Постановки «Госпожи Бовари» в мировом театре

Уже при жизни Флобера к нему обращались с просьбами о сценической переработке романа. Флобер отвечал неизменным отказом, он не разрешил переработку даже знаменитому писателю, карикатуристу и актеру Анри Монье, так как считал, что роман невозможно переделать в пьесу без искажающих сокращений, без ущерба для произведения. После смерти Флобера «Госпожа Бовари» была поставлена на сцене впервые в 1908 г. В Руане, но не имела успеха. В 1936 году осуществляется новая постановка в Париже, в театре Монпарнас, а в 1951 году «Госпожа Бовари» появляется в Комической опере в виде музыкальной драмы на музыку Э. Бондевиля.

Но к сожаления, зарубежная критики тех лет являлась «зальной», то есть критические отзыва не выходили из стен зала, либо являлись предметом обсуждения узкого круга людей.

В наибольшем объеме до нас дошли в театроведческих книгах на отечественные постановки «Госпожи Бовари» .

Первые инсценировки романа появляются в 1928 и в 1937 годах, но они не имели большого успеха. В 1940 году «Госпожа Бовари» ставится на сцене Камерного театра, а в 1964 году в Малом театре по роману Флобера создается спектакль «Провинциальные нравы» .

" Мадам Бовари" 1940 года была одним из самых знаменитых спектаклей Александра Таирова в Камерном театре. А заглавная роль осталась одной из любимейших для великой примы таировского театра Алисы Коонен. Когда Алиса Коонен сыграла Эмму Бовари, ей было уже за пятьдесят, когда она уже после закрытия Камерного театра возвращалась к любимой роли на радио или в концертном исполнении — и того больше. Эта постановка наложила определенные клише на восприятие «Госпожи Бовари» в последующих постановках: французская провинция незапамятных времен, скучный обывательский быт, заплывшие жиром в прямом и переносном смысле буржуа, мир сплошных предрассудков и ханжества, и в нем — не слишком молодая женщина, вдруг вспомнившая, что такое страсть. По сей день, эта инсценировка является эталоном для режиссеров, берущихся ставить «Госпожу Бовари». флобер театр роман Постановка 1964 года. Автор инсценировки Т. Битрих-Еремеев и режиссеры народные артисты СССР И. Ильинский и А. Шипов, дали новое, оригинальное глубоко реалистическое истолкование романа, имеющие подзаголовок «Провинциальные нравы». Они выдвинули на первый план социальные, обличительные мотивы произведения Флобера.

Д. Павлов (Шарль Бовари) рисует образ доброго, любящего, славного малого, но они с Эммой духовно совершенно чужие люди. Т. Еремеева (Эмма Бовари) показывает свою героиню не очень темпераментной и не особо сильной, но одухотворенной и экзальтированной натурой. Заслуженный артист РСФСТ Б. Телегин в соответствии с замыслом театра нисколько не идеализирует своего Рудольфа. Он четко рисует его самоуверенность, эгоизм, чувственность и пошлость.

Ильинский провел целую вереницу типов, появление которых не всегда вызывалось необходимостью. Во всем спектакле чувствуется постановочная культура. Ставя «Бовари» Ильинский доказал, что его обращение к этому роду деятельности перспективно.

Спектакль прошел более ста раз, делая полные сборы, а потом просто исчез с афиш.

На рубеже веков стали появляться новые постановки «Госпожи Бовари». К ним относятся постановка 1995 года в Театре Моссовета и постановка 2006 года в Театре имени Пушкина.

" Мадам Бовари" в постановке Ю. Еремина вышла в свет 21 января 1995 года. Еще до начала спектакля, рассматривая сооруженный на сцене дом господ Бовари, зрители имели возможность почувствовать тоскливую атмосферу маленького провинциального городка. Декорации Марии Рыбасовой, сочетающие строгую лаконичность и изобретательность, выдержаны в грязно-серых и болотных тонах, создающих гнетущее и унылое впечатление. Художник зримо воплощает мысль Флобера, стремившегося показать провинциальную жизнь в «сером цвете заплесневелого существования мокриц» .

