыки на музыковедческих и исполнительских отделениях ВУЗов, музыкальной литературы (современного этапа), истории исполнительского искусства на народных отделениях ВУЗов и ССУЗов, а также в дальнейших исследованиях творчества А. Чайковского и современного состояния оперного жанра.

Прежде, чем рассказать об истории создания двух исследуемых опер А. Чайковского, необходимо дать некоторую информацию о коллективе «Терем-Квартет» .

" Терем-Квартет" до появления опер А. Чайковского «Царь Никита…» и «Мотя и Савелий» как целостный коллектив уже имел свою историю. Совместное сотрудничество композитора и исполнителей было обусловлено обстоятельствами, назревшими в деятельности ансамбля. В тоже время длительный период работы инструменталистов позволил им набрать весомые аргументы в пользу того, чтобы стать полноправными исполнителями названных произведений.

Первые шаги ансамбля «Терем-Квартет» относятся к 1986 году. Тогда группа студентов кафедры народных инструментов Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова проходила службу в одной части. Там был организован крупный коллектив, который включал в себя оркестр, хор и балет. Успешные выступления дали толчок к возникновению небольшого самостоятельного инструментального ансамбля под названием «Русский сувенир». Периодически состав менялся. Наконец, в 1986 году осталась группа исполнителей, куда вошли следующие профессиональные музыканты: Андрей Константинов (домра малая), Игорь Пономаренко (домра-альт), Андрей Смирнов (баян) и Михаил Дзюдзе (балалайка-контрабас). Тогда же было принято решение назвать ансамбль «Терем-Квартет». Состав оказался стабильным, и лишь единственный раз, за всю историю его существования, он изменился. Игоря Пономаренко заменил Алексей Барщёв, который, как и его предшественник, играл на домре альт. Это было в 2000 году. Таковым состав остаётся на сегодняшний день.

С самого начала артисты заявили о своей уникальности. Главная их особенность, как исполнителей на народных инструментах, заключалась в репертуаре. Можно сказать, что они пошли дальше предшественников и современников, играющих аранжировки и переложения классических произведений на народных инструментах. Основу программ названного коллектива составляли пьесы, где всем известный классический материал соединялся с народным. Музыкальные темы, относящиеся к разным стилям, благодаря особому переплетению друг с другом, образовывали совершенно новые, поначалу непривычные произведения. Непохожесть каждого нового опуса выражалась в способе соединения разностильного материала — по принципу мозаики.

Итак, «Терем-Квартет» зарекомендовал себя как единый творческий организм. Более того, он оформил авторские права на свои сочинения, что презентовало их в качестве коллективного автора (данное суждение встречается в научных трудах [77]). Соединение разных стилей в одном произведении ставило перед участниками проблему определения стиля их композиций. Позже свои альбомы с аудиозаписями они стали относить к стилю Classical crossover (классический кроссовер). Появление в данной работе нового понятия требует более подробной информации.

Зарождение нового стилевого направления началось в 1970;х годах. Говорить о его признаках следует в нескольких случаях. Первый обозначим как тематический. Он возникает тогда, когда попи рок-исполнители обращаются к опусам, ставшими классикой. Второй (его назовём исполнительским) предполагает интерес профессиональных музыкантов, играющих массовые, популярные произведения. Третий вид касается инструментария. Он возникает при смешении инструментов симфонического оркестра с инструментами, появившимися только в XX веке, например, с электрогитарами.

Со временем классический кроссовер распространился и в России, где ярким представителем его стал ансамбль «Терем-Квартет». Особая оригинальность состоит в том, что они создали свой вариант стиля игры на русских народных инструментах — домрах, баяне и балалайке.

Образ человека, играющего на перечисленных инструментах, связан с неким лицедейством, особой живостью, потешностью. Неслучайно сами участники «Терем-Квартета» именуют своё поведение на сцене ребячеством. Названное определение встречается в публикациях об их концертах. Так, автор статьи «» Терем-квартет" начинался с шайки-лейки…" утверждает, что данное свойство сопровождает ансамбль на протяжении всей творческой жизни, и даже в зрелом возрасте [61]. Выступления характеризуются задором, позитивом, театральностью. Сочетание профессиональных музыкальных навыков, оригинального репертуара и почти детского отношения к сценическому поведению позволяет «Терем-Квартету» и сегодня завоёвывать сердца слушателей всего мира.

К 1997 году музыканты записали свои произведения и выпустили в виде одной грампластинки, трёх аудиокассет и трёх компакт-дисков. Из имеющегося репертуарного списка видно, что основу составляют обработки, транскрипции и переложения классической литературы для ансамбля народных инструментов. Другую часть образуют опусы, которые обозначены как собственно сочинённые.

Из документа, в который внесены все исполняемые квартетом произведения, следует, что авторов, пишущих специально для «Терем-Квартета», не было. Отсутствие репертуара грозит исполнителю любого уровня уходом со сцены. Данное положение вынуждает создавать собственные пьесы или делать обработки на уже имеющийся музыкальный материал.

Был возможен и другой выход из ситуации. Плодотворным могло стать сотрудничество с композитором, работающим вне содружества. Именно с целью обновления исполняемых программ домрист «Терем-Квартета» И. Пономаренко обратился к А. Чайковскому.