В таком сумрачном, скучном доме с неинтересным, нелюбимым мужем вынуждена жить мечтающая о блеске Парижа Эмма Бовари. Однако Ольга Остроумова не романтизирует свою героиню. Жестко, хлестко актриса играет пустую, пошлую провинциалку, от скуки и из желания быть похожей на героинь любимых романов ищущую утешения в объятия любовников. Себялюбивая, эгоистичная. Порой даже грубая кокетка отнюдь не вызывает сочувствия или сострадания.

Авторы спектакля смещают акценты, отдавая свои симпатии тихому, незаметному, слепо любящему свою жену Шарлю Бовари (Евгений Лазарев). Неумелые ласки, неловкая любовь этого простодушного, работящего, хотя и «не хватающего звезд с неба» человека жалки, смешны и трогательны.

Создатели «Мадам Бовари» далеки от морализации. Однако, «закадровый» голос, повествующий в конце спектакля о том, что Шарль пережил жену лишь на полгода, и что их дочь кончила свою жизнь в работном доме, кажется несколько наивным финалом спектакля, претендующего на новое прочтение романа Флобера.

Последняя постановка «Мадам Бовари» увидела свет 25 декабря 2006 года на сцене Театра им. А. С. Пушкина. Режиссером спектакля выступила Алла Сигалова. Этот спектакль противоречит любым «легендарным» представления о романе Флобера.

В спектакле Аллы Сигаловой — почти нет никакого быта, никакой заболоченной провинции, никакой Франции, никаких полусонных обывателей. Здесь все молоды, энергичны и, может быть, даже талантливы: спектакль начинается с репетиции оперного драмкружка, которую проводит Эмма Бовари. Художник Александр Орлов построил на сценическом кругу конструкцию из белых перегородок, которые, много и часто вращаясь, открывают зрителю сообщающиеся между собой и практически лишенные примет реальной жизни закутки.

Шарль Бовари (Александр Матросов) в спектакле похож на молодого специалиста с периферии, аптекарь Оме (Александр Арсентьев) — на забавного, немного не от мира сего аспиранта, кредитор Лере (Игорь Теплов) — на интеллигентного первокурсника, а ведущий (Владимир Жеребцов) так многокрасочно интонирует слова автора, будто рассказывает современную сказку. Дело происходит вроде как в общежитии, и неудивительно, что в коридоре вдруг можно застать охваченную любовной страстью пару полуобнаженных людей и что сильные и краткие романы возникают то там, то тут.

Эмма Бовари (Александра Урсуляк) — эгоистичная истеричка, которая не ходит, а бегает, и не разговаривает, а все время что-то выкрикивает. Она широко оттопыривает локти, бросает вперед колени при ходьбе и непрестанно мечется по сцене. Будь весь спектакль неподвижен — устойчивая декорация, тягучий провинциальный свет, это можно было счесть решением: да, молодая женщина чужая в этом городе. Но остальные герои тоже все время бегают; поворотный круг все время вертеться, истерит.

Во втором действии тучи сгущаются. Белую декорацию все прочнее, круг за кругом, опутывают черные нити. Отписанные за долг вещи семейства Бовари складываются обреченной кучей, а тело отравившейся героини забивают досками контейнер, словно гроб. И бьют молотками по гвоздям, чтобы мороз шел по коже.

Этот спектакль не получил зрительского признания, чем больше дней проходило с начала премьеры, тем более пустыми были залы. Критик Наталия Каминская сказала следующее про данный спектакль: «Есть еще женщины в русских селеньях — коня на скаку остановят, Флобера перепишут, мужчин в порошок сотрут… Беда, однако, в том, что режиссерская настойчивость как раз и стала причиной всех недоразумений «. Может быть, сама Алла Сигалова и могла бы вслед за Флобером повторить «Мадам Бовари — это я», но зрителю такой возможности режиссер не подарила.

В заключении можно сделать вывод, что театральная постановка «Госпожи Бовари» очень тонкая, индивидуальная и порой невыполнимая задача для режиссера. Ведь передать чувства и идею «Госпожи Бовари» способен не каждый. И мне кажется, стоит согласиться с мыслью Флобера о том, что роман не должен превращаться в пьесу, ведь тем самым он теряет свои особенности